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Pablo Messeiz presenta La voluntad de creer Matadero

Todos los domingos a las 19.30 y hasta el 23 de octubre Matadero acoge este ejercicio de metalenguaje escénico en las Naves del Español. Se trata de “La voluntad de creer”. Dirigida por Pablo Messiez , el texto indaga entre la voluntad y la fe. Canciones, el fragmento final de la película Ordet, de Dreyer y un argumento entorno a un chico que asegura ser Jesús de Nazaret, constituyen esta sorprendente propuesta escénica.
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En la transcripción del juicio a Juana de Arco, cuando le preguntan cómo sabía que era la voz de San Miguel la que escuchaba, contesta:

“−Porque tenía voz de ángel.

−¿Cómo sabe usted que era una voz de ángel?

−Porque tuve la voluntad de creerlo.”

Desde que leí esta última frase, me acompaña como una definición posible del teatro y también como una obsesión. ¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa la voluntad en la sugestión?

Después de dedicarnos a escuchar canciones para la creación de nuestra última obra, pondremos ahora nuestra atención en la creencia. Para esto, trabajaremos a partir de la película Ordet, de Dreyer, que termina con una de las escenas más bellas y de verosímil más osado que yo he visto.

En nuestra función, el menor de una familia de hermanos vascos sostiene que es Jesús de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por exceso de lecturas de Kierkegaard. Como en Ordet, habrá muerte y resurrección. Y, sobre todo, el deseo de jugar con la percepción del espectador de modo que la propia función sea una puesta a prueba de su fe.

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Aitana Sánchez-Gijón vuelve a “Malquerida” desde el otro lado de la herida

El Teatro Español acoge hasta el 26 de abril “Malquerida”, una relectura contemporánea del clásico de Jacinto Benavente que, más que actualizar el texto, lo somete a una tensión nueva: la de enfrentarlo a un presente que ya no disimula sus pulsiones. Bajo la dirección de Natalia Menéndez —quien firma la adaptación junto a Juan Carlos Rubio— la obra recupera su espesor trágico sin quedar atrapada en el peso de época.

Cris Blanco convierte la mentira en campo de batalla escénico en “Casi ninguna verdad”

En un presente donde la verdad parece haberse convertido en un territorio negociable, la creadora escénica Cris Blanco irrumpe con “Casi ninguna verdad”, un montaje que no busca respuestas cómodas, sino incomodar desde la raíz misma de lo que creemos cierto. La pieza, producida por el Centro Dramático Nacional, se estrena el 6 de marzo en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, donde permanecerá en cartel hasta el 12 de abril, desplegando un artefacto teatral que oscila entre la lucidez crítica y el juego escénico.

El encuentro entre danza contemporánea y flamenco redefine el lenguaje escénico en “Ri Te”

En el escenario no hay conciliación posible, solo fricción. Y, sin embargo, de esa tensión nace un idioma compartido. Contemporánea Condeduque, acogerá los próximos 20 y 21 de marzo el estreno en la capital de “Ri Te” una pieza que enfrenta —y a la vez entrelaza— a la coreógrafa Marlene Monteiro Freitas y al bailaor Israel Galván. Dos cuerpos, dos tradiciones, dos pulsiones escénicas que no buscan fundirse, sino dialogar desde la diferencia.

Falk Richter presenta “The Silence” en el Teatro Valle-Inclán: memoria, trauma y autoficción

En “The Silence”, obra de autoficción presentada ahora en una nueva versión en alemán, el dramaturgo y director Falk Richter se adentra en la zona más frágil de su biografía: la memoria familiar como campo de batalla. El punto de partida es una ausencia irreversible —la muerte de su padre antes de que pudiera producirse una conversación reparadora— que activa un dispositivo escénico basado en el enfrentamiento íntimo con su madre. No hay aquí voluntad de ajuste de cuentas tardío, sino una excavación metódica en capas de silencio, trauma y negación acumuladas durante décadas.
La producción, que tuvo una primera versión estrenada en el TNS de Estrasburgo en coproducción con el MC93 de Bobigny y la Maison de la Culture d’Amiens, fue invitada al Theatertreffen 2024, consolidando su relevancia en el circuito escénico europeo. Ahora, el montaje podrá verse del 10 al 12 de abril en el Teatro Valle-Inclán, donde el público español tendrá la oportunidad de enfrentarse a este dispositivo escénico de memoria y confrontación.

“Ellas Crean 2026”: el talento femenino dialoga con el patrimonio

La presentación de la 22ª edición de “Ellas Crean” no fue un mero acto institucional, sino una declaración de intenciones. Celebrada en el Centro Cultural Eduardo Úrculo, la elección del espacio adelantaba ya uno de los ejes narrativos de esta edición: el protagonismo del distrito de Tetuán como territorio cultural activo y permeable, capaz de dialogar de tú a tú con algunos de los grandes museos estatales de Madrid. Del 5 al 15 de marzo de 2026, el festival decano de la cultura creada por mujeres volverá a desplegar una programación concentrada, diversa y gratuita que propone una lectura transversal de la creación contemporánea femenina.

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