Urban Beat Contenidos

Arantxa Echevarría convierte la picaresca contemporánea en una sátira negra de acción con ‘Cada día nace un listo’

Arantxa Echevarría regresa al territorio más irreverente del cine popular con ‘Cada día nace un listo’, una sátira negra de acción que llegará a los cines el 5 de junio de la mano de A Contracorriente Films. Tras el impacto de ‘La infiltrada’, thriller galardonado con el Goya a la Mejor Película, la cineasta bilbaína cambia de registro sin abandonar una de las constantes de su mirada: la exploración de una sociedad atravesada por tensiones morales, desigualdades económicas y formas cada vez más sofisticadas de impostura.

La película está protagonizada por un reparto coral encabezado por Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán y Diego Anido, junto a Markos Marín, Marina Ostolaza, Sofía Otero y Javier Tolosa. La cinta cuenta además con la colaboración especial de Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro, nombres que amplían el campo interpretativo de una historia construida como una maquinaria de robo, persecución, engaño y crítica social. El guion está firmado por la propia Arantxa Echevarría junto a Patricia Campo, vinculada a títulos como ‘La isla interior’ y ‘Los años desnudos’. La producción corre a cargo de Atresmedia Cine y LAZONA, en coproducción con Lamia Producciones.

‘Cada día nace un listo’ supone un giro dentro de la trayectoria reciente de Echevarría después del fenómeno de ‘La infiltrada’. La directora más taquillera de la historia del cine español y ganadora del Goya se rodea ahora de un elenco amplio para articular una farsa de acción desenfrenada, gamberra e impredecible. El resultado se presenta como un retrato afilado de una sociedad dominada por la lucha de clases, la ansiedad económica y la obsesión por alcanzar dinero rápido, fácil y aparentemente indoloro.

El filme sitúa en primer plano algunos de los síntomas más reconocibles del presente: la picaresca como estrategia de supervivencia, la ambición como combustible íntimo, las falsas apariencias como moneda social y el postureo como forma de pertenencia. En ese ecosistema, el choque entre quienes acumulan fortunas y quienes apenas consiguen llegar a fin de mes adquiere una dimensión explosiva. La película no observa ese contraste desde la solemnidad, sino desde una risa oscura, incómoda, casi nerviosa, donde el entretenimiento funciona como vía de entrada a una lectura más corrosiva de la condición humana.

El punto de partida argumental concentra esa tensión entre caída, oportunidad y delito. Toni Lomas, interpretado por Hugo Silva, alcanzó la fama tras participar en un exitoso talent show. Sin embargo, aquel fogonazo mediático no desembocó en estabilidad ni en una carrera consolidada. En el presente del relato, Toni ya no tiene dónde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, lo pone en contacto con Junior, hijo de un rico empresario, para encargarle el robo de un valioso cuadro de la casa familiar. Para ejecutar el golpe, Toni busca dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo tan pintoresco como poco fiable, donde cada integrante persigue sus propios intereses.

A partir de ese robo, la película despliega una galería de personajes dominados por la urgencia, el deseo y la conveniencia. Nadie queda situado en un territorio moralmente limpio. Los de abajo trapichean para sobrevivir o para arañar una oportunidad, mientras los de arriba se mueven entre seguros millonarios, patrimonio, privilegio y cálculo financiero. Esa simetría desigual constituye uno de los grandes motores del relato: la codicia atraviesa todas las clases sociales, aunque sus dimensiones, sus consecuencias y su impunidad varíen de manera brutal según el lugar que se ocupe en la pirámide.

La propia Echevarría ha explicado que realizar esta película le permitió sumergirse tanto en la vida de los poderosos como en la de quienes luchan por llegar a fin de mes. Desde esa perspectiva, ‘Cada día nace un listo’ se formula como un análisis de la picaresca humana narrado entre robos de cuadros, sexo, avestruces, drogas, humor y dinero. Mucho dinero. La enumeración, deliberadamente excesiva, condensa el espíritu de una obra que entiende el dinero como un dispositivo revelador: donde aparece, emergen también la máscara, la trampa, la ansiedad de ascenso, la pequeña traición y la fantasía de escapar del propio lugar social.

La directora ha señalado también un paralelismo central: todos compartimos una forma de codicia, aunque no se exprese igual en cada estrato. Para unos puede consistir en conseguir algo diez euros más barato; para otros, en ganar cien o mil millones más. Esa comparación permite que la película observe las distancias sociales sin convertir a sus personajes en caricaturas planas. Abajo se trapichea con atunes robados; arriba se juega con seguros de cientos de millones. La escala cambia, pero la pulsión de fondo permanece.

Con esta obra, la realizadora bilbaína continúa por la senda del thriller, aunque desplazada hacia la sátira negra y la crítica social. El robo de un cuadro valioso activa una persecución desquiciada, llena de enredos y protagonizada por figuras tan reconocibles como moralmente resbaladizas. El título, ‘Cada día nace un listo’, opera casi como una advertencia cultural: en una sociedad obsesionada con la ventaja, la astucia puede convertirse en una forma de condena colectiva. Todos creen estar jugando mejor que los demás, pero la inteligencia sin ética termina pareciéndose demasiado al ridículo.

Echevarría ha explicado que desde el principio el equipo decidió imprimir a la película un ritmo muy veloz, con tramos construidos prácticamente a un plano por segundo. La puesta en escena juega con angulaciones, ojo de pez y saltos de eje, dentro de una estética oscura y cercana al thriller, aunque el resultado avance por los territorios de la sátira y el humor negro. Esa decisión formal resulta significativa: la película no busca una ligereza visual complaciente, sino una energía acelerada, torcida, casi convulsa, coherente con el caos moral de sus personajes.

Para Hugo Silva, que encabeza el reparto, ‘Cada día nace un listo’ es una sátira donde personajes procedentes de los bajos fondos se mezclan con figuras de un estatus social muy alto, sin que ninguno salga demasiado bien parado. El actor ha señalado también su dimensión aventurera y su vocación de entretenimiento, subrayando que el público encontrará una película pensada para divertir y hacer pasar un buen rato. Esa combinación entre crítica y disfrute constituye uno de los puntos de interés del proyecto: mirar la desigualdad, la codicia y el engaño sin renunciar al impulso popular del cine de acción.

Su personaje, Toni Lomas, responde a una figura reconocible dentro de la cultura contemporánea del éxito fallido. Fue cantante, participó en un talent show hace años, no llegó a ganar, pero sí alcanzó cierta notoriedad. Tiene talento, aunque su mentalidad cortoplacista lo ha llevado a vivir en un ambiente lumpen y a no triunfar como habría deseado. A pesar de todo, conserva una actitud infantil, positiva y luminosa, como si su precariedad no hubiera conseguido destruir del todo su fe en la posibilidad de que algo salga bien. Esa mezcla de ingenuidad, torpeza, deseo de revancha y supervivencia lo convierte en un personaje especialmente fértil para una historia sobre la fama residual y la frustración económica.

La película celebró recientemente su premier catalana en el BCN Film Fest y tuvo su presentación mundial en el Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial Fuera de Concurso. Su llegada a salas el 5 de junio confirma un nuevo movimiento en la filmografía de Arantxa Echevarría, una directora que ha construido una carrera atenta a los márgenes, las tensiones sociales y los cuerpos que entran en conflicto con las normas dominantes.

La trayectoria de Echevarría comenzó en el cortometraje con ‘Panchito’ en 2010, una tragicomedia interpretada por actores no profesionales, y continuó con ‘De noche y de pronto’ en 2012, nominado al Goya al mejor cortometraje de ficción. Su debut en el largometraje llegó en 2018 con ‘Carmen y Lola’, seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. La película obtuvo ocho nominaciones a los Premios Goya y consiguió los galardones a mejor dirección novel y mejor actriz de reparto para Carolina Yuste.

Aquel primer largo recorrió numerosos festivales nacionales e internacionales, con reconocimientos en Toulouse Cinespaña, donde obtuvo el premio al mejor actor, el Premio del Público y la Violette d’Or a la mejor película; en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, donde recibió el premio a la mejor ópera prima; y en el festival de Palm Springs, donde ganó el galardón a la mejor película. Después llegaron ‘La Familia Perfecta’ en 2021, ‘Chinas’ en 2023, ‘Políticamente Incorrectos’ en 2024 y ‘La infiltrada’ en 2024, premiada con el Goya a la Mejor Película ex aequo, entre otros reconocimientos.

Ahora, con ‘Cada día nace un listo’, Echevarría activa una frecuencia distinta, pero reconocible dentro de su universo: el cine como espejo social deformante, la acción como vehículo de lectura política y la sátira como herramienta para desnudar una época donde todos quieren ser más rápidos, más vivos y más rentables que el otro. En ese tablero de apariencias, dinero y pequeñas miserias, la película parece lanzar una pregunta incómoda: qué queda de la moral cuando la inteligencia se reduce a saber aprovecharse antes que los demás.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

Gabriel Azorín proyecta en ‘Anoche conquisté Tebas’ una mirada queer sobre los silencios masculinos

El cineasta conversa con Urban Beat sobre la gestación de ‘Anoche conquisté Tebas’, la vulnerabilidad masculina, el tiempo, la creación colectiva y la necesidad de defender un cine situado fuera de la lógica inmediata del mercado. Una tarde de invierno de 2017, Gabriel Azorín levantó la cabeza desde una bañera con forma de sarcófago en las termas romanas de Bande y descubrió que aquella oscuridad estrellada podía reunir varios tiempos y devolver a los hombres aquello que durante siglos habían aprendido a callar. De aquella imagen nació ‘Anoche conquisté Tebas’, una película nocturna, radical y deliberadamente antiproductiva que necesitó seis años de trabajo antes de llegar a Venecia. «He callado muchas conversaciones que no llegué a tener con mis amigos; no fui capaz de reconocerles determinados miedos, de relacionarme con su vulnerabilidad o de mostrar la mía. A través de esas termas y de sus aguas mágicas, los personajes se atreven a hacer lo que yo no hice. Es una de las ventajas de la ficción: puede ser mejor que la vida».
Desde su estreno mundial en las Giornate degli Autori, la ópera prima de ficción de Azorín ha pasado por Nueva York, Viena, Gante y Tesalónica; ha obtenido el Premio Especial FUNDOS en la Seminci, el Grand Prix Janine Bazin y una mención especial en Belfort, y ha sumado otro reconocimiento en el D’A de Barcelona. El próximo 28 de agosto llegará a los cines de Madrid. La crítica ha celebrado su fotografía, su dominio del espacio y su aproximación insólita a la intimidad de los hombres: «Yo diría que es una mirada queer sobre el universo heterosexual», afirma el director.
Esa resistencia a complacer forma parte del sentido de la película: Gabriel Azorín no filmó para conquistar el mercado, sino para construir un territorio donde la amistad, el miedo y la necesidad de afecto pudieran escapar de los códigos que históricamente han condicionado su expresión.
Nacido en Hellín en 1981, Azorín se formó en la ECAM y cursó un posgrado en la Elías Querejeta Zine Eskola. Es miembro del colectivo de investigación artística lacasinegra, junto a María Antón Cabot, Carlos Pardo Ros y Elena López Riera. Tras dirigir varios cortometrajes y el largometraje documental ‘Los mutantes’, ha debutado en la ficción con una obra ambientada casi por completo en las termas de Bande, en Ourense, donde jóvenes contemporáneos y soldados romanos quedan unidos por el agua, la noche y una misma necesidad de afecto.

Steven Spielberg protagoniza la 18.ª Gala Benéfica de Cine del MoMA

Steven Spielberg ayudó a construir el Hollywood contemporáneo y también ha pasado medio siglo interrogando las consecuencias de aquella maquinaria. Convirtió el miedo en acontecimiento colectivo, devolvió los dinosaurios a la Tierra, hizo de la infancia una patria amenazada y llevó algunos de los grandes traumas del siglo XX hasta el centro del espectáculo popular. Esa doble condición —autor reconocible y figura decisiva de la industria— será el núcleo del homenaje que la 18.ª Gala Benéfica de Cine del Museo de Arte Moderno de Nueva York, presentada por CHANEL, le rendirá el 12 de noviembre de 2026.

‘American Horror Story 13’ se enfrenta a los fantasmas de su propia historia

La antología creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk regresará el 24 de septiembre con una temporada concebida como una colisión entre sus distintas épocas. Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Emma Roberts y otras figuras esenciales de la franquicia volverán a internarse en una mitología que ya no necesita inventar el miedo: le basta con despertar aquello que dejó con vida.

‘Anoche conquisté Tebas’ convierte la vulnerabilidad masculina en territorio cinematográfico

El agua conserva aquello que la historia parece haber olvidado. Bajo su superficie permanecen las ruinas, los cuerpos, las palabras nunca pronunciadas y una memoria que se resiste a obedecer el orden cronológico. Desde esa materia líquida y ancestral, Gabriel Azorín construye ‘Anoche conquisté Tebas’, su primer largometraje, que llegará a los cines españoles el próximo 28 de agosto distribuido por La Machina.

‘Yo te creo’, el contundente drama judicial que examina cómo la justicia puede prolongar el trauma

La verdad entra en un tribunal sometida a una disciplina que rara vez comparte con el sufrimiento. Debe organizarse, responder preguntas, respetar los tiempos procesales y mantenerse intacta bajo la sospecha. En ‘Yo te creo’, primer largometraje de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, esa fricción entre la experiencia de las víctimas y el lenguaje de la justicia se convierte en el centro de un drama contenido, incómodo y de una intensidad creciente. La película con es un contundente drama judicial, que llegará a Filmin el próximo 24 de julio, recibió una Mención Especial en la sección Perspectives del Festival de Berlín y se convirtió en la gran triunfadora del Festival de Sevilla. Allí obtuvo tres reconocimientos: el Giraldillo de Oro a la mejor película, el premio a la mejor actriz para Myriem Akheddiou y el galardón al mejor guion.

‘La noche de la iguana’: cuando Hollywood convirtió Puerto Vallarta en leyenda

Hay películas que cuentan una historia y otras que, casi sin proponérselo, terminan escribiendo la historia de un lugar. ‘La noche de la iguana’ pertenece a esa segunda categoría. Cuando John Huston desembarcó en Puerto Vallarta en 1963 para adaptar la obra de Tennessee Williams, el pequeño puerto jalisciense apenas era un pueblo de pescadores conocido por unos cuantos viajeros intrépidos y por los habitantes de la costa del Pacífico. Un año después del estreno, el mundo entero sabía pronunciar su nombre. No fue una campaña turística ni un plan gubernamental. Fue el poder del cine cuando coincide con un paisaje irrepetible y con un director capaz de entender que, a veces, el escenario también interpreta un papel.

También te puede interesar

El Premio Europeo del Espacio Público Urbano selecciona 25 proyectos que replantean la ciudad contemporánea

El Premio Europeo del Espacio Público Urbano alcanza en 2026 la participación más elevada de su historia, con 381 propuestas procedentes de 38 países. La cifra confirma la dimensión continental del certamen, pero también expone una urgencia menos celebratoria: la ciudad europea debe revisar cómo administra el territorio común cuando la emergencia climática, la desigualdad social y la transformación de la movilidad han dejado de pertenecer al futuro para condicionar la vida cotidiana.

Charles Spencer firma el relato más íntimo sobre su hermana, Diana de Gales

«Hermosa. Amada. Perseguida». Tres palabras abren la presentación de «Swan Song. Diana, My Sister», el libro con el que Charles Spencer reconstruye la vida de su hermana y reclama el derecho familiar a narrar a una mujer cuya intimidad terminó distribuida entre la monarquía, la prensa y una industria global de la memoria. Michael Joseph, sello de Penguin Random House, publicará el volumen el 22 de septiembre de 2026, casi un año antes del trigésimo aniversario de la muerte de Diana de Gales.

Coslada Radial lleva la creación contemporánea al corazón de la periferia madrileña

Durante tres días, Coslada dejará de funcionar únicamente como escenario para asumir una posición más ambiciosa: la de una ciudad que incorpora la creación contemporánea a su vida cotidiana. Del 18 al 20 de septiembre, la sexta edición de Coslada Radial distribuirá espectáculos y actividades por distintos rincones del municipio con una programación concebida para aproximar los nuevos lenguajes escénicos a públicos diversos.
Impulsado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Coslada en Madrid, el festival reúne danza, teatro, música, propuestas familiares, experiencias no convencionales, talleres y acciones participativas. Su política de acceso mantiene una dimensión pública reconocible: las actividades serán gratuitas o exigirán una aportación simbólica de un euro cuando resulte necesario controlar el aforo.

Federico García Lorca sigue desaparecido porque España buscó tarde y mal sobre un mapa trazado por el franquismo

Noventa años después de su asesinato, Federico García Lorca continúa sin cadáver, sin tumba y sin una certeza científica capaz de clausurar el último acto de una tragedia que España ha administrado mediante testimonios fragmentarios, búsquedas tardías, errores institucionales y una resistencia casi orgánica a mirar debajo de su propia tierra. El poeta más universal de la literatura española del siglo XX permanece atrapado en una paradoja intolerable: todos saben aproximadamente dónde lo mataron, abundan las teorías sobre quiénes participaron en el crimen y se han escrito bibliotecas enteras alrededor de sus últimas horas, pero nadie ha logrado determinar dónde depositaron su cuerpo. La desaparición no constituye un apéndice accidental del asesinato. Forma parte del crimen.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias