Urban Beat Contenidos

ignacio campoy

Ignacio Campoy “El optimismo, el entusiasmo y la acción son contagiosos, pero lo son más el pesimismo, la duda y la inacción”

La Fundación Diversidad reconoce a las principales organizaciones de este país que trabajan en pro del fomento de la diversidad entre sus profesionales. En el evento celebrado recientemente en Málaga para hacer públicos dichos reconocimientos, hemos abordado a Ignacio Campoy, uno de los asistentes al acto.
ignacio campoy

Ignacio Campoy es experto en Liderazgo y en Organización de equipos de trabajo y firme defensor del modelo de cultura humanista donde un ingrediente clave es el optimismo como motor. Nos ha dedicado unos minutos en esta entrevista para profundizar y saber más sobre lo que define a esos profesionales que se crecen ante las dificultades y que forman parte de un modelo de cultura donde impera una actitud de afrontamiento y no huida ante las dificultades. 

Convendrá conmigo que existen profesionales que se crecen ante las dificultades y otros que sucumben ante las mismas, ¿es que están hechos de diferente pasta?

No es tanto que estén hechos de diferente pasta como que adoptan un modelo de afrontamiento diferente. Podría decirle que en general hay profesionales optimistas y pesimistas. Los profesionales optimistas son muy hábiles construyendo empresas y equipos positivos. La respuesta está en la actitud mental positiva que les permite resurgir como el ave fénix de sus propias cenizas; y es que el optimismo, el entusiasmo y la acción son contagiosos pero lo son aún más el pesimismo, la duda y la inacción.

Estos profesionales comparten una serie de características y curiosamente es eso lo que los hace especialmente resilientes; por ejemplo:

– Buscan soluciones.

– Creen que el futuro va a ser mejor que el presente.

– Cambian los pensamientos negativos o disfuncionales por pensamientos positivos o funcionales.

– Visualizan el éxito o la solución.

– Normalmente están de buen humor o alegres.

– Son muy optimistas.

– Aceptan lo que viene.

– Etc.

Pero claro, igual uno no puede aprender a crecerse cuando las cosas vienen mal o cuando nos hemos decepcionado porque nuestra expectativa no se ha cubierto…

Bueno, cuando hablamos de la actitud mental positiva, o de construir hábitos necesarios para crecerse ante las dificultades, yo digo en mis cursos que sí, que efectivamente uno puede aprenderlo siempre y cuando tenga una motivación para ello. En otras palabras, siempre y cuando tengamos interés, ganas o necesidad. Si no, es muy difícil hacerlo. Los profesionales que se crecen ante una dificultad evitan pensar el “no puedo hacerlo”. El lenguaje de estos profesionales es un lenguaje positivo y se visualizan a sí mismos como resolvedores de problemas. En otras palabras, buscan todas las soluciones posibles.

¿Cómo de importante es entonces la búsqueda de soluciones ante situaciones adversas y qué ventaja confiere esto a las empresas acostumbradas a ello?

Es muy importante, tal es así que resulta ser una ventaja competitiva, tanto para estas organizaciones, como para los propios trabajadores. Las empresas están formadas por personas y son ellas las que deciden o no sucumbir o salir adelante. Los profesionales que se crecen ante las dificultades son personas de acción. Cuando hay problemas o dificultades, se ponen manos a la obra.

Entonces, como dice el refrán ¿al mal tiempo, buena cara?

No exactamente. los profesionales que se crecen ante las dificultades no hablan acerca de lo bien que les va todo cuando realmente, las cosas se han puesto difíciles o están en dificultades. Hay algunos profesionales con un optimismo ingenuo que afirman que, si tienen paciencia, la situación o la dificultad se va a resolver por sí sola. Pero, normalmente, la situación o la dificultad suele empeorar, ya que cuando no se afrontan las situaciones difíciles, estas se convierten en más graves.

En charlas empresariales y en los libros de autoayuda se suelen escuchar o leer: “Si lo crees, lo consigues”. ¿Esto es cierto?

Si me permite, yo diría que esta es una frase muy marketiniana y tal afirmación le hace un flaco favor al optimismo empresarial y personal. A veces, los speakers profesionales y los autores de libros de autoayuda no son conscientes del mal que pueden generar o que pueden ocasionar diciéndoles a las personas que si tienen la actitud correcta lo van a conseguir. Desafortunadamente, son muchísimos menos los profesionales que resurgen de sus cenizas, que desean dar el primer paso del viaje de mil millas aunque en el momento de darlo no tengan ni idea de cómo va a finalizar el mismo. Y normalmente, son esos profesionales los que acaban alcanzando el éxito.

ignacio campoy

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
ignacio campoy

El Premio Europeo del Espacio Público Urbano selecciona 25 proyectos que replantean la ciudad contemporánea

El Premio Europeo del Espacio Público Urbano alcanza en 2026 la participación más elevada de su historia, con 381 propuestas procedentes de 38 países. La cifra confirma la dimensión continental del certamen, pero también expone una urgencia menos celebratoria: la ciudad europea debe revisar cómo administra el territorio común cuando la emergencia climática, la desigualdad social y la transformación de la movilidad han dejado de pertenecer al futuro para condicionar la vida cotidiana.

La arteterapia o la creación después del diagnóstico

La arteterapia utiliza la creación visual dentro de una relación terapéutica para trabajar emociones, experiencias y conflictos que no siempre pueden expresarse mediante palabras. El dibujo, la pintura, el collage, la fotografía, la escultura o el modelado funcionan como medios de comunicación y elaboración, pero ninguna imagen posee un significado clínico universal. Su sentido depende de la experiencia de quien la crea, del proceso seguido y del diálogo establecido con el arteterapeuta. La obra no se interpreta desde fuera como una prueba destinada a revelar secretos: se explora junto al paciente dentro de un marco profesional.

Luke Edward Hall despliega el imaginario de las Tullerías sobre la hierba en un pícnic ilustrado

La segunda temporada de «From les Tuileries with Love», presentada el 15 de junio de 2026, devuelve a Luke Edward Hall al Jardín de las Tullerías para transformar el paisaje parisino en una colección de objetos destinados al pícnic, el descanso y la creación artística, y demostrar que el patrimonio también puede abandonar momentáneamente el pedestal, sentarse sobre la hierba y participar en los pequeños rituales del verano.

China ensaya en Yuncheng un sistema de nebulización urbana que reduce hasta ocho grados la temperatura exterior

En Yuncheng, una ciudad de la provincia china de Shanxi, el verano ha comenzado a descender desde las azoteas. Sobre varios edificios del complejo residencial Xijian·Tianmao Guobinfu, una red de tuberías y boquillas expulsa agua a elevada presión hasta convertirla en una niebla fina que envuelve fachadas, patios y jardines. La imagen se asemeja a una lluvia fabricada, aunque su naturaleza es menos espectacular y más precisa: se trata de un sistema de nebulización destinado a producir enfriamiento evaporativo en el espacio exterior. La instalación que se asemeja a un sistema de nebulización urbana, entró en funcionamiento en agosto de 2024 y, según los responsables del conjunto, cubre ocho bloques residenciales y beneficia a más de un millar de viviendas. Durante los periodos de calor intenso suele activarse por la mañana en ciclos próximos a los diez minutos. Antes de cada puesta en marcha, la administración avisa a los vecinos. El agua desciende desde las cubiertas, refresca el aire inmediato, humedece determinadas superficies y puede contribuir al riego de la vegetación.

‘Architects of Liberation’: el modernismo africano que desafió al relato colonial

La arquitectura también puede ser una declaración de soberanía. A veces, un edificio no se limita a ordenar el espacio ni a resolver una función: levanta una idea de país, discute con el pasado, ensaya una nueva forma de ciudadanía y convierte el hormigón, el vidrio o la geometría en lenguaje político. Esa es la tesis que recorre ‘Architects of Liberation: Modernism in Western Africa’, la exposición con la que el Museum of Modern Art de Nueva York sitúa en el centro del debate una de las zonas menos atendidas por el relato canónico de la modernidad arquitectónica: África occidental durante los años de la independencia.
La muestra, que puede verse del 5 de julio de 2026 al 2 de enero de 2027 en las Robert B. Menschel Galleries, en la tercera planta del MoMA, examina la arquitectura moderna producida desde finales de los años cincuenta hasta comienzos de los ochenta en el contexto de la emancipación política africana. Su importancia no reside únicamente en la recuperación de edificios, planos, fotografías o maquetas olvidadas, sino en la corrección de una mirada histórica que durante demasiado tiempo leyó el modernismo como un relato casi exclusivamente europeo o norteamericano.

‘Residencia’, la arquitectura enterrada donde los científicos descansan antes de interrogar el universo

En el desierto de Atacama, donde la sequedad extrema y la oscuridad casi absoluta han convertido el paisaje en una de las grandes cámaras naturales de observación astronómica del planeta, existe un edificio que parece concebido desde una contradicción esencial: desaparecer para hacer posible la mirada. Se llama ‘Residencia’, aunque durante años también ha sido conocido como el hotel de Cerro Paranal. Pertenece al Observatorio Paranal, operado en Chile por el European Southern Observatory, ESO, y funciona como alojamiento para astrónomos, ingenieros y personal técnico vinculado al Very Large Telescope. Su naturaleza, sin embargo, no es la de un hotel convencional. ESO precisa que el alojamiento y las comidas están reservados a su personal, con excepciones puntuales para visitas autorizadas. Su razón de ser no pertenece al turismo, sino a la supervivencia científica en uno de los territorios más exigentes del mundo.

También te puede interesar

JENNIE traslada la precisión del ballet al lenguaje deportivo de adidas

La relación de JENNIE con adidas entra en una nueva fase. Después de varios años vinculada a la firma como embajadora y protagonista de distintas campañas, la artista surcoreana asume por primera vez funciones de codiseño en ‘adidas Originals by JENNIE FW26’, una colección que desplaza su presencia dentro de la marca desde la representación hacia la intervención creativa directa.

Damien Jalet despliega en Madrid un universo coreográfico en metamorfosis

Damien Jalet lleva años trabajando en una zona donde la danza deja de pertenecer únicamente al teatro y entra en un proceso de metamorfosis constante. El cuerpo puede convertirse en signo ritual, dispositivo político, materia cinematográfica o superficie sometida a fuerzas que parecen excederlo. Esa capacidad para transformar el movimiento al hacerlo circular entre disciplinas sitúa al coreógrafo franco-belga en una posición singular dentro de la creación contemporánea y explica el ciclo que Centro Danza Matadero y Cineteca le dedican en Madrid del 5 al 12 de septiembre.

‘Ni agua ni tierra’, el pantano como archivo político del presente

Hay territorios cuya resistencia comienza precisamente en su incapacidad para obedecer nuestras divisiones. La turbera carece de la firmeza tranquilizadora de la tierra y tampoco pertenece completamente al agua. Retiene cuerpos, objetos y sedimentos; dificulta el tránsito, altera el tiempo de la descomposición y convierte aquello que debería desaparecer en una presencia obstinada. Sobre esa anomalía física construye ‘Ni agua ni tierra’ una reflexión donde geología, memoria y política terminan compartiendo el mismo suelo. El Centro de Arte Contemporáneo Castillo Ujazdowski de Varsovia reúne hasta el 27 de septiembre las obras de quince artistas y colectivos bajo el comisariado de Anna Czaban y Krzysztof Gutfrański. El punto de partida puede parecer estrictamente natural: los humedales. Sin embargo, la exposición pronto abandona cualquier aproximación paisajística convencional. Lo que interesa es aquello que esos ecosistemas conservan, ocultan, protegen y, en determinadas circunstancias, permiten utilizar.

‘Aqua Mater’ lleva a Madrid el planeta esencial de Sebastião Salgado

Sebastião Salgado pasó buena parte de su carrera fotografiando aquello que la historia económica y política deja sobre los cuerpos: trabajo, desplazamiento, pobreza, explotación. Con los años, esa mirada se desplazó hacia una escala anterior y más vasta, donde el ser humano dejó de ocupar necesariamente el centro. ‘Aqua Mater’ pertenece a ese movimiento. La exposición reúne en Madrid cerca de un centenar de imágenes tomadas durante más de veinticinco años en algunos de los territorios más remotos del planeta y sitúa el agua no como motivo paisajístico, sino como una materia que organiza ecosistemas, geografías y formas de vida. Tras la muerte del fotógrafo en 2025, la muestra adquiere además una condición inevitablemente retrospectiva: permite observar cómo la preocupación social de Salgado terminó desembocando en una reflexión sobre aquello que sostiene, y también limita, la presencia humana en la Tierra.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias