Urban Beat Contenidos

Carlos pérez siquier

Entre el neorrealismo, lo camp y la cultural pop: el prisma del fotógrafo Carlos Pérez Siquier.

Hasta el 28 de agosto Fundación Mapfre expone la obra de Carlos Pérez Siquier, acercando al público a un artista fundamental en la creación de la modernidad fotográfica y la profesionalización del medio en España. En un primer momento, desde postulados próximos al neorrealismo y, más adelante, como pionero de la fotografía en color.
carlos pérez siquier

Pieza fundamental en la forja de la modernidad fotográfica y la profesionalización del medio en España, Carlos Pérez Siquier (1930-2021) destacó en el panorama español, primero desde postulados próximos al neorrealismo, y más adelante como pionero de la fotografía en color. En ambas vertientes, Pérez Siquier actuó desde una privilegiada posición fronteriza, periférica, e hizo gala de una mirada singular, plenamente consciente de su autoría a pesar de haber partido de una concepción intuitiva de la fotografía, más parecida a la de un paseante anónimo que a la de un retratista profesional.

carlos pérez siquier

Esta exposición se plantea como una amplia retrospectiva que recorre sus series más emblemáticas, realizadas entre 1957 y 2018, y que cuenta con una importante presencia de imágenes inéditas y aportes documentales que enriquecen su discurso.

carlos pérez siquier

Si algo caracteriza y hace tan valiosa e interesante la fotografía de Carlos Pérez Siquier, esto es, por un lado, el asunto que la recorre de principio a fin –el mundo real y próximo al autor–, y, por otro, la mirada atenta y singular con la que el fotógrafo lo vertió en imágenes. La aparente contradicción que podrían sugerir los drásticos cambios de tema o el paso súbito del blanco y negro al color desaparecen cuando analizamos con detenimiento su obra y descubrimos así la sólida coherencia que la atraviesa, marcada por la innovación, la inteligencia que descubre posibilidades donde aparentemente no las había y la pasión por el medio. Todo ello conforma una de las obras más potentes e importantes de la fotografía española en las últimas décadas.

carlos pérez siquier

Pérez Siquier no era un fotógrafo que pasara su tiempo mirando a uno y otro lado permanentemente. Más bien fue conformando en imágenes su propio mundo paso a paso, sin forzar y sin pretender parecerse a un modelo conocido. Creó así una obra compacta en evolución continua, en la que el protagonista es su entorno, un mundo original, extraordinario, reducido, local y universal a un tiempo; una obra que dio sentido a su vida.

carlos perez siquier

A lo largo de su trayectoria, que le hizo merecedor del Premio Nacional de Fotografía en 2003, Pérez Siquier dio forma a un corpus fotográfico que se adentra de manera tangencial, pero profunda y mordaz, en los debates de su tiempo. Por sus series fotográficas discurren la periferia social, las alteraciones visuales que provocó en el entorno el desarrollismo franquista, o el choque cultural producido por la llegada masiva del turismo foráneo a España, hasta el repliegue, en la última etapa de su vida, hacia ámbitos más personales.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
Carlos pérez siquier

“Suave patria”: el arte popular mexicano como territorio vivo en el marco de FITUR 2026

En un momento en el que el turismo global busca reencontrarse con la autenticidad, la memoria y los relatos que configuran la identidad de los territorios, la Fundación Casa de México en España propone una mirada profunda y contemporánea al corazón cultural del país con la exposición “Suave patria”, presentada en el contexto de FITUR 2026, donde México participa como país socio. La muestra, de acceso gratuito, podrá visitarse hasta el 22 de febrero, y se articula como un homenaje sensible y riguroso al arte popular mexicano, entendido no como vestigio del pasado, sino como un sistema de saberes en permanente transformación.

Cuando la fotografía aprendió a mentir: el arte del fotomontaje antes de la era digital llega al Rijksmuseum

Esa genealogía de la falsificación visual es el eje de “¡FALSO! Collages y fotomontajes fotográficos tempranos”, la exposición que podrá visitarse del 6 de febrero al 25 de mayo de 2026 en la Galería de Fotografía del Rijksmuseum de Ámsterdam. A partir de más de cincuenta imágenes históricas procedentes de la propia colección del museo, la muestra recorre la evolución de la manipulación fotográfica desde mediados del siglo XIX hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, un periodo decisivo en el que la fotografía dejó de ser solo un espejo del mundo para convertirse en un campo de batalla simbólico.

El ciclo de performances “Visión y presencia” pone en valor el trabajo creativo de grandes artistas femeninas

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza vuelve a convertir sus espacios en un territorio vivo de pensamiento crítico y acción artística con la quinta edición de “Visión y presencia”, el ciclo de performances que, desde una mirada sostenida y necesaria, sitúa en primer plano el trabajo de las artistas mujeres. Comisariado por Semíramis González, el programa despliega a lo largo del año diez acciones concebidas específicamente para el museo, pensadas no como intervenciones ornamentales, sino como dispositivos de reflexión activa.

Lola Lasurt presenta “Aún Deep Song”, un diálogo entre danza, pintura e historia

La exposición “Aún Deep Song”, de Lola Lasurt, traza un territorio común entre la danza, la pintura y la memoria histórica en Contemporánea Condeduque. La muestra presenta por primera vez de manera íntegra Ensayo para Deep Song, un proyecto de investigación artística que revisita y reactualiza una pieza clave de la danza moderna creada en 1937 por la coreógrafa Martha Graham. A través de una serie pictórica y dispositivos audiovisuales, Lasurt propone una reflexión contemporánea sobre la persistencia de las imágenes de la violencia y la guerra, desde la Guerra Civil española hasta los conflictos actuales.

Danh Vo regresa al Stedelijk con una exposición donde la memoria se convierte en un acto político

A partir del 14 de febrero de 2026, el Stedelijk Museum de Ámsterdam acoge πνεῦμα (Ἔλισσα), una exposición individual de Danh Vo (1975) que despliega un territorio donde la experiencia íntima se entrecruza con los grandes relatos de la historia global. Reconocido por su precisa coreografía del espacio expositivo, el artista reúne en esta muestra obras propias, objetos de su colección personal y piezas de otros creadores, articulando un recorrido que indaga en la intimidad humana y en las condiciones que determinan cómo los individuos se desplazan, resisten y construyen sentido.

Arquitectura, cuerpo y paisaje: el legado de Niemeyer a través de la mirada de Juan Carlos Vega

La Fundación Ortega y Marañón, en Madrid, acoge “Niemeyer legado”, una exposición concebida como un homenaje visual y conceptual a Oscar Niemeyer (1907–2012), figura capital de la arquitectura moderna. El proyecto, impulsado por la Embajada de Brasil y el Instituto Guimarães Rosa, lleva la firma del fotógrafo y artista asturiano Juan Carlos Vega, quien propone un recorrido geográfico y simbólico por la obra del creador brasileño, entendido no como un archivo cerrado, sino como una herencia viva en constante transformación. La muestra podrá apreciarse hasta el 31 de enero.

También te puede interesar

NE-YO aterriza en Madrid para celebrar dos décadas de himnos pop-soul en una noche única

Hay artistas cuya trayectoria no se mide únicamente por premios, cifras o posiciones en las listas, sino por su capacidad para habitar la memoria emocional de varias generaciones. NE-YO leyenda del R&B, pertenece a esa estirpe. El próximo 17 de abril de 2026, el creador de algunos de los grandes himnos del pop y el R&B contemporáneo actuará en el Movistar Arena de Madrid, en una fecha única en España, ofreciendo un recorrido por más de veinte años de canciones que han definido el pulso sentimental de la música popular del siglo XXI.

“Suave patria”: el arte popular mexicano como territorio vivo en el marco de FITUR 2026

En un momento en el que el turismo global busca reencontrarse con la autenticidad, la memoria y los relatos que configuran la identidad de los territorios, la Fundación Casa de México en España propone una mirada profunda y contemporánea al corazón cultural del país con la exposición “Suave patria”, presentada en el contexto de FITUR 2026, donde México participa como país socio. La muestra, de acceso gratuito, podrá visitarse hasta el 22 de febrero, y se articula como un homenaje sensible y riguroso al arte popular mexicano, entendido no como vestigio del pasado, sino como un sistema de saberes en permanente transformación.

Cuando la fotografía aprendió a mentir: el arte del fotomontaje antes de la era digital llega al Rijksmuseum

Esa genealogía de la falsificación visual es el eje de “¡FALSO! Collages y fotomontajes fotográficos tempranos”, la exposición que podrá visitarse del 6 de febrero al 25 de mayo de 2026 en la Galería de Fotografía del Rijksmuseum de Ámsterdam. A partir de más de cincuenta imágenes históricas procedentes de la propia colección del museo, la muestra recorre la evolución de la manipulación fotográfica desde mediados del siglo XIX hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, un periodo decisivo en el que la fotografía dejó de ser solo un espejo del mundo para convertirse en un campo de batalla simbólico.

Emprender desde la desigualdad: los obstáculos estructurales que enfrentan las mujeres emprendedoras en un mundo globalizado

La palabra emprendimiento se pronuncia hoy con la facilidad de un eslogan, pero su realidad material sigue siendo áspera, desigual y profundamente política. Cuando el sujeto que emprende es una mujer, esa aspereza no se explica solo por las curvas del mercado o la incertidumbre inherente a toda innovación: se explica por una arquitectura social que distribuye el riesgo, el tiempo y la legitimidad de forma asimétrica. Emprender, para muchas mujeres, no es únicamente fundar una empresa: es negociar con una estructura que exige audacia en un cuerpo social al que, todavía, se le educa para pedir permiso.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias