Ellas Crean 2026 articula su mapa entre el barrio y el patrimonio. Junto a Tetuán, cuatro instituciones museísticas de titularidad estatal se incorporan como escenarios vivos de la programación: el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Nacional de Artes Decorativas, el Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico y el Museo de América. Esta red de espacios no actúa como simple contenedor, sino como parte activa del discurso artístico, especialmente en una edición donde la danza se erige como columna vertebral del festival.
Durante diez días, Ellas Crean ofrecerá una panorámica ajustada pero intensa de la creación de las mujeres en música, danza, teatro y poesía. Nombres consolidados y voces emergentes conviven en un programa que apuesta por la calidad, la cercanía y el acceso universal. El público madrileño podrá asistir a propuestas tan significativas como las de Dácil González y Melania Olcina, ambas galardonadas con el Premio Nacional de Danza en 2019 y 2023 respectivamente; los conciertos de Leonor Watling junto a Leo Sidran, o la propuesta musical y escénica de Lucía Espín. A ello se suma la lectura de La llama ebria. Antología de mujeres poetas del surrealismo, que amplía el foco literario del festival hacia territorios menos transitados.
La danza ocupa un lugar central en esta 22ª edición. No es una novedad coyuntural, sino la continuidad de un compromiso sostenido en el tiempo. Así lo subraya Concha Hernández, directora de Ellas Crean, al señalar que este apoyo se transforma ahora en un gesto de resistencia cultural: en una edición reducida, el 60 % de la programación está dedicado a esta disciplina. Coreógrafas y bailarinas que han crecido junto al festival encuentran aquí un espacio de visibilidad y riesgo creativo, en un contexto que reconoce la fragilidad estructural de la danza en la escena española.
Ese compromiso se concreta especialmente en el programa Danza en los Museos, que desde 2019 introduce piezas coreográficas en espacios patrimoniales no concebidos originalmente para la escena. La experiencia, íntima y efímera, propone un diálogo directo entre cuerpo, arquitectura y público. En 2026 participarán creadoras como Cristiane Boullosa, Inés Narváez, Lucía Montes junto a Mado Dallery, Helena Martín y, como cierre simbólico, Melania Olcina, Premio Nacional de Danza 2023, con pases sucesivos en el vestíbulo del Museo Arqueológico Nacional. Cada intervención está pensada para ser irrepetible, ajustada al espacio y al tiempo de la visita.
El Centro Cultural Eduardo Úrculo refuerza su papel como núcleo del festival acogiendo otra de las grandes citas coreográficas: Ábrego, de la compañía Corpo Liminal, dirigida por Alba González. Este quinteto de danza contemporánea, interpretado por Dácil González, Ana Erdozain, la propia Alba González, Fran Martínez y Laura L. Muñoz, explora la tensión entre la raíz y el viento como metáforas de aquello que nos ancla y nos transforma. No es casual que esta propuesta se inscriba en un espacio que mantiene, además, un certamen anual de danza, reforzando la coherencia del proyecto.
La música llega al festival con una doble cita que apuesta por la sofisticación y la identidad. El proyecto Leo & Leo, liderado por Leonor Watling y Leo Sidran, ofrece un recital de canciones íntimas donde confluyen pop elegante, jazz y una puesta en escena conversacional marcada por el humor y la complicidad. Días después, Lucía Espín presentará Un motivo para volver, un trabajo que dialoga con sus raíces flamencas —es hija de Carmen Linares y del periodista Miguel Espín— desde una sensibilidad contemporánea, respetuosa con la tradición pero abierta al presente.
El teatro y la poesía completan el mapa disciplinar de Ellas Crean 2026. La lectura dramatizada De Judith a Artemisia, codirigida por Laura Ledesma y Eva Ramos, e interpretada por Laura Ledesma junto a Natalia Rodríguez, se mueve entre el thriller, la autoficción y la revisión crítica de la historia del arte a partir del robo de una obra de Artemisia Gentileschi. El texto, firmado por Ledesma y Laura Calvo, funciona como una llamada de atención sobre la urgencia de recuperar la propia voz.
La poesía se materializa en la presentación de La llama ebria. Antología de mujeres poetas del surrealismo, una obra que desborda tanto el marco francófono como los límites cronológicos tradicionales del movimiento. La selección combina nombres reconocidos como Valentine Penrose, Claude Cahun, Joyce Mansour o Mary Low, con autoras menos conocidas para el público español. Publicada en edición bilingüe por Bartleby Editores y La Torre Magnética, la antología está coordinada por Lurdes Martínez.
Con un marcado carácter público, Ellas Crean nació en 2005 al calor del 8 de marzo, impulsado por la Presidencia del Gobierno y el Ministerio de Cultura. Tras su etapa de coorganización con el Instituto de las Mujeres, el festival ha contado de forma continuada con el respaldo institucional y se ha integrado en una sólida red de asociaciones de mujeres en la cultura. En 2026, el apoyo principal recae en la Junta Municipal del Distrito de Tetuán, con la participación de la Subdirección General de Museos Estatales del Ministerio de Cultura.
A lo largo de su trayectoria, Ellas Crean ha dado voz a más de un millar de artistas y actividades, acogiendo a figuras internacionales como Joan Baez, Jane Birkin o Marianne Faithfull, y a creadoras españolas de referencia como María Pagés, Tamara Rojo o Carmen Linares. Su biografía incluye hitos como la conmemoración de la Conferencia de Pekín, su participación en la Expo de Dubái en 2021 o la edición de 2025 con Polonia como país invitado. En 2026, el festival vuelve a lo esencial: el talento, el territorio y la creación como acto de presencia y resistencia.
