Urban Beat Contenidos

Cineteca Madrid: entre la memoria de Pasolini y los futuros raros del cine

En noviembre, Cineteca Madrid —ese santuario del celuloide y las ideas— se convierte en un laboratorio donde conviven los fantasmas del pasado y las visiones del porvenir. El espacio, dedica el mes a dos polos que se rozan y se repelen: el legado inmortal de Pier Paolo Pasolini y los escenarios inquietantes del mañana. Una programación que no solo celebra la historia del cine, sino que también examina su porvenir entre la melancolía, la ironía y la insurrección.
Misterios de Lisboa- Raúl Ruiz

El 2 de noviembre de 1975, el cuerpo de Pasolini apareció en la playa de Ostia, pero su espíritu sigue desafiando a las buenas conciencias. Poeta, narrador, ensayista y cineasta, su obra es un grito moral contra la domesticación del pensamiento. En sus películas, lo sagrado se mezcla con lo político, lo popular con lo erudito, y la belleza se vuelve herramienta de combate.
Cineteca Madrid conmemora el cincuentenario de su muerte con dos proyecciones fundamentales: Teorema (Italia, 1968), esa parábola sobre la irrupción del deseo en el corazón hipócrita de la burguesía, y El Evangelio según San Mateo (Italia, 1964), su reinterpretación humanista y subversiva de los textos bíblicos, acompañada del cortometraje Funeral de Pier Paolo Pasolini (Italia, 1975). Dos piezas que revelan a un autor que hizo de la contradicción su lenguaje y de la incomodidad una forma de pureza.

Teorema- Pasolini

Futuros raros: el porvenir como fábula distópica

Mientras Pasolini nos obliga a mirar atrás, el ciclo Futuros raros nos lanza de cabeza hacia un mañana que ya huele a presente. Comisariado por Bani Brusadin y la artista-investigadora Solveig Qu Suess, y en colaboración con Medialab Matadero, el programa traza un recorrido por las ficciones tecnológicas que dan forma —y deforman— nuestro tiempo.
Desde la sátira hasta la especulación filosófica, estas películas, ensayos y piezas híbridas interrogan las promesas fallidas de la modernidad: la vigilancia constante, el control algorítmico y la precariedad como nueva condición existencial.

Organizado en el marco del programa LAB 4 de Medialab Matadero, el ciclo se convierte en un atlas de incertidumbres contemporáneas. Entre las obras seleccionadas destacan Fresh Kill (Shu Lea Cheang, EE. UU., 1994), una alegoría ciberpunk sobre el capitalismo digital; The Seasteaders (Jacob Hurwitz-Goodman y Daniel Keller, EE. UU., 2018), una sátira de las utopías neoliberales; y Everything But The World (Lauren Boyle, EE. UU., 2021), un ensayo visual sobre el agotamiento del planeta.
A ellas se suman trabajos recientes de artistas como Silvia Dal Dosso, Rouzbeh Akhbari o Ayoung Kim, que dibujan un mosaico entre lo absurdo y lo político, donde el humor se mezcla con la inquietud.

Baloon-Land_Ub-Iwerks

El programa se completa con proyecciones que expanden ese imaginario: Rola Rolls (eobchae, Corea del Sur, 2024), Welcome to Jankspace, Babes (Daniel Felstead, Jenn Leung, Reino Unido, 2025), CODEX ENTROPIA (Richard Pell, EE. UU., 2020), Random Access (Zike He, China, 2023) y Never Rest/Unrest (Tiffany Sia, Hong Kong, 2020). Una constelación de relatos sobre la mutación tecnológica, la descomposición social y el desconcierto de estar vivos.

Cineteca en familia: los mundos animados de Ub Iwerks

Entre tanta distopía, la programación también reserva un respiro para la infancia —y para los adultos que aún creen en la magia del dibujo animado— con el ciclo Cineteca en familia. Este mes rinde homenaje al visionario Ub Iwerks (1901–1970), inventor del diseño definitivo de Mickey Mouse, cofundador de los estudios Disney y pionero del color cinematográfico.
Inquieto, ingenioso y adelantado a su tiempo, Iwerks creó en los años treinta la serie ComiColor Cartoons, una sucesión de fábulas y cuentos populares teñidos de humor y fantasía. Los domingos 16 y 30 de noviembre, a las 12:00 horas, se presentarán dos programas restaurados en Cinecolor, con música original de Carl Stalling, compositor de Looney Tunes. Una celebración del ingenio manual, antes de que la animación se convirtiera en industria.

Happy-Birthday_Cedric-Kahn

Linterna: la paranoia como espejo del poder

Brays Efe y Miguel Agnes continúan su ciclo mensual Linterna con una joya del cine político europeo: La oreja (Karel Kachyňa, Checoslovaquia, 1969). Prohibida tras su estreno, esta obra maestra transforma una cena matrimonial en una noche de paranoia y vigilancia. Lo íntimo se vuelve político; la desconfianza, estructura de Estado. Entre el thriller psicológico y la alegoría, la película respira un miedo todavía vigente: ese que convierte la privacidad en un lujo obsoleto.

Delivery-Dancers-Sphere_Ayoung-Kim

El mes de los festivales: Cineteca como ágora

Noviembre vuelve a ser el mes más cinematográfico del año. Cineteca acoge cuatro de los festivales más emblemáticos del otoño madrileño: la VIII edición de Cine por Mujeres Madrid (4–9 de noviembre), el 30º QueerCineMad (11–16), el 13º Festival RIZOMA (18–23) y el 15º Márgenes (25–30).
Cuatro citas que consagran a este espacio como epicentro de la creación independiente y contemporánea, un territorio donde el cine se piensa, se celebra y se discute.

Ciudad-sin-sueno_Guillermo-Galoe

Raúl Ruiz y otros relatos de noviembre

La programación se cierra con las proyecciones habituales y nuevos homenajes. Relatos del ruido rinde tributo al músico y programador Javier Piñango (1962–2025), figura clave en la experimentación sonora, mientras Así son las cosas presenta De memoria, obra de Amaya Hernández, Julia Martos y Florencia Rojas, que reflexiona sobre la persistencia de la imagen como archivo emocional.
Además, continúa la retrospectiva dedicada al chileno Raúl Ruiz, uno de los grandes alquimistas del lenguaje cinematográfico. Obras como Tres tristes tigres (1968), La hipótesis del cuadro robado (1979) o Misterios de Lisboa (2010) regresan a la pantalla con la misma fuerza hipnótica de siempre: laberintos visuales donde el tiempo se desdobla y la narración se convierte en un sueño vigilado.

El cine como resistencia

En definitiva, noviembre en Cineteca Madrid no es un simple calendario de proyecciones: es una declaración de principios. Desde el espíritu incómodo de Pasolini hasta las ficciones tecnológicas de Futuros raros, pasando por la animación artesanal de Iwerks y las distopías políticas de Kachyňa, la programación propone un viaje a través de las imágenes que nos construyen y nos delatan.
En una era saturada de pantallas y algoritmos, Cineteca sigue apostando por el cine como acto de resistencia: un espacio donde la memoria se proyecta, el pensamiento se enciende y el futuro —raro o no— se mira a los ojos sin bajar la cámara.

Oreja_Karel-Kachyna

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!

Adidas convierte el fútbol de barrio en épica global con ‘Backyard Legends’

Adidas ha estrenado ‘Backyard Legends’, un cortometraje creado para acompañar la antesala de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ y activar, desde la ficción publicitaria, una idea tan simple como poderosa: las grandes leyendas del fútbol no nacen únicamente en los estadios, bajo la presión de las cámaras y la solemnidad de las finales, sino también en los patios traseros, en las canchas improvisadas, en los aparcamientos, en los descampados y en esos territorios informales donde el juego todavía pertenece a quienes se atreven a disfrutarlo sin miedo.

CinePlaza de verano regresa a Matadero Madrid con ‘Superestrellas 3’: música, cine de culto y noches al aire libre

CinePlaza de verano convierte la plaza central del centro cultural en un territorio de encuentro entre la gran pantalla, la música en directo y la conversación cinéfila. Bajo el título ‘Superestrellas 3’, la novena edición del ciclo se celebrará entre el 2 y el 26 de julio, de jueves a domingo, en Plaza Matadero, con una programación concebida para mirar el cine desde el placer popular, la memoria estética y la complicidad de quienes entienden la sala —aunque sea al aire libre— como un espacio de comunidad.
La iniciativa, vinculada a Cineteca Madrid y al ecosistema cultural de Matadero, propone una fórmula especialmente reconocible para las noches de verano: películas en versión original con subtítulos en castellano, pases comentados, conciertos audiovisuales y títulos que dialogan con imaginarios muy diversos. El programa se despliega entre el musical queer, el cine yeyé, la ciencia ficción camp, el blaxploitation y algunas formas de cine de culto que han marcado modos alternativos de entender la pantalla, el cuerpo, la música y la representación social.

Documenta Madrid 2026 explora la imagen documental como territorio de disputa contemporánea

La 23.ª edición de Documenta Madrid 2026 convertirá la ciudad en un mapa expandido de pensamiento audiovisual entre el 26 y el 31 de mayo. Cineteca Madrid, Filmoteca Española, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, La Casa Encendida, ECAM y Goethe-Institut articularán una programación que entiende el documental no como un género secundario, sino como una de las formas más incisivas de lectura del presente. Bajo la dirección artística de Luis E. Parés, el festival se despliega este año bajo el concepto ‘Tomar el pulso’, una declaración de principios que reivindica el cine directo como herramienta capaz de registrar, sin filtros complacientes, las fracturas, tensiones y metamorfosis de la realidad contemporánea.

Arantxa Echevarría convierte la picaresca contemporánea en una sátira negra de acción con ‘Cada día nace un listo’

Arantxa Echevarría regresa al territorio más irreverente del cine popular con ‘Cada día nace un listo’, una sátira negra de acción que llegará a los cines el 5 de junio de la mano de A Contracorriente Films. Tras el impacto de ‘La infiltrada’, thriller galardonado con el Goya a la Mejor Película, la cineasta bilbaína cambia de registro sin abandonar una de las constantes de su mirada: la exploración de una sociedad atravesada por tensiones morales, desigualdades económicas y formas cada vez más sofisticadas de impostura.

‘Erupcja’ irrumpe en salas tras conquistar el Atlàntida Mallorca Film Fest

En una época donde la industria audiovisual oscila entre las superproducciones blindadas por algoritmos y los relatos nacidos desde la intuición, la irrupción de «Erupcja» introduce una anomalía estimulante. La nueva película del cineasta Pete Ohs, encabezada por la artista Charli XCX, llegará a los cines españoles el próximo 31 de julio tras su presentación previa en la decimosexta edición del Atlàntida Mallorca Film Fest.

‘Caso 137’ o el lugar donde la verdad institucional empieza a resquebrajarse

En una Europa atravesada por la sospecha institucional y la fatiga de sus propios mecanismos de control, el cine de Dominik Moll regresa a un territorio que no le es ajeno: el de las grietas morales que sostienen —y a la vez erosionan— el aparato policial. Caso 137, su nuevo largometraje, se inscribe en esa cartografía incómoda donde la verdad no se presenta como evidencia, sino como conflicto. El filme, que llegará a los cines el próximo 19 de junio, se consolida como uno de los estrenos más significativos del thriller europeo contemporáneo.

También te puede interesar

‘Pero no se lo digas’: la amistad se convierte en una trampa delirante en el Teatro Bellas Artes

Tres amigos que creen conocerse demasiado, una cena aparentemente doméstica y una confianza mal entendida bastan para activar el mecanismo de ‘Pero no se lo digas’, la nueva comedia de MIC Producciones que se estrena el 15 de julio en el Teatro Bellas Artes. Escrita por Ferrán González y dirigida por Borja Rodríguez, la obra reúne sobre el escenario a Agustín Jiménez, Sara Escudero y César Camino, tres intérpretes de amplia solvencia cómica para sostener una trama que avanza entre el disparate, la intriga, la crueldad afectiva y una velocidad escénica cada vez más endiablada.

Adidas convierte el fútbol de barrio en épica global con ‘Backyard Legends’

Adidas ha estrenado ‘Backyard Legends’, un cortometraje creado para acompañar la antesala de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ y activar, desde la ficción publicitaria, una idea tan simple como poderosa: las grandes leyendas del fútbol no nacen únicamente en los estadios, bajo la presión de las cámaras y la solemnidad de las finales, sino también en los patios traseros, en las canchas improvisadas, en los aparcamientos, en los descampados y en esos territorios informales donde el juego todavía pertenece a quienes se atreven a disfrutarlo sin miedo.

Antón Casamor dialoga con la luz y la naturaleza en los jardines del Museo Lázaro Galdiano

Desde el 11 de junio hasta el 23 de agosto, el Museo Lázaro Galdiano y la Fundación Casamor proponen una nueva aproximación a la obra de Antón Casamor, una de las figuras centrales de la escultura catalana del siglo XX. La exposición ‘Antón Casamor: luz y escultura’ sitúa doce piezas en el Jardín de Parque Florido, un espacio histórico donde la materia escultórica deja de estar protegida por la neutralidad del interior museístico y se enfrenta a una realidad más inestable: la luz variable del día, la presencia de los árboles, el movimiento del aire, la sombra y el recorrido físico de quienes observan.

‘Quien sea llega tarde’: dos mujeres frente al apagón de una civilización exhausta

Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acoge del 10 al 21 de junio, en la Sala Negra, ‘Quien sea llega tarde’, una producción de Teatro Picadero de Buenos Aires dirigida por Paco de La Zaranda y escrita por Eusebio Calonge. El montaje, protagonizado por Paula Ransenberg y Nayla Pose, se presenta por primera vez en España dentro del ciclo Canal Hispanidad, el programa de Teatros del Canal orientado a fortalecer los vínculos culturales entre España y el espacio iberoamericano.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias