Urban Beat Contenidos

SOC VERTICAL

SÓC VERTICAL PERÒ M´AGRADARIA SER HORITZONTAL; EL CORTOMETRAJE QUE RECREA EL ENCUENTRO ENTRE SYLVIA PLATH Y BELÉN ESTEBAN.

Candidato al Goya y recibido por la crítica como uno de los mejores cortometrajes del año, Sóc vertical però m'agradaria ser horitzontal está protagonizado por Ruth Gabriel Y Odette Galbally El cortometraje Sóc vertical però m'agradaria ser horitzontal de María Antón Cabot, que recrea un encuentro entre la escritora Sylvia Plath y Belén Esteban, competirá en el Festival ALCINE, que celebrará su 52 edición entre el 2 y el 12 de noviembre en Alcalá de Henares.
SOC VERTICAL

Sóc Vertical peró m´agradaria ser horitzontal ha sido reconocido como uno de los cortometrajes españoles más destacados del año, y candidato al Goya en la categoría de Mejor cortometraje de  ficción. Sóc Vertical está protagonizada por Ruth Gabriel (Premio Goya a la mejor actriz revelación por Días Contados) y Odette Galbally, ha sido seleccionado en Alcine junto a otros 51 trabajos entre los más de 1.500 recibidos por el festival. Sóc vertical però m’agradaria ser horitzontal se podrá ver el sábado 4 de noviembre, a las 19:00, en el Teatro Salón Cervantes dentro del programa Nacional II: Archivos y Bibliotecas, cuya propuesta temática es “Tener muchas lecturas no te salva de perder los papeles”.

sóc vertical

Esta comedia feminista con tintes de ciencia ficción está escrita, dirigida y montada por María Antón Cabot. Cuenta con  dirección de fotografía de Daniela Cajías. El sonido corre a cargo de Miguel Martins. Óscar Vincentelli es el jefe de sonido. Núria Pascual es la jefa de vestuario. Alba Colorus se ocupa del maquillaje. Pigmento Studio se ocupa del arte. Carlos Pardo Ros y Teo Guillem son los productores ejecutivos. Soy vertical pero me gustaría ser horizontal es una producción de Dvein Films. Cuenta con la financian del ICAA, la Generalitat Valenciana y el Institut Valencià de Cultura. El cortometraje también cuenta con la colaboración de la Benidorm Film Office. Es un proyecto desarrollado en la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián. Marvin & Wayne Short Films se encargan de la distribución.

Estrenado en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, el cortometraje ha participado en D’A Film Festival Barcelona (premio Open ECAM), Márgenes Festival de Cine Independiente  (premio Audience), Cinema Jove – Festival Internacional de Cine de València (premio Òrbites a la mejor película), Los trabajos y las noches y Atlàntida FilmFest. Además, se ha presentado en  C3A – Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en Sevilla, La Casa Encendida en Madrid y Tabakalera en San Sebastián.

SINOPSIS

En 1956 en la ciudad costera de Benidorm, Sylvia Plath, poeta estadounidense, pasa su luna de miel. Tras una discusión con su marido, sale a dar un paseo; el sol pega fuerte y sufre una insolación. Confundida, viaja en el tiempo a 2022. Mientras deambula por el futuro se tropieza con Belén Esteban y se hacen muy amigas.

DECLARACIONES DE LA DIRECTORA

Cuando la gente me pregunta de dónde soy, lo primero que me suelen decir es: – Eres la primera persona que conozco que es de allí. Sé que en algún momento, ellos o alguien a quien conocen ha pasado por allí: Benidorm.

Esta historia une mi vida con mi ciudad, y con la de otras personas que pasaron por allí; vidas y pensamientos que se combinan con los que vendrán. Una ciudad concebida para ser feliz, con sol, brisa marina y bailes a la luz de la luna, donde no hay que pensar en nada más que en disfrutar.  Las historias de los pueblos se forman a partir de las personas que han contado cómo era ese lugar, de esta manera llegué a Sylvia y a Belén, que dejaron escrito en sus diarios su paso allí. Esta película es un híbrido que une la vibración de una ciudad con las historias de dos mujeres que fueron felices en Benidorm, Sylvia y Belén, una que murió y otra que aún vive. Un viaje temporal y espacial, un viaje interior y exterior de dos mujeres, de la ciudad y la sociedad. La transfiguración de Sylvia en Belén, a través de los miedos, del anhelo de ser famosa, de ser feliz, una continuación… Mientras Sylvia especula sobre todas las posibles vidas: si fuera rica, si viviera en otro barrio… Belén se inventa una vida por casualidad que ninguna otra ha escrito.

Seguimos a estas dos mujeres en un día de playa, una especie de James Stewart siguiendo a Madeleine en Vértigo de Hitchcock. Es una película de dos mujeres que han quedado atrapadas en su propio juego de apariencias, y ante un lugar que no les exige nada, se encuentran, se liberan y logran ser felices durante un breve momento de tiempo.

Nuestro universo parte de esas dos mujeres que se acompañan, no es una atracción sexual, no va de buscar en la otra lo que una no es. Va de la complejidad de buscar al otro. Podemos tener vidas distintas y conectar. Y eso pasó también en la película; Odette y Ruth, dos mujeres con vidas completamente diferentes, conectaron, y transfirieron el afecto, y miraron sus heridas con menos pudor. Sylvia dice en sus pensamientos que “todos los hombres son cínicos y mentirosos”. Pero aún le queda mucho tiempo que recorrer. Cuando Sylvia llegue al Benidorm de 2022 y se encuentre con Belén, la película encontrará una nueva dimensión. Siendo muy distintas, cada una venía de su lado, se borrarán las paredes y se atravesará la amistad. También está lo que piensan ambas mujeres y no dicen. Sin embargo, sus miradas, sus cuerpos y sus gestos revelarán aún más cosas sobre sí mismas.

Hay algo atemporal en ciertas historias, historias que podrían pasar en cualquier tiempo, que no son únicamente de este momento, y en ese momento el espectador puede hacerlas suyas. Una película totalmente clásica, de ambientes soleados y sentimientos auténticos. En definitiva, la película es casi un relato de misterio, sobre el deseo, el trauma, los ideales, la felicidad, y sobre la incidencia inconsciente que el pasado tiene sobre el presente.

Después tomarán unas copas. Belén una cerveza, Sylvia un whisky.

MARÍA ANTÓN CABOT

Cineasta nacida en Benidorm. Es una de las fundadoras del colectivo lacasinegra con los que codirige “Pas à Genève (2013, Sevilla).

Como montadora y guionista, ha trabajado, entre otras, en las películas La sangre es blanca de Óscar Vincentelli, galardonada en FID Marsella o H de Carlos Pardo Ros, estrenada Visions du Réel y ganadora del premio a la mejor dirección española en el Festival de Sevilla 2022.

Debuta como directora en solitario con <3 (2018, DOK Leipzig), con la que ganó el premio DELUXE en el Festival de Sevilla. En 2022 estrena Sóc vertical però m’agradaria ser horitzontal en el Festival de Sevilla y es galardonada Cinema Jove, D’A y Márgenes entre otros.

 

 

soc vertical

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
SOC VERTICAL

Adidas convierte el fútbol de barrio en épica global con ‘Backyard Legends’

Adidas ha estrenado ‘Backyard Legends’, un cortometraje creado para acompañar la antesala de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ y activar, desde la ficción publicitaria, una idea tan simple como poderosa: las grandes leyendas del fútbol no nacen únicamente en los estadios, bajo la presión de las cámaras y la solemnidad de las finales, sino también en los patios traseros, en las canchas improvisadas, en los aparcamientos, en los descampados y en esos territorios informales donde el juego todavía pertenece a quienes se atreven a disfrutarlo sin miedo.

CinePlaza de verano regresa a Matadero Madrid con ‘Superestrellas 3’: música, cine de culto y noches al aire libre

CinePlaza de verano convierte la plaza central del centro cultural en un territorio de encuentro entre la gran pantalla, la música en directo y la conversación cinéfila. Bajo el título ‘Superestrellas 3’, la novena edición del ciclo se celebrará entre el 2 y el 26 de julio, de jueves a domingo, en Plaza Matadero, con una programación concebida para mirar el cine desde el placer popular, la memoria estética y la complicidad de quienes entienden la sala —aunque sea al aire libre— como un espacio de comunidad.
La iniciativa, vinculada a Cineteca Madrid y al ecosistema cultural de Matadero, propone una fórmula especialmente reconocible para las noches de verano: películas en versión original con subtítulos en castellano, pases comentados, conciertos audiovisuales y títulos que dialogan con imaginarios muy diversos. El programa se despliega entre el musical queer, el cine yeyé, la ciencia ficción camp, el blaxploitation y algunas formas de cine de culto que han marcado modos alternativos de entender la pantalla, el cuerpo, la música y la representación social.

Documenta Madrid 2026 explora la imagen documental como territorio de disputa contemporánea

La 23.ª edición de Documenta Madrid 2026 convertirá la ciudad en un mapa expandido de pensamiento audiovisual entre el 26 y el 31 de mayo. Cineteca Madrid, Filmoteca Española, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, La Casa Encendida, ECAM y Goethe-Institut articularán una programación que entiende el documental no como un género secundario, sino como una de las formas más incisivas de lectura del presente. Bajo la dirección artística de Luis E. Parés, el festival se despliega este año bajo el concepto ‘Tomar el pulso’, una declaración de principios que reivindica el cine directo como herramienta capaz de registrar, sin filtros complacientes, las fracturas, tensiones y metamorfosis de la realidad contemporánea.

Arantxa Echevarría convierte la picaresca contemporánea en una sátira negra de acción con ‘Cada día nace un listo’

Arantxa Echevarría regresa al territorio más irreverente del cine popular con ‘Cada día nace un listo’, una sátira negra de acción que llegará a los cines el 5 de junio de la mano de A Contracorriente Films. Tras el impacto de ‘La infiltrada’, thriller galardonado con el Goya a la Mejor Película, la cineasta bilbaína cambia de registro sin abandonar una de las constantes de su mirada: la exploración de una sociedad atravesada por tensiones morales, desigualdades económicas y formas cada vez más sofisticadas de impostura.

‘Erupcja’ irrumpe en salas tras conquistar el Atlàntida Mallorca Film Fest

En una época donde la industria audiovisual oscila entre las superproducciones blindadas por algoritmos y los relatos nacidos desde la intuición, la irrupción de «Erupcja» introduce una anomalía estimulante. La nueva película del cineasta Pete Ohs, encabezada por la artista Charli XCX, llegará a los cines españoles el próximo 31 de julio tras su presentación previa en la decimosexta edición del Atlàntida Mallorca Film Fest.

‘Caso 137’ o el lugar donde la verdad institucional empieza a resquebrajarse

En una Europa atravesada por la sospecha institucional y la fatiga de sus propios mecanismos de control, el cine de Dominik Moll regresa a un territorio que no le es ajeno: el de las grietas morales que sostienen —y a la vez erosionan— el aparato policial. Caso 137, su nuevo largometraje, se inscribe en esa cartografía incómoda donde la verdad no se presenta como evidencia, sino como conflicto. El filme, que llegará a los cines el próximo 19 de junio, se consolida como uno de los estrenos más significativos del thriller europeo contemporáneo.

También te puede interesar

‘Pero no se lo digas’: la amistad se convierte en una trampa delirante en el Teatro Bellas Artes

Tres amigos que creen conocerse demasiado, una cena aparentemente doméstica y una confianza mal entendida bastan para activar el mecanismo de ‘Pero no se lo digas’, la nueva comedia de MIC Producciones que se estrena el 15 de julio en el Teatro Bellas Artes. Escrita por Ferrán González y dirigida por Borja Rodríguez, la obra reúne sobre el escenario a Agustín Jiménez, Sara Escudero y César Camino, tres intérpretes de amplia solvencia cómica para sostener una trama que avanza entre el disparate, la intriga, la crueldad afectiva y una velocidad escénica cada vez más endiablada.

Adidas convierte el fútbol de barrio en épica global con ‘Backyard Legends’

Adidas ha estrenado ‘Backyard Legends’, un cortometraje creado para acompañar la antesala de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ y activar, desde la ficción publicitaria, una idea tan simple como poderosa: las grandes leyendas del fútbol no nacen únicamente en los estadios, bajo la presión de las cámaras y la solemnidad de las finales, sino también en los patios traseros, en las canchas improvisadas, en los aparcamientos, en los descampados y en esos territorios informales donde el juego todavía pertenece a quienes se atreven a disfrutarlo sin miedo.

Antón Casamor dialoga con la luz y la naturaleza en los jardines del Museo Lázaro Galdiano

Desde el 11 de junio hasta el 23 de agosto, el Museo Lázaro Galdiano y la Fundación Casamor proponen una nueva aproximación a la obra de Antón Casamor, una de las figuras centrales de la escultura catalana del siglo XX. La exposición ‘Antón Casamor: luz y escultura’ sitúa doce piezas en el Jardín de Parque Florido, un espacio histórico donde la materia escultórica deja de estar protegida por la neutralidad del interior museístico y se enfrenta a una realidad más inestable: la luz variable del día, la presencia de los árboles, el movimiento del aire, la sombra y el recorrido físico de quienes observan.

‘Quien sea llega tarde’: dos mujeres frente al apagón de una civilización exhausta

Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acoge del 10 al 21 de junio, en la Sala Negra, ‘Quien sea llega tarde’, una producción de Teatro Picadero de Buenos Aires dirigida por Paco de La Zaranda y escrita por Eusebio Calonge. El montaje, protagonizado por Paula Ransenberg y Nayla Pose, se presenta por primera vez en España dentro del ciclo Canal Hispanidad, el programa de Teatros del Canal orientado a fortalecer los vínculos culturales entre España y el espacio iberoamericano.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias