Urban Beat Contenidos

‘Erupcja’ irrumpe en salas tras conquistar el Atlàntida Mallorca Film Fest

En una época donde la industria audiovisual oscila entre las superproducciones blindadas por algoritmos y los relatos nacidos desde la intuición, la irrupción de «Erupcja» introduce una anomalía estimulante. La nueva película del cineasta Pete Ohs, encabezada por la artista Charli XCX, llegará a los cines españoles el próximo 31 de julio tras su presentación previa en la decimosexta edición del Atlàntida Mallorca Film Fest.

.Lejos de responder a los códigos habituales del lanzamiento comercial, la cinta nace desde la precariedad convertida en lenguaje. Fue rodada en Varsovia durante el llamado brat summer de 2024, con recursos mínimos, sin un guion cerrado y apoyada en la improvisación como motor narrativo. El resultado, según se desprende de su planteamiento, se mueve entre el deseo, la deriva emocional y la mutación identitaria.

La trama parte de una premisa aparentemente sencilla: unas vacaciones sentimentales se frustran cuando una erupción volcánica deja atrapados en Varsovia a Bethany y a su prometido, Rob. Sin embargo, el accidente geográfico pronto se transforma en detonante íntimo. Lo que parecía un paréntesis incómodo deriva en una grieta existencial para la protagonista, que reconecta con una amiga de la infancia y se adentra en lofts, clubes nocturnos y callejones de la capital polaca. Ese desplazamiento urbano funciona, al mismo tiempo, como desplazamiento interior.

Bethany comienza entonces a cuestionar las estructuras que daban forma a su vida afectiva y a su identidad. La película utiliza el extravío como método: una ciudad desconocida, un vínculo sentimental en crisis y la sensación de que todo aquello que parecía estable puede resquebrajarse en cuestión de horas.

Para Charli XCX, «Erupcja» representa uno de sus primeros papeles protagonistas de gran visibilidad dentro de la ficción cinematográfica. Aunque su figura pública se ha consolidado desde la música pop contemporánea, la artista llevaba tiempo manifestando interés por la interpretación. Su encuentro con Pete Ohs se produjo, según ha relatado ella misma, de forma casual durante una madrugada difusa. De aquella conversación surgió una alianza creativa inmediata.

La cantante no se limitó a asumir el rol principal, sino que participó también en el desarrollo del guion. Ohs partía de una idea embrionaria: un personaje habla polaco, otro no, y en algún punto aparecen volcanes. Desde esa base mínima, el filme fue construyéndose junto al reparto mediante procesos colaborativos. Esa metodología revela una concepción del cine más cercana al laboratorio que a la fábrica.

La propia Charli quiso distanciarse de cualquier caricatura de sí misma. En lugar de explotar su imagen pública, optó por encarnar a una figura tímida, frágil y emocionalmente expuesta. Bethany emerge así como un cuerpo opuesto al icono pop expansivo que el público reconoce sobre los escenarios. Ese contraste amplía el registro de la artista y la sitúa en un territorio interpretativo inesperado.

La recepción crítica inicial ha subrayado esa transición. The New Yorker destacó su capacidad para dominar la acción dramática, mientras IndieWire valoró una presencia en pantalla contenida y orgánica. Ambas lecturas coinciden en señalar un debut protagonista sólido y persuasivo.

«Erupcja» prolonga, además, la ética creativa que define la filmografía de Ohs. El director ha convertido el modelo DIY —hazlo tú mismo— en una declaración estética. Equipos reducidos, velocidad de ejecución, libertad formal y confianza en la intuición sustituyen aquí a los dispositivos tradicionales de producción. Ohs ha explicado que abandonó la obsesión por hacer películas solemnes para recuperar el impulso adolescente de filmar por placer. En esa lógica, lo pequeño no se vive como carencia, sino como potencia.

Esa filosofía atraviesa también la estructura del largometraje. «Erupcja» parece concebida como una obra abierta, mutable, casi en estado de transformación permanente. Ohs se reconoce próximo a una sensibilidad moldeada por YouTube y TikTok más que por los viejos cánones industriales del cine. El montaje mental de una generación acostumbrada a la velocidad, la fragmentación y la mezcla de registros encuentra aquí una traducción narrativa.

La llegada de la película se inserta, además, en una estrategia más amplia de Filmin para reforzar su vínculo con el universo creativo de Charli XCX. La plataforma ya ofrece el documental Charli XCX: Alone Together, centrado en el proceso de creación del álbum how i’m feeling now. A ello se sumará el 11 de mayo, en catálogo de alquiler, The Moment.

Esta última propuesta adopta la forma de falso documental y se presenta como una sátira sobre la fama, la industria musical y los mecanismos de fabricación de estrellas pop. Ambientada en el verano de 2024, durante la eclosión cultural del fenómeno Brat, imagina una versión alternativa en la que la artista, interpretándose a sí misma, observa cómo el éxito amenaza con deformar su identidad creativa.

Entre la autoparodia, la performance y la crítica a la mercantilización del prestigio, «The Moment» amplía un ecosistema donde Charli XCX se piensa a sí misma como personaje, producto y autora. «Erupcja», en cambio, opera desde el gesto contrario: despojarla del icono para explorar otra vulnerabilidad.

El verano cinematográfico encuentra así una pieza singular. No llega respaldada por la grandilocuencia promocional, sino por algo menos frecuente: riesgo formal, inteligencia contemporánea y voluntad de experimentar. En tiempos de uniformidad industrial, «Erupcja» aparece como una pequeña fisura por la que todavía entra aire nuevo.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!

‘Caso 137’ o el lugar donde la verdad institucional empieza a resquebrajarse

En una Europa atravesada por la sospecha institucional y la fatiga de sus propios mecanismos de control, el cine de Dominik Moll regresa a un territorio que no le es ajeno: el de las grietas morales que sostienen —y a la vez erosionan— el aparato policial. Caso 137, su nuevo largometraje, se inscribe en esa cartografía incómoda donde la verdad no se presenta como evidencia, sino como conflicto. El filme, que llegará a los cines el próximo 19 de junio, se consolida como uno de los estrenos más significativos del thriller europeo contemporáneo.

“El amigo silencioso” de Ildikó Enyedi llegará a los cines españoles con un relato sobre naturaleza, tiempo y percepción

El cine de Ildikó Enyedi ha operado históricamente en una zona de fricción donde la imagen deja de ser representación para convertirse en interrogación. Con El amigo silencioso (Silent Friend), cuyo estreno en salas españolas está previsto para el 15 de mayo, la directora húngara no regresa tanto como insiste: vuelve a formular, desde otro ángulo, una misma pregunta sobre los límites de la percepción y la posibilidad de pensar lo vivo más allá de su utilidad narrativa. Tras su recorrido por el Festival de Venecia, donde obtuvo el reconocimiento de la crítica internacional con el premio FIPRESCI y el galardón Marcello Mastroianni para Luna Wedler, y su paso por la Seminci, donde fue distinguida con la Espiga de Plata, la película llega a España acompañada de una recepción que subraya su carácter expansivo y su resistencia a cualquier clasificación convencional.

Cine soviético: del arma revolucionaria a la vibración que desafía la memoria

El cine soviético no se mira: se habita. Sus imágenes laten con el pulso de fábricas, trenes que no se detienen, plazas llenas de pasos que se cruzan, de miradas que buscan y cuestionan. Cada gesto, cada sombra, cada plano está cargado de intensidad, de movimiento y de deseo. Es la urgencia de una sociedad que se reinventa, que duda, que sueña en colectivo, que construye mundos mientras los desarma y los vuelve a formar. No es historia ni tradición: es un lenguaje que piensa, que provoca, que desafía, que convierte la imagen en fuerza y en experiencia.
Los silencios hablan, los gestos interrogan, las calles respiran más que las palabras, los encuadres se llenan de preguntas que persisten. Mirarlo es perderse en esa intensidad, dejar que la imagen te atraviese, que se quede, que siga latiendo cuando todo se ha apagado. Es un cine que no se olvida, que transforma la manera de ver, de sentir, de estar en el mundo. Cada fotograma es un territorio, cada escena un espejo; un pulso que arrastra, que fascina, que habita la memoria mucho después de que la pantalla se apaga.

La serie “Esto no es un misterioso asesinato” convoca al surrealismo con ecos de Agatha Christie

En un ecosistema audiovisual saturado de fórmulas reiterativas, donde el crimen se ha convertido en un género de consumo más que en un dispositivo narrativo, irrumpe una anomalía deliberada: “Esto no es un misterioso asesinato”. La miniserie belga, que aterriza el 7 de abril en Filmin, no se limita a reactivar el clásico whodunit, sino que lo descompone desde dentro, infiltrándolo con una lógica ajena: la del surrealismo.

Xisi Sofia Ye Chen irrumpe en Visions du Réel con un retrato íntimo sobre desarraigo y herencia migrante

El documental contemporáneo atraviesa un momento de expansión formal en el que las fronteras entre lo íntimo y lo político se diluyen. En ese marco se inscribe “La noche de la infancia”, primer largometraje de Xisi Sofia Ye Chen, que tendrá su estreno en la 57ª edición de Visions du Réel (Nyon, del 17 al 26 de abril), donde compite como única producción española en la sección internacional.

“Torrente Presidente” no es una provocación: es su fantasma

La deriva de una saga no siempre se mide por su agotamiento formal, sino por su incapacidad para sostener el dispositivo que la hizo viable dentro de su propio patriotismo estéril. En ese punto se instala Torrente Presidente, una pieza que ya no opera como sátira sino como eco degradado de sí misma, como si el personaje hubiera dejado de ser una caricatura incómoda para convertirse en una inercia narrativa sin fricción. A duras penas intenta dar por buena la grosería barata, el sinsentido grotesco o los gags de cuñados resacosos. Torrente Presidente es una especie de “alien” cinematográfico que se alimenta de cameos trascendentes mientras se autodestruye por no tener una lógica narrativa sólida, un argumento coherente o un mínimo de respeto por la decencia de la cinematografía contemporánea. El problema no es la vulgaridad de su planteamiento, sino su ansia de de no llegar a ningún sitio. Es el típico “cinebasura” que aburre aunque ostente la innovadora intención de parodiar a VOX. Es ridiculizar lo ridículo sin gracia, sin talento, sin la voluntad de cineastas que se toman en serio su oficio.

También te puede interesar

Matadero Madrid convierte los sistemas invisibles en materia crítica con ‘(Super)Models’, núcleo de Mayrit 2026

Matadero Madrid volverá a situarse en el centro de la conversación contemporánea con la llegada de ‘(Super)Models’, exposición que podrá visitarse del 30 de abril al 21 de junio en Nave Una y que se erige como uno de los grandes ejes de la cuarta edición de Mayrit Bienal de Diseño y Arquitectura de Madrid. Impulsada por Intermediae Matadero y la propia bienal, la muestra propone una lectura incisiva sobre los mecanismos que organizan la experiencia cotidiana y condicionan la forma en que entendemos el presente.
Comisariada por Eduarda Neves y Mohammad Salemy, la exposición parte de una noción aparentemente sencilla: el modelo como herramienta de medida, representación y simplificación de la realidad. Sin embargo, ese concepto clásico ha mutado. En la actualidad, los modelos se han transformado en supermodelos: estructuras complejas que ya no solo describen el mundo, sino que intervienen activamente en su fabricación simbólica, política y económica.

‘Erupcja’ irrumpe en salas tras conquistar el Atlàntida Mallorca Film Fest

En una época donde la industria audiovisual oscila entre las superproducciones blindadas por algoritmos y los relatos nacidos desde la intuición, la irrupción de «Erupcja» introduce una anomalía estimulante. La nueva película del cineasta Pete Ohs, encabezada por la artista Charli XCX, llegará a los cines españoles el próximo 31 de julio tras su presentación previa en la decimosexta edición del Atlàntida Mallorca Film Fest.

Apple entrega el timón a John Ternus y abre la primera gran era post-Cook

Las transiciones de poder en Apple nunca son un simple relevo corporativo. Funcionan como acontecimientos simbólicos dentro de una compañía que ha convertido cada cambio de liderazgo en un capítulo decisivo de la historia empresarial contemporánea. Ocurrió con el paso de Steve Jobs a Tim Cook en 2011. Ocurre ahora con el anuncio oficial de que John Ternus será el nuevo consejero delegado de Apple a partir del 1 de septiembre de 2026, mientras Cook abandonará la primera línea ejecutiva para asumir el cargo de presidente ejecutivo del consejo.

El CCCB examina siglos de obsesión estética en «El culto a la belleza»

La belleza ha sido celebrada como ideal, perseguida como promesa y utilizada como mecanismo de control. Pocas nociones aparentemente inocentes arrastran una carga histórica tan profunda. Bajo esa premisa, el CCCB presenta «El culto a la belleza», una exposición que indaga en la genealogía de los cánones estéticos, cuestiona sus fundamentos y devuelve protagonismo a los cuerpos tradicionalmente expulsados de la norma. La muestra podrá visitarse en la planta 3 del centro barcelonés entre el 21 de mayo y el 8 de noviembre de 2026. El proyecto parte de una propuesta concebida por Janice Li para la Wellcome Collection en 2023, y ha sido adaptado localmente por Blanca Arias y Júlia Llull.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias