Urban Beat Contenidos

Ars Electronica 2025: el arte enfrenta al pánico entre crisis, memoria y futuro

“PÁNICO – sí/no” es el lema que marca la nueva edición de Ars Electronica, un festival que, desde Linz, explora la relación entre arte, ciencia y tecnología. La cita de este año gira en torno a la incertidumbre que generan guerras, crisis climáticas o la acelerada innovación digital, y plantea cómo la creatividad puede convertirse en un antídoto frente al miedo. Del 3 al 7 de septiembre Linz en Austria vivirá una explosión creativa con un extenso programa que reúne exposiciones, conciertos, performances, simposios, talleres y foros públicos, Ars Electronica desplegará su agenda en 19 espacios de la ciudad, con un protagonista indiscutible: POSTCITY, la emblemática sede que este año abrirá sus puertas por última vez.
Dulces sueños / Festín láser de malvaviscos. Foto: James Medcraft (GB)

Un calendario repleto de hitos

La programación se inicia el 2 de septiembre con un paseo de preinauguración desde el OÖ Kunstverein. La apertura oficial tendrá lugar al día siguiente en la Catedral de Santa María, con el músico vienés Luca Malina, el himno europeo Oda a la Alegría y la participación del Coro Japonés Manos Blancas Nippon y un coro en lengua de signos. La velada continuará con un recital de MOTUS Percussion, antesala del Klangwolke del sábado.
El festival incluye además la ceremonia de entrega del Prix Ars Electronica (4 de septiembre en el Design Center Linz), la Gran Noche de Conciertos (5 de septiembre en POSTCITY, con una fuerte carga histórica al cumplirse 80 años del fin de la II Guerra Mundial), y la Noche del Futurelab (6 de septiembre en el Ars Electronica Center), dedicada a experiencias inmersivas de vanguardia.
La Nightline electrónica, también el 5 de septiembre, transformará POSTCITY en un espacio vibrante con nombres como Camilla Sparksss, Maria Arnal, FlexFab & Manu Kann o Paula OS.

Deidades Digitales: El Espíritu de la Restauración. Foto: Konny Ke-Chen Lan.
Anillo liminal / Jin Lee (KR). Foto: Fundación de Seúl para las Artes y la Cultura

Exposiciones y debates sobre el miedo y el pánico desde distintas perpestivas

La gran muestra temática, “PÁNICO: Complejo. Absurdo. Siniestro”, ocupará los búnkeres de POSTCITY y abordará las raíces del pánico colectivo: desde el control tecnológico hasta la desigualdad social, pasando por la propaganda política, la guerra o la crisis climática. Obras como Dynamics of a Dog on a Leash de Takayuki Todo, Sweet Dreams de Marshmallow Laser Feast o World at Stake de Total Refusal cuestionan cómo el miedo puede ser tanto paralizante como motor de transformación.
Paralelamente, el Prix Ars Electronica se exhibirá en el Museo Lentos, con once proyectos galardonados en arte multimedia, robótica e inteligencia artificial, entre ellos Requiem for an Exit (Thomas Kvam y Frode Oldereid) y Guanaquerx (Paula Gaetano Adi).
La Plataforma Europa: Premio STARTS ocupará el primer piso de POSTCITY, con propuestas que exploran la incertidumbre como condición estructural. Destacan Sensing Quantum de la LAS Art Foundation, AI War Cloud Database de Sarah Ciston y The Wild Future Lab de Kairos Futura, ganador del STARTS África.

Réquiem por una salida. Foto: Thomas Kvam
Dinámica de un perro con correa. Foto: Takuma Yamazaki

El simposio y la dimensión educativa en Ars Electrónica 2025

El simposio central abordará cómo enfrentar el pánico desde perspectivas múltiples: soberanía digital, inteligencia artificial, biomedicina, tecnologías cuánticas y el papel del arte en tiempos convulsos. Habrá, además, un fuerte acento pedagógico con proyectos de alfabetización mediática, innovación educativa y fortalecimiento de la democracia.
Dentro del marco europeo ACuTe, se debatirá el impacto de las tecnologías emergentes en el teatro y las artes escénicas, desde nuevas narrativas hasta formas inéditas de interacción con el público.

Guanaquerx / Paula Gaetano Adi (AR). Foto: Pavel Romaniko
SUSURROS. Foto: In-dialog

Una ciudad como escenario donde presente y futuro se unen para afrontar las crisis más acuciantes

Durante cinco días, Linz se convierte en un gran laboratorio cultural. Además de POSTCITY, el festival se desplegará en lugares como el Design Center, el Ars Electronica Center, el Museo Lentos, el Brucknerhaus, la Universidad de Arte y Diseño, y otros espacios asociados como Kunstraum Memphis o Turm 20.
Conciertos, instalaciones inmersivas y propuestas experimentales convivirán con homenajes al pasado —como la recuperación de partituras creadas en campos de concentración nazis— y con miradas hacia el futuro, ejemplificadas en proyectos donde la inteligencia artificial compone junto a estudiantes de música europeos.

Dejar de fumar podría ser más fácil. Foto: Lisa-Großkopf/Bildrecht
El limbo perdido: Hermana Lin-Tou. Foto: MeimageDance.

Entre el miedo y la esperanza

Ars Electronica 2025 no se limita a exponer arte: interroga los temores contemporáneos y ensaya respuestas colectivas. Bajo el eco de su título provocador, el festival convierte a Linz en un epicentro donde pánico y creatividad se enfrentan, recordando que la incertidumbre, lejos de ser solo amenaza, puede abrir también la puerta a nuevas formas de imaginar el mundo.

AMA / Maria Arnal (ES). Foto: Edrien Guillermo

Más información acerca de Ars Electrónica 2025 AQUÍ

 

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

Bego Antón descubre en el baile canino una geografía afectiva de Estados Unidos

Una mujer sostiene la mirada de su perro. Entre los dos existe una concentración que desborda el adiestramiento y transforma la obediencia en coreografía, el gesto aprendido en lenguaje afectivo. Esa relación ocupa el centro de ‘Everybody Loves to Cha Cha Cha’, la exposición con la que Bego Antón se incorpora a la sección oficial de la 29.ª edición de PHotoESPAÑA, presentada en Casa de América hasta el 30 de septiembre.

La endometriosis deja de ser invisible en la nueva instalación de Laia Abril

Durante más de siglo y medio, la endometriosis ha soportado una doble condena: la agresión física de una enfermedad crónica y la sospecha cultural proyectada sobre quienes intentaban explicar su sufrimiento. ‘Endometriosis. El dolor silenciado 1860-2026’, la instalación inédita de Laia Abril presentada por PHotoESPAÑA y el Museo Nacional del Romanticismo, convierte esa continuidad histórica en una acusación visual contra la indiferencia clínica, el abandono institucional y la normalización del dolor femenino. La exposición, inaugurada el 2 de junio en Madrid, podrá visitarse gratuitamente hasta el 13 de septiembre de 2026.
El título establece una cronología deliberadamente incómoda. En 1860 se realizó una de las primeras descripciones médicas de la endometriosis; en 2026, millones de personas continúan enfrentándose a demoras en el diagnóstico, tratamientos insuficientes y consultas en las que sus síntomas son relativizados. Abril transforma esos 166 años en la medida de un fracaso: el progreso científico ha sido incapaz de erradicar por completo los prejuicios desde los que se interpreta el cuerpo femenino.

Brassaï descifra los signos secretos de París en el Moderna Museet

El Moderna Museet de Estocolmo reconstruye la geografía nocturna y secreta de París a través de la mirada de Brassaï, uno de los grandes renovadores de la fotografía europea del siglo XX. Abierta hasta al 4 de octubre de 2026, ‘Brassaï. Los signos secretos de París’ reúne más de 160 fotografías en blanco y negro y constituye la primera gran presentación dedicada al artista en Suecia. La selección está formada por copias antiguas en gelatina de plata realizadas por el propio fotógrafo, circunstancia que permite contemplar las imágenes con las gradaciones, texturas y matices tonales concebidos originalmente por su autor.
La exposición se adentra en el periodo más fértil de su trayectoria, situado fundamentalmente en la década de 1930, cuando Brassaï convirtió sus recorridos nocturnos por la capital francesa en una investigación visual sobre la ciudad, sus habitantes y las huellas anónimas depositadas en sus muros. París deja de ser en estas imágenes una sucesión de monumentos reconocibles para transformarse en una materia viva, compuesta por niebla, adoquines húmedos, luces de gas, habitaciones clandestinas y figuras que parecen surgir de la oscuridad.

La exposición ‘Silver Egg’ devuelve el deseo, los sentidos y la incertidumbre al arte mediático

Del 4 de julio de 2026 al 21 de febrero de 2027, el ZKM | Centro de Arte y Medios de Karlsruhe en Alemania presenta ‘Silver Egg. The Eros of Media Art’, una exposición de gran escala que reúne cerca de cincuenta propuestas artísticas internacionales para examinar la relación entre deseo, percepción, tecnología, ecología y creación. Comisariada por Anett Holzheid, la muestra ocupa los atrios 8 y 9 de la planta baja del centro alemán y parte de una pregunta tan elemental como difícil de responder: qué impulsa todavía al ser humano a vincularse sensorialmente con el mundo y a intervenir creativamente en él.

Isabel Matoses: la fotógrafa que escribió con luz lo invisible

El Museo Lázaro Galdiano recupera, entre el 8 de julio y el 6 de septiembre, la figura de Isabel Matoses, una creadora esencial y todavía insuficientemente incorporada al relato de la fotografía española. ‘Isabel Matoses. La imagen recuperada’, comisariada por Begoña Torres, reúne por primera vez en más de cuatro décadas una parte decisiva de su producción y permite observar con nueva profundidad la obra de una artista que entendió la fotografía no como simple registro de la realidad, sino como un campo de intervención, pensamiento y revelación.

‘VOICES’ convierte el espiritismo en una genealogía feminista de la tecnología

El ΕΜΣΤ presenta en Atenas el estreno griego de ‘VOICES’, el videoensayo de Margarita Athanasiou que indaga en la canalización, la comunicación con entidades no físicas y la historia silenciada de las mujeres como cuerpos transmisores de voces, señales y presencias. La obra podrá verse hasta el 22 de noviembre de 2026 en la sala de proyecciones de la planta -1 del museo. Situada entre el ensayo audiovisual, la investigación histórica y la invocación poética, la pieza se adentra en la práctica de la canalización —entendida como comunicación con espíritus de los muertos, ángeles u otras presencias, habitualmente a través de un médium— para revelar una trama menos evidente: sus vínculos con el desarrollo de las tecnologías de la comunicación, la circulación de la información y los procesos de emancipación femenina.

También te puede interesar

Berlín reconstruye la memoria del Muro, 65 años después, para interrogar las fronteras del presente

Sesenta y cinco años después del inicio de la construcción del Muro, que alteró la geografía de Berlín y convirtió la división política en una experiencia física, la ciudad regresa a aquella herida con un programa que transforma la memoria histórica en experiencia urbana, creación artística y responsabilidad política. Del 13 al 16 de agosto de 2026, actos institucionales, exposiciones, testimonios, conciertos, lecturas, proyecciones y recorridos reconstruirán las consecuencias de una frontera que separó familias, modificó el transporte, condicionó hospitales y estaciones, e impuso al deseo de libertad la vigilancia de un Estado.

Keely Hodgkinson une rendimiento y elegancia en su primera colección exclusiva con Nike

Nike Running presenta la primera colección firmada por Keely Hodgkinson, una propuesta de ropa y calzado que traslada al diseño la velocidad, la disciplina competitiva y la elegancia contenida de la campeona británica de 800 metros. La línea incorpora algunos de los principales desarrollos técnicos de la compañía y construye, mediante el negro y el dorado, una identidad visual vinculada tanto a sus triunfos deportivos como a la ambición que continúa impulsando su carrera.

Bego Antón descubre en el baile canino una geografía afectiva de Estados Unidos

Una mujer sostiene la mirada de su perro. Entre los dos existe una concentración que desborda el adiestramiento y transforma la obediencia en coreografía, el gesto aprendido en lenguaje afectivo. Esa relación ocupa el centro de ‘Everybody Loves to Cha Cha Cha’, la exposición con la que Bego Antón se incorpora a la sección oficial de la 29.ª edición de PHotoESPAÑA, presentada en Casa de América hasta el 30 de septiembre.

La endometriosis deja de ser invisible en la nueva instalación de Laia Abril

Durante más de siglo y medio, la endometriosis ha soportado una doble condena: la agresión física de una enfermedad crónica y la sospecha cultural proyectada sobre quienes intentaban explicar su sufrimiento. ‘Endometriosis. El dolor silenciado 1860-2026’, la instalación inédita de Laia Abril presentada por PHotoESPAÑA y el Museo Nacional del Romanticismo, convierte esa continuidad histórica en una acusación visual contra la indiferencia clínica, el abandono institucional y la normalización del dolor femenino. La exposición, inaugurada el 2 de junio en Madrid, podrá visitarse gratuitamente hasta el 13 de septiembre de 2026.
El título establece una cronología deliberadamente incómoda. En 1860 se realizó una de las primeras descripciones médicas de la endometriosis; en 2026, millones de personas continúan enfrentándose a demoras en el diagnóstico, tratamientos insuficientes y consultas en las que sus síntomas son relativizados. Abril transforma esos 166 años en la medida de un fracaso: el progreso científico ha sido incapaz de erradicar por completo los prejuicios desde los que se interpreta el cuerpo femenino.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias