Urban Beat Contenidos

celine dion

Céline Dion se abre en canal en “I am Céline Dion”, un nuevo documental para Amazon Prime

Céline Dion protagoniza “I am Céline Dion”, un documental que estrena Amazon Prime: "Este documental es un retrato sincero e íntimo de una época decisiva en la vida y la carrera de la artista, destapando su vida mientras intenta superar un diagnóstico impensable. Es un honor que se nos haya confiado su historia y estamos deseando compartirla con la audiencia de Prime Video en todo el mundo", adelantaba Jennifer Salke, de Amazon MGM Studios, en el anuncio del proyecto que verá la luz el próximo 25 de Junio.

Céline Dion pasa por uno de los momentos más difíciles de su vida, padece el síndrome de la persona rígida, una rara enfermedad neurológica poco común que se caracteriza por la rigidez y espasmos musculares, mayor sensibilidad a estímulos como sonidos y luces, con toda la angustia emocional que ello conlleva. En una reciente entrevista a con Vogue France ha ido desgranando su día a día con la enfermedad: Trabajo los dedos de los pies, las rodillas, las pantorrillas, los dedos, el canto, la voz; tengo que aprender a vivir con ello ahora y dejar de cuestionarme. Al principio me preguntaba ¿Por qué yo? ¿Cómo pasó estó? ¿Qué he hecho? ¿Es esto mi culpa?.  Desde la mirada más cruda y honesta, este esperado documental cuenta la gran lucha a la que la icónica superestrella ha tenido que enfrentarse por una enfermedad que, el pasado año, le cambió la vida en tan solo un instante. I Am Céline Dion es “una carta de amor a sus fans” y “un inspirador documental que destaca la música que ha guiado su vida mientras muestra la resistencia del espíritu humano”. Unas palabras con las que el equipo de la artista define el proyecto con el que la artista abre su alma y da respuestas a las incógnitas que le han perseguido tantos años. Celine Dion nació el 30 de marzo de 1968 en Charlemagne, Quebec, Canadá. Fue la menor de los catorce hijos de Teresa Tanguay, ama de casa, y de Adhémar Dion, carnicero, ambos de ascendencia francocanadiense. El 13 de agosto de 1973, Celine Dion hizo su primera aparición pública en la boda de su hermano Michel y desde entonces, continuó actuando con sus hermanos en el pequeño piano bar de sus padres llamado Le Vieux Baril. A los doce escribió sus primeras canciones, Ce N’etait Qu’un Rêve (It Was Only a Dream); a los trece, grabó una demo que llegó hasta René Angélil (con quien se casaría) que quedó tan cautivado con la voz de la niña que hipotecó su casa para financiar su debut, La voix du bon Dieu de 1981.
Se crio en una familia católica y pobre en la que la música siempre formó parte de ella. Consiguió fama mundial, y con Les chemins de ma maison de 1983, se convirtió en la primera artista canadiense de todos los tiempos en llegar a disco de oro en Francia. En 1987 firmó con Sony Canada y lanzó el LP Incognito, y un año más tarde ganó el famoso concurso de canciones Eurovisión. Dos años después apareció su segundo disco y la banda sonora de la película de Walt Disney La Bella y la bestia, recibió el premio a la mejor voz femenina y el premio Grammy por ese mismo tema. Su tercer disco, The Colour Of My Love la convirtió en la artista canadiense más famosa. En 1990, aparece en Unison debutando en idioma inglés. En 1997 lanzó Let’s Talk About Love, que incluía el gran éxito My Heart Will Go On, el tema de amor de la película Titanic. El cuarto álbum en francés de Dion, S’il Suffisait d’aimer, fue lanzado un año más tarde. Con el lanzamiento del álbum A New Day Has Come en marzo de 2002, regresó después de un retiro de tres años. Un año después aparece One Heart, y en 2004 lanza otro álbum en idioma inglés, Miracle, y en francés se pone a la venta D’elles, el 21 de mayo de 2007, seguido del álbum en inglés, Taking Chances. En febrero de 2011 regresó al coliseo del Caesars Palace con su nuevo espectáculo Celine, reapareciendo el 27 de agosto de 2015 en el mismo lugar con un cambio en la lista de canciones y remplazo de músicos.
El 1 de noviembre de 2013, lanzó Loved Me Back to Life su vigésimo quinto álbum de estudio. El 15 de noviembre de 2019, estrenó Courage que debutó en la cima del Billboard 200, convirtiéndose en el primer álbum número uno de Dion allí en diecisiete años. En 2004, tras vender 175 millones de álbumes por todo el mundo, fue galardonada con el premio Chopard Diamond en la ceremonia de los World Music Awards por ser la artista más exitosa de la historia. En abril de 2007, Sony BMG anunció que había vendido más de 200 millones. La Université Laval en la ciudad de Quebec le concedió un doctorado honorario en música en 2009. Ha ganado 5 premios Grammy, 12 World Music Awards, 2 Oscar, 2 Globo de Oro, 7 Billboard Music Awards, 6 American Music Awards, 20 Juno Awards y 50 Premios Félix, entre muchos otros, y ha recibido dos Doctorado Honoris Causa en Música de la Berklee College of Music y la Université Laval. Hay que destacar además que Céline Dion fue la gran sorpresa de los premios Grammy 2024, tras entregar uno de los galardones a Taylor Swift tras más de dos años alejada de los escenarios por la enfermedad rara que sufre. Muy emocionada, la artista salía al escenario del brazo de su hijo mayor, René-Charles Angelil, de 23 años. «Gracias a todos. Yo también os amo. Cuando digo que estoy feliz de estar aquí, lo digo de corazón», pronunciaba, casi sin contener las lágrimas la cantante ante el público del Crypto.com Arena en Los Ángeles, donde se celebró la gala de la 66 edición de los premios Grammy. «Aquellos que han tenido la suerte de estar aquí en los premios Grammy nunca deben dar por sentado el tremendo amor y la alegría que la música trae a nuestras vidas y a todas las personas del mundo. Para mí es una alegría inmensa presentar esta noche el mismo premio que dos leyendas como Diana Ross y Sting me entregaron hace 27 años. Estos son los nominados a mejor álbum del año», dijo Dion, famosa entre otros temas por la canción My heart will go on, de la banda sonora de Titanic, que tiene 55 años. A continuación la artista entregó el galardón a Taylor Swift por su álbum Midnights. Para una ocasión tan relevante como su vuelta a los escenarios, Céline Dion escogió un vestido rosa empolvado y un abrigo largo color caramelo. Lució media melena rubia con raya al medio y un enorme collar de diamantes y pulsera a juego. «Este último par de años ha sido un reto para mí, un viaje desde que descubrí mi enfermedad hasta saber cómo vivir con ella y gestionarla, pero no dejo que me defina», dice Céline Dion en el comunicado difundido por Prime Vídeo en el que comunica el próximo estreno del documental. «Mientras continúo hacia la meta de retomar mi carrera artística, me he dado cuenta de cuánto he echado de menos ver a mis fans. Durante esta ausencia, he decidido que quería documentar esta parte de mi vida para intentar generar conciencia sobre esta enfermedad tan poco conocida para ayudar a otras personas que también sufren este diagnóstico», añadió la cantante. «Los espasmos afectan todos los aspectos de mi vida, a veces me dificultan hasta el caminar y tampoco me permiten usar las cuerdas vocales como lo hacía antes», reveló la propia cantante en su cuenta Instagram. «Un gran equipo médico trabaja junto a mí para ayudarme a ponerme bien, y también me dan esperanza y apoyo mis hijos», señalaba hace unos meses en su cuenta de Instagram. La vida de Céline Dion ha sido especialmente dura. En el año 2010 la cantante dio a luz a dos niños mellizos en Florida a los 42 años. El parto fue a las 35 semanas de gestación y así cumplió de nuevo su sueño de ser madre de nuevo, ya que en aquel momento su primer hijo, tenía nueve años. En el 2015 la artista decidió dejar temporalmente los escenarios para centrarse en el cuidado de su marido, que sufría cáncer de garganta. En el 2016 moría REné Angelil, a los 73 años y apenas unos días después, la cantante se enfrentaba también a la muerte de su hermano. Irene Taylor, quien dirige el proyecto, es una cineasta ganadora de un Premio Emmy y nominada al Oscar. Anteriormente, dirigió exitosos documentales como Beware the Slenderman y Leave No Trace: A Hidden History of the Boy Scouts, entre otros.

celine dion

Más sobre I am Celine Dion AQUÍ

 

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
celine dion

‘Erupcja’ irrumpe en salas tras conquistar el Atlàntida Mallorca Film Fest

En una época donde la industria audiovisual oscila entre las superproducciones blindadas por algoritmos y los relatos nacidos desde la intuición, la irrupción de «Erupcja» introduce una anomalía estimulante. La nueva película del cineasta Pete Ohs, encabezada por la artista Charli XCX, llegará a los cines españoles el próximo 31 de julio tras su presentación previa en la decimosexta edición del Atlàntida Mallorca Film Fest.

‘Caso 137’ o el lugar donde la verdad institucional empieza a resquebrajarse

En una Europa atravesada por la sospecha institucional y la fatiga de sus propios mecanismos de control, el cine de Dominik Moll regresa a un territorio que no le es ajeno: el de las grietas morales que sostienen —y a la vez erosionan— el aparato policial. Caso 137, su nuevo largometraje, se inscribe en esa cartografía incómoda donde la verdad no se presenta como evidencia, sino como conflicto. El filme, que llegará a los cines el próximo 19 de junio, se consolida como uno de los estrenos más significativos del thriller europeo contemporáneo.

“El amigo silencioso” de Ildikó Enyedi llegará a los cines españoles con un relato sobre naturaleza, tiempo y percepción

El cine de Ildikó Enyedi ha operado históricamente en una zona de fricción donde la imagen deja de ser representación para convertirse en interrogación. Con El amigo silencioso (Silent Friend), cuyo estreno en salas españolas está previsto para el 15 de mayo, la directora húngara no regresa tanto como insiste: vuelve a formular, desde otro ángulo, una misma pregunta sobre los límites de la percepción y la posibilidad de pensar lo vivo más allá de su utilidad narrativa. Tras su recorrido por el Festival de Venecia, donde obtuvo el reconocimiento de la crítica internacional con el premio FIPRESCI y el galardón Marcello Mastroianni para Luna Wedler, y su paso por la Seminci, donde fue distinguida con la Espiga de Plata, la película llega a España acompañada de una recepción que subraya su carácter expansivo y su resistencia a cualquier clasificación convencional.

Cine soviético: del arma revolucionaria a la vibración que desafía la memoria

El cine soviético no se mira: se habita. Sus imágenes laten con el pulso de fábricas, trenes que no se detienen, plazas llenas de pasos que se cruzan, de miradas que buscan y cuestionan. Cada gesto, cada sombra, cada plano está cargado de intensidad, de movimiento y de deseo. Es la urgencia de una sociedad que se reinventa, que duda, que sueña en colectivo, que construye mundos mientras los desarma y los vuelve a formar. No es historia ni tradición: es un lenguaje que piensa, que provoca, que desafía, que convierte la imagen en fuerza y en experiencia.
Los silencios hablan, los gestos interrogan, las calles respiran más que las palabras, los encuadres se llenan de preguntas que persisten. Mirarlo es perderse en esa intensidad, dejar que la imagen te atraviese, que se quede, que siga latiendo cuando todo se ha apagado. Es un cine que no se olvida, que transforma la manera de ver, de sentir, de estar en el mundo. Cada fotograma es un territorio, cada escena un espejo; un pulso que arrastra, que fascina, que habita la memoria mucho después de que la pantalla se apaga.

La serie “Esto no es un misterioso asesinato” convoca al surrealismo con ecos de Agatha Christie

En un ecosistema audiovisual saturado de fórmulas reiterativas, donde el crimen se ha convertido en un género de consumo más que en un dispositivo narrativo, irrumpe una anomalía deliberada: “Esto no es un misterioso asesinato”. La miniserie belga, que aterriza el 7 de abril en Filmin, no se limita a reactivar el clásico whodunit, sino que lo descompone desde dentro, infiltrándolo con una lógica ajena: la del surrealismo.

Xisi Sofia Ye Chen irrumpe en Visions du Réel con un retrato íntimo sobre desarraigo y herencia migrante

El documental contemporáneo atraviesa un momento de expansión formal en el que las fronteras entre lo íntimo y lo político se diluyen. En ese marco se inscribe “La noche de la infancia”, primer largometraje de Xisi Sofia Ye Chen, que tendrá su estreno en la 57ª edición de Visions du Réel (Nyon, del 17 al 26 de abril), donde compite como única producción española en la sección internacional.

También te puede interesar

PHotoESPAÑA 2026 vuelve a imaginar los límites de la imagen contemporánea

La 29ª edición de PHotoESPAÑAse desplegará del 13 de mayo al 13 de septiembre bajo un lema que funciona casi como una declaración de principios: “Volver a imaginar”. En un tiempo atravesado por la saturación visual, la circulación inmediata de imágenes y la sospecha creciente sobre sus modos de producción, el festival internacional de fotografía propone una edición centrada en la creatividad, la experimentación y la exploración de los límites del lenguaje fotográfico. La imagen deja de aparecer como simple registro del mundo para convertirse en campo de tensión, herramienta crítica y territorio de imaginación contemporánea.

‘Medea’ irrumpe en Teatros del Canal con Declan Donnellan y una experiencia escénica que sitúa al público dentro del conflicto

La tragedia clásica vuelve a tensionar el presente en Teatros del Canal. La Sala Verde del recinto madrileño acogerá del 30 de abril al 3 de mayo una nueva versión de “Medea”, de Eurípides, dirigida por Declan Donnellan. El montaje, producido por Cheek by Jowl junto al Ivan Vazov National Theatre, supone su estreno absoluto en España y se representará en búlgaro con sobretítulos en castellano.

Matadero Madrid convierte los sistemas invisibles en materia crítica con ‘(Super)Models’, núcleo de Mayrit 2026

Matadero Madrid volverá a situarse en el centro de la conversación contemporánea con la llegada de ‘(Super)Models’, exposición que podrá visitarse del 30 de abril al 21 de junio en Nave Una y que se erige como uno de los grandes ejes de la cuarta edición de Mayrit Bienal de Diseño y Arquitectura de Madrid. Impulsada por Intermediae Matadero y la propia bienal, la muestra propone una lectura incisiva sobre los mecanismos que organizan la experiencia cotidiana y condicionan la forma en que entendemos el presente.
Comisariada por Eduarda Neves y Mohammad Salemy, la exposición parte de una noción aparentemente sencilla: el modelo como herramienta de medida, representación y simplificación de la realidad. Sin embargo, ese concepto clásico ha mutado. En la actualidad, los modelos se han transformado en supermodelos: estructuras complejas que ya no solo describen el mundo, sino que intervienen activamente en su fabricación simbólica, política y económica.

‘Erupcja’ irrumpe en salas tras conquistar el Atlàntida Mallorca Film Fest

En una época donde la industria audiovisual oscila entre las superproducciones blindadas por algoritmos y los relatos nacidos desde la intuición, la irrupción de «Erupcja» introduce una anomalía estimulante. La nueva película del cineasta Pete Ohs, encabezada por la artista Charli XCX, llegará a los cines españoles el próximo 31 de julio tras su presentación previa en la decimosexta edición del Atlàntida Mallorca Film Fest.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias