Urban Beat Contenidos

ciclo de cine asiático

Ciclo de cine: «El nuevo cine asiático»

Del 3 de diciembre al 25 de marzo Casa Asia programa El nuevo cine asiático; un viaje a Asia con catorce películas procedentes de diez países que el espectador podrá atravesar sucesivamente desde Irán y Kazajstán hasta Australia pasando por Afganistán, Pakistán e India, Sri Lanka, China, Mongolia y Laos. No obstante, la programación esquivará las fronteras geográficas ordenando la programación de acuerdo con las afinidades electivas entre las diferentes producciones que abarca.
nuevo cine asiático

Retrocedemos hasta 2018 para proyectar una película significativa como Journey Beyond Fear de Robyn Hughan (Australia), saltando a 2020 con Laos, un estado de ánimo de Johnny Brachizio (Laos), Kabul Girls de Masooma Ibrahimi & Masood Eslami (Afganistán) y My First Summer de Katie Found (Australia). Títulos que preceden a los diez restantes realizados entre 2021 y 2022. Se trata de The Bargain | de Wang Qi (China), The Black Cat de Karim Amini (Irán), Crescent Night de Gurvinder Singh (India), False Note de Yousef Hatamikia (Irán), The Only Reason de Batzaya Gandush (Mongolia), Alborada de Asoka Handagama (Sri Lanka), Poet de Darezhan Omirbayev (Kazajstán), Separation of East Pakistan de Javed Jabbar (Pakistán), Quickening de Haya Waseem (Pakistán) y Lipar de Hossein Rigi (Irán). Con la directora pakistaní Haya Waseem y la directora australiana Katie Found nos uniremos a la celebración del día de la mujer, los sábados 4 y 11 de marzo de 2023 Laos, un estado de ánimo.

The Bargain

Wang Qi | China | 2021 | 118’ | VOSE | Crimen
Esta es la historia de Liu, un hombre que pretende vender su agencia de viajes debido a los pocos ingresos que genera. Un día, uno de sus empleados queda en coma a causa de un accidente. Sus familiares quieren aprovechar la ocasión para pedir una compensación económica. Mientras, la ex esposa de Liu se pelea con su amante porque quiere tener una fecha para la boda y su hija la odia. El conflicto se extiende y la trama finalmente se convierte en una crítica de la nueva sociedad de consumo dominante en China.

The Black Cat

Karim Amini | Irán | 2021 | 112’ | VOSE | Drama
A todos los gatos les gusta el pescado, pero odian mojarse las patas. Alcanzar los sueños y las aspiraciones de cada uno puede ser difícil, pero no imposible. La película es una metáfora de la codicia humana por el poder a cualquier precio y sean cuales sean las consecuencias. El mismo título evoca narrativas en la literatura y en el cine, sin que necesariamente tengan o no nada en común, de alguna manera puede haber una solución más fácil; poner su ambiciosa escalera a través de los demás a cualquier precio, por cualquier medio.

Crescent Night

Gurvinder Singh | India | 2022 | 108’ | VOSE | Drama
Tras pasar 15 años en prisión por un asesinato cometido para vengar la humillación de su padre, Modan regresa a su pueblo en el Punjab. La estructura del poder del pueblo se ha desplazado hacia un terrateniente; Modan se ve obligado a reconstruir su vida con su frágil madre y una nueva esposa que ya es madre de un hijo. Por otra parte, su hermano es muy fiel del terrateniente que ahora detenta el poder. A pesar de contener el odio del pasado, en Crescent Night la ira y el rencor reaparecen con una violencia renovada.

False Note

Yousef Hatamikia | Irán | 2022 | 109’ | VOSE | Drama
Una gran familia se reúne en la vieja casa de la abuela para celebrar su cumpleaños. La intención de la protagonista es que la familia se mantenga unida. Todo parece ir bien y los preparativos se hacen sin ningún contratiempo. Pero la noche de la fiesta, notan que faltan los lingotes de oro que la abuela guardaba desde hace algún tiempo. Este hecho es el comienzo de una inesperada tensión entre los miembros de la familia.

The Only Reason

Batzaya Gandush | Mongolia | 2022 | 97’ | VOSE | Drama
Cuatro almas perdidas muy diferentes entre sí se encuentran y consiguen contagiarse la esperanza para seguir viviendo. En esta primera película de su director, el paisaje exterior ocupa también un lugar de preferencia como el espejo del estado de ánimo de las figuras que lo habitan. Mongolia es un país que en los últimos años ha visto desarrollarse un cine intimista en contraste con un entorno que no deja de sorprender.

Alborada

Asoka Handagama | Sri Lanka | 2021 | 108’ | VOSE | Drama
La película narra la historia de la supuesta agresión sexual cometida por el poeta Pablo Neruda cuando fue Cónsul Honorario de Chile en el Ceilán colonial británico, de 1929 a 1931. A partir del relato que hace el propio Neruda en Confieso que he vivido (1974), en el capítulo “La soledad luminosa”, en siete líneas el lector se entera como abusa de una chica tamil, que viene de las castas más bajas de los Sakkilie, que son considerados “intocables”. Se trata de una mujer inocente, que sin saberlo participó en una extraña historia de la que queda mucho por conocer.

Kabul Girls

Masooma Ibrahimi & Masood Eslami | Afganistán | 2020 | 73’ | VOSE | Drama
Cuatro mujeres tienen algo en común: sufren dificultades en sus vidas, todas han llegado a Kabul y de una u otra manera están relacionadas entre sí. La primera afgana que conocemos es Mursal, una madre soltera que intenta recuperar a su hijo tras separarse de su marido. Trabaja en su propio salón de belleza junto con su asistente y compañera Zinat, que dejó el pueblo de su padrastro para escapar de él. Por otro lado, encontramos a Latifa, una estudiante universitaria que trabaja duro para hacer frente a su vida y ayudar a su madre soltera, que también reside en el pueblo del que Zinat escapó. Finalmente, aparece Nadia, una conocida de Mursal que escapó de su pueblo para no casarse con un anciano al que le debe un favor.

Poet

Darezhan Omirbayev | Kazajistán | 2021 | 105’ | VOSE | Drama
Didar es poeta, pero no puede vivir de su poesía. Solo puede escribir por las mañanas antes de ir a trabajar como editor de un periódico. Con sus compañeros de trabajo, suele discutir si la lengua nacional está o no en peligro de extinción, debido a la globalización del inglés. Omirbayev hace leer a Didar un libro sobre el poeta kazajo Makhambet Otemisuly, que le permite unir peligrosamente tradición y modernidad.

Separation of East Pakistan

Javed Jabbar | Pakistán | 2021 | 112’ | VOSE | Documental
En el transcurso de los últimos 50 años, el relato histórico de lo que paso en 1971 no ha dejado de conformarse con hechos reales y otros que lo son menos. Este documental trata de reunir testimonios y reflexiones por parte de eminentes académicos, historiadores, investigadores, políticos, periodistas y testigos de EEUU, Reino Unido, India, Bangladesh y Pakistán. Sus observaciones contribuyen a clarificar los acontecimientos que acabaron con la separación de Pakistán y la creación de Bangladesh.

My First Summer

Katie Found | Australia | 2020 | 78’ | VOSE | Drama
Claudia tiene 16 años y ha crecido aislada del mundo exterior. Perdida tras la muerte de su madre, se sorprende cuando Grace aparece en el jardín como un espejismo que se convierte poco a poco en un soplo de aire fresco. Tras vencer su resistencia, ambas protagonistas logran encontrar el apoyo, el amor y la intimidad que necesitan, y se enseñan mutuamente el poder restaurador de la conexión humana. Pero su paz idílica es frágil a medida que el mundo de los adultos se acerca y amenaza la existencia de este amor secreto de verano.

Quickening

Haya Waseem | Pakistán | 2021 | 90’ | VOSE | Drama
Sheila es una adolescente canadiense de origen pakistaní que vive en los suburbios. A punto de terminar el primer año de universidad y tras enamorarse por primera vez de su compañero de clase Edén, desea una libertad que su madre y su padre no están dispuestos a ofrecerle. Después de mantener relaciones sexuales por primera vez con Edén, este rompe bruscamente con ella, y su sentido de la realidad empieza a desmoronarse, distanciándola dramáticamente de sus amigos, su familia y su comunidad.

Lipar

Hossein Rigi | Lipar | 2021 | 80’ | VOSE | Drama
Barakat, un adolescente baluchi, que sueña con el cine y la idea de hacer que el cine sea realidad. Su obsesión se localiza en las imágenes del Bollywood, que para él es la máxima expresión de sus aspiraciones, pero también una respuesta a toda clase de preguntas que se hace desde la infancia.

Journey Beyond Fear

Robyn Hughan | Australia | 2018 | 99’ | VOSE | Documental
Un documental narrado a través de los ojos de una adolescente y su familia de refugiados en busca de reasentamiento. Rodada a lo largo de 7 años, el origen es una historia de amor, pero también la historia de una persecución. Zahra y su familia son refugiados en busca de un nuevo hogar. Sus padres, ambos huérfanos en Afganistán, huyeron a Irán no queriendo renunciar al amor que los unía, y del que fueron fruto Zahra y sus dos hermanas. Sin embargo, todos son víctimas del acoso y la brutalidad hacia los refugiados afganos. A los niños no se les permite ir a la escuela y la familia teme constantemente ser deportada de vuelta a su país de origen.

 

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
ciclo de cine asiático

Documenta Madrid 2026 explora la imagen documental como territorio de disputa contemporánea

La 23.ª edición de Documenta Madrid 2026 convertirá la ciudad en un mapa expandido de pensamiento audiovisual entre el 26 y el 31 de mayo. Cineteca Madrid, Filmoteca Española, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, La Casa Encendida, ECAM y Goethe-Institut articularán una programación que entiende el documental no como un género secundario, sino como una de las formas más incisivas de lectura del presente. Bajo la dirección artística de Luis E. Parés, el festival se despliega este año bajo el concepto ‘Tomar el pulso’, una declaración de principios que reivindica el cine directo como herramienta capaz de registrar, sin filtros complacientes, las fracturas, tensiones y metamorfosis de la realidad contemporánea.

Arantxa Echevarría convierte la picaresca contemporánea en una sátira negra de acción con ‘Cada día nace un listo’

Arantxa Echevarría regresa al territorio más irreverente del cine popular con ‘Cada día nace un listo’, una sátira negra de acción que llegará a los cines el 5 de junio de la mano de A Contracorriente Films. Tras el impacto de ‘La infiltrada’, thriller galardonado con el Goya a la Mejor Película, la cineasta bilbaína cambia de registro sin abandonar una de las constantes de su mirada: la exploración de una sociedad atravesada por tensiones morales, desigualdades económicas y formas cada vez más sofisticadas de impostura.

‘Erupcja’ irrumpe en salas tras conquistar el Atlàntida Mallorca Film Fest

En una época donde la industria audiovisual oscila entre las superproducciones blindadas por algoritmos y los relatos nacidos desde la intuición, la irrupción de «Erupcja» introduce una anomalía estimulante. La nueva película del cineasta Pete Ohs, encabezada por la artista Charli XCX, llegará a los cines españoles el próximo 31 de julio tras su presentación previa en la decimosexta edición del Atlàntida Mallorca Film Fest.

‘Caso 137’ o el lugar donde la verdad institucional empieza a resquebrajarse

En una Europa atravesada por la sospecha institucional y la fatiga de sus propios mecanismos de control, el cine de Dominik Moll regresa a un territorio que no le es ajeno: el de las grietas morales que sostienen —y a la vez erosionan— el aparato policial. Caso 137, su nuevo largometraje, se inscribe en esa cartografía incómoda donde la verdad no se presenta como evidencia, sino como conflicto. El filme, que llegará a los cines el próximo 19 de junio, se consolida como uno de los estrenos más significativos del thriller europeo contemporáneo.

“El amigo silencioso” de Ildikó Enyedi llegará a los cines españoles con un relato sobre naturaleza, tiempo y percepción

El cine de Ildikó Enyedi ha operado históricamente en una zona de fricción donde la imagen deja de ser representación para convertirse en interrogación. Con El amigo silencioso (Silent Friend), cuyo estreno en salas españolas está previsto para el 15 de mayo, la directora húngara no regresa tanto como insiste: vuelve a formular, desde otro ángulo, una misma pregunta sobre los límites de la percepción y la posibilidad de pensar lo vivo más allá de su utilidad narrativa. Tras su recorrido por el Festival de Venecia, donde obtuvo el reconocimiento de la crítica internacional con el premio FIPRESCI y el galardón Marcello Mastroianni para Luna Wedler, y su paso por la Seminci, donde fue distinguida con la Espiga de Plata, la película llega a España acompañada de una recepción que subraya su carácter expansivo y su resistencia a cualquier clasificación convencional.

Cine soviético: del arma revolucionaria a la vibración que desafía la memoria

El cine soviético no se mira: se habita. Sus imágenes laten con el pulso de fábricas, trenes que no se detienen, plazas llenas de pasos que se cruzan, de miradas que buscan y cuestionan. Cada gesto, cada sombra, cada plano está cargado de intensidad, de movimiento y de deseo. Es la urgencia de una sociedad que se reinventa, que duda, que sueña en colectivo, que construye mundos mientras los desarma y los vuelve a formar. No es historia ni tradición: es un lenguaje que piensa, que provoca, que desafía, que convierte la imagen en fuerza y en experiencia.
Los silencios hablan, los gestos interrogan, las calles respiran más que las palabras, los encuadres se llenan de preguntas que persisten. Mirarlo es perderse en esa intensidad, dejar que la imagen te atraviese, que se quede, que siga latiendo cuando todo se ha apagado. Es un cine que no se olvida, que transforma la manera de ver, de sentir, de estar en el mundo. Cada fotograma es un territorio, cada escena un espejo; un pulso que arrastra, que fascina, que habita la memoria mucho después de que la pantalla se apaga.

También te puede interesar

La Dra. Esperanza García Fulgencio en la «Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica Urban Beat 2026 » por devolver voz clínica a la salud íntima femenina

La Dra. Esperanza García Fulgencio ha sido incluida en la «Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica Urban Beat 2026 » por una trayectoria dedicada a la salud íntima femenina desde una perspectiva funcional, regenerativa y profundamente humana. Su trabajo en ginecología estética y regenerativa, con especial atención al uso del láser vaginal, responde a una realidad todavía marcada por el pudor, el silencio y la normalización de problemas que afectan de forma directa a la calidad de vida de muchas mujeres: la incontinencia urinaria, la laxitud vaginal, las molestias íntimas o el dolor durante las relaciones sexuales. Desde la Clínica ESGAF, su propuesta médica combina innovación tecnológica, escucha clínica y acompañamiento emocional, entendiendo que el bienestar ginecológico no puede reducirse únicamente a una dimensión física. En esta conversación con Urban Beat, la doctora aborda el valor de este reconocimiento, la evolución de la medicina regenerativa, la necesidad de una divulgación responsable y el papel de una ginecología capaz de devolver seguridad, autoestima y plenitud a mujeres de distintas edades.

La ausencia de Lorca: Ian Gibson publica una crónica sobre la fosa que España aún no ha sabido cerrar

Ian Gibson regresa a Federico García Lorca desde el lugar más oscuro, más material y más incómodo de su biografía: la fosa que todavía no ha sido encontrada. En ‘No me encontraron. La fosa de Lorca: crónica de un olvido’, publicado por la editorial Aguilar el 21 de mayo de 2026, el hispanista vuelve sobre una de las grandes ausencias simbólicas de la cultura española: la desaparición física del poeta asesinado en agosto de 1936, al comienzo de la Guerra Civil, y la persistente incapacidad del país para localizar sus restos casi noventa años después. «Si la derecha moderada tuviera la valentía y la decencia de buscar a nuestro mayor poeta de todos los tiempos, eso sería fantástico porque sería empezar la reconciliación, y Lorca sería un símbolo de la reconciliación, porque este país no está reconciliado», ha dicho en una entrevista con EFE.

Tate Britain presenta ‘Never the Same’, la nueva exposición de Mohammed Z Rahman sobre hogar, juego y vínculo emocional

Tate Britain presentará este verano ‘Never the Same’, una nueva exposición de Mohammed Z Rahman que podrá visitarse del 5 de junio al 8 de noviembre. La muestra se inscribe en Art Now, el programa de larga trayectoria con el que la institución británica ofrece exposiciones gratuitas de arte contemporáneo para visibilizar voces emergentes y detectar algunas de las nuevas direcciones del panorama artístico del Reino Unido.
La propuesta se desplegará en dos pabellones de madera inspirados en los doseles nupciales bengalíes, una decisión espacial que sitúa la exposición en un territorio intermedio entre el rito, la memoria familiar y la escena teatral. Rahman estrena en este proyecto una nueva serie de pinturas que prolongan su investigación en torno a dos nociones esenciales: el hogar y el amor. Lejos de tratarlos como conceptos cerrados o sentimentales, el artista los aborda como lugares atravesados por la imaginación, la pérdida, el juego, la pertenencia y la capacidad humana de construir sentido desde aquello que parece más cotidiano.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias