Urban Beat Contenidos

Lacoste celebra la leyenda de Novak Djokovic con una nueva colección cápsula

Tras la buena acogida de la primera edición presentada en Nueva York en 2025, Lacoste vuelve a rendir homenaje a Novak Djokovic con una nueva colección cápsula dedicada al tenista serbio. La firma francesa celebra por segundo año consecutivo a su embajador global mediante un gesto tan sencillo como cargado de sentido: transformar su histórico cocodrilo en una cabra, en alusión directa al acrónimo GOAT, ‘Greatest Of All Time’, expresión utilizada en la cultura deportiva para señalar al mejor de todos los tiempos.

La operación funciona como una declaración de marca, pero también como un pequeño acto de mitología contemporánea. Lacoste no se limita a vestir a Djokovic. Lo convierte en emblema. Al intervenir uno de los logotipos más reconocibles de la moda deportiva, la casa francesa reconoce la dimensión excepcional de un jugador que lleva casi dos décadas ocupando el centro del tenis mundial y que ha escrito algunos de los capítulos más determinantes de este deporte.

Los números sostienen esa lectura. Djokovic acumula 101 títulos ATP, entre ellos 24 Grand Slam y 40 Masters 1000. Más allá de la estadística, su carrera ha ampliado los márgenes de lo posible dentro de la competición: longevidad, resistencia física, dominio mental, capacidad de adaptación y una ambición sostenida en escenarios donde la presión suele triturar incluso a los grandes campeones. En ese territorio, la palabra GOAT deja de ser únicamente una etiqueta popular para convertirse en una forma de reconocer una trayectoria difícilmente repetible.

La nueva colección GOAT reúne once piezas de edición limitada: polos, camisetas, chaqueta de chándal, pantalones, jersey, gorra, muñequeras y calcetines. Todas incorporan el logotipo especial creado para la ocasión, donde la identidad visual de Lacoste se desplaza hacia una iconografía inesperada. El cocodrilo, símbolo de elegancia deportiva desde hace décadas, adopta ahora la forma de una cabra. El gesto tiene humor, pero también precisión cultural: en una época dominada por los relatos de excelencia individual, el lenguaje de la moda se apropia del vocabulario del deporte y lo convierte en objeto de deseo.

La pieza más exclusiva de esta edición es un polo Lacoste con el logotipo GOAT en dorado. Concebido como artículo de coleccionista, solo estará disponible en 100 unidades y únicamente en la tienda insignia de Lacoste en Regent Street, Londres. La misma prenda contará también con una versión en el verde característico de la marca, un guiño directo a su herencia cromática, que sí se distribuirá a escala internacional.

La elección de Londres no es casual. Djokovic presentará personalmente la colección en la boutique de Regent Street, en el corazón de la capital británica. La ciudad posee un valor especial dentro de su biografía deportiva, ligada a algunos de los momentos más memorables de su carrera. En ese contexto, el lanzamiento adquiere una dimensión ceremonial: no se trata solo de poner en circulación nuevas prendas, sino de activar un relato entre el atleta, la marca y una ciudad asociada a la historia grande del tenis.

Éric Vallat, CEO de Lacoste, ha subrayado precisamente esa voluntad de celebración. Para la firma, Djokovic pertenece a esa categoría reducida de deportistas capaces de dejar una huella permanente en su disciplina. La colección GOAT nace como homenaje a su excelencia, su duración competitiva y su determinación, pero lo hace desde una clave creativa, lúdica y deliberadamente irónica: transformar el cocodrilo en cabra para reconocer al campeón sin solemnidad excesiva.

La campaña que acompaña el lanzamiento comenzó a difundirse el 22 de junio y está dirigida y fotografiada por Max Siedentopf, artista y creativo conocido por su mirada excéntrica y su sentido del humor visual. A través de una serie de cortometrajes, Djokovic aparece acompañado por cabritas y envuelto en situaciones inesperadas que juegan con su condición de GOAT. La imagen del campeón se desplaza así del pedestal épico hacia un registro más desenfadado, casi absurdo, donde la grandeza se permite reír de sí misma.

Ese tono resulta decisivo. Lacoste evita convertir la colección en una pieza rígida de veneración deportiva y apuesta por una campaña capaz de dialogar con los códigos contemporáneos de internet, la cultura meme y la narrativa pop. El resultado combina prestigio, complicidad y ligereza. Djokovic aparece como leyenda, pero también como figura dispuesta a participar en el juego simbólico que su propia carrera ha generado.

Con esta cápsula, Lacoste refuerza una alianza que va más allá del patrocinio tradicional. La firma francesa no solo asocia su imagen a uno de los jugadores más importantes de la historia del tenis; también reescribe, aunque sea de forma puntual, su propio archivo visual para integrarlo en el relato de un campeón. El cocodrilo se convierte en cabra y el logo, por un instante, deja de ser únicamente marca para convertirse en reconocimiento.

La colección GOAT confirma así una tendencia cada vez más visible en la moda deportiva contemporánea: las prendas ya no se limitan a acompañar el rendimiento o a prolongar la estética de la pista. Funcionan como cápsulas narrativas, como objetos de culto y como superficies donde se cruzan memoria, mercado, ironía y leyenda. En el caso de Djokovic, Lacoste parece asumir que la grandeza no necesita ser explicada demasiadas veces. Basta con alterar un símbolo histórico y dejar que el animal hable.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

La Maison Européenne de la Photographie celebra su 30.º aniversario de la mano de Irving Penn

Irving Penn comprendió muy pronto que la fotografía de moda podía prescindir de buena parte de su aparato escenográfico para hacerse inolvidable. Mientras la industria perfeccionaba decorados, relatos y ficciones de deseo, él redujo numerosas imágenes de estudio a una superficie desnuda donde la ropa, la luz y el cuerpo debían asumir toda la responsabilidad de la representación. Esa renuncia selectiva al artificio, lejos de empobrecer la imagen, la dotó de una tensión que todavía conserva intacta: cada prenda aparece como una arquitectura y cada modelo adquiere la gravedad de un personaje. La Maison Européenne de la Photographie de París sitúa esa disciplina en el centro de ‘PENN & FASHION’, exposición organizada con The Irving Penn Foundation y la Nicola Erni Collection que podrá visitarse del 30 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027. Concebida como apertura de la temporada conmemorativa del 30.º aniversario de la institución, la muestra reconstruye cronológicamente la carrera de Penn entre 1947 y 2008 mediante fotografías, copias excepcionales y facsímiles de Vogue que restituyen el contexto editorial en el que muchas imágenes fueron concebidas.

Las llamas de Hellstar transforman las MEGARIDE S2 de adidas

Tras una serie de ediciones limitadas que agotaron existencias, adidas Originals y Hellstar amplían su colaboración con las MEGARIDE S2, presentadas por ambas firmas como su primer lanzamiento distribuido a escala mundial. La zapatilla recupera una franquicia de adidas vinculada al universo del running y la somete al lenguaje visual de Hellstar, definido por la tensión entre destrucción, transformación y renacimiento. El primer lanzamiento mundial de la alianza reinterpreta una silueta heredada del running mediante llamas afiladas, acabados cromados y un degradado que convierte el tránsito entre la luz y la sombra en el centro conceptual del diseño.

Keely Hodgkinson une rendimiento y elegancia en su primera colección exclusiva con Nike

Nike Running presenta la primera colección firmada por Keely Hodgkinson, una propuesta de ropa y calzado que traslada al diseño la velocidad, la disciplina competitiva y la elegancia contenida de la campeona británica de 800 metros. La línea incorpora algunos de los principales desarrollos técnicos de la compañía y construye, mediante el negro y el dorado, una identidad visual vinculada tanto a sus triunfos deportivos como a la ambición que continúa impulsando su carrera.

New Balance 950 convierte la memoria del baloncesto ochentero en estilo cotidiano

New Balance regresa a la estética del baloncesto de mediados de los años ochenta para presentar las 950, una nueva silueta que traslada el lenguaje visual de la cancha al territorio contemporáneo de la moda urbana. El modelo recupera las proporciones, los volúmenes y determinados códigos gráficos de aquella época, pero los reorganiza mediante un perfil más limpio y versátil, concebido para integrarse en la vida diaria.

Adidas Originals y SP5DER llevan el fútbol al territorio punk con la nueva F50 Formotion

Adidas Originals y SP5DER vuelven a encontrarse en una colección que interpreta el fútbol desde los códigos de la moda urbana, la nostalgia deportiva y una energía deliberadamente punk. En pleno verano marcado por el protagonismo global del deporte rey, ambas marcas presentan una propuesta de pies a cabeza que tiene como pieza central la nueva adidas x SP5DER F50 Formotion, una silueta inédita dentro del universo adidas Originals.

New Balance y Miu Miu llevan el tenis de Coco Gauff al territorio del lujo deportivo

New Balance y Miu Miu continúan ampliando su colaboración con Coco Gauff a través de una nueva colección que sitúa el tenis en un territorio donde la exigencia atlética convive con la sofisticación del diseño contemporáneo. La tenista estadounidense, once veces campeona individual y una de las grandes figuras del circuito internacional, lucirá las nuevas prendas durante uno de los torneos más importantes del calendario, en una operación que confirma la capacidad del deporte para convertirse también en lenguaje estético, cultural y simbólico.

También te puede interesar

La Maison Européenne de la Photographie celebra su 30.º aniversario de la mano de Irving Penn

Irving Penn comprendió muy pronto que la fotografía de moda podía prescindir de buena parte de su aparato escenográfico para hacerse inolvidable. Mientras la industria perfeccionaba decorados, relatos y ficciones de deseo, él redujo numerosas imágenes de estudio a una superficie desnuda donde la ropa, la luz y el cuerpo debían asumir toda la responsabilidad de la representación. Esa renuncia selectiva al artificio, lejos de empobrecer la imagen, la dotó de una tensión que todavía conserva intacta: cada prenda aparece como una arquitectura y cada modelo adquiere la gravedad de un personaje. La Maison Européenne de la Photographie de París sitúa esa disciplina en el centro de ‘PENN & FASHION’, exposición organizada con The Irving Penn Foundation y la Nicola Erni Collection que podrá visitarse del 30 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027. Concebida como apertura de la temporada conmemorativa del 30.º aniversario de la institución, la muestra reconstruye cronológicamente la carrera de Penn entre 1947 y 2008 mediante fotografías, copias excepcionales y facsímiles de Vogue que restituyen el contexto editorial en el que muchas imágenes fueron concebidas.

El Premio Europeo del Espacio Público Urbano selecciona 25 proyectos que replantean la ciudad contemporánea

El Premio Europeo del Espacio Público Urbano alcanza en 2026 la participación más elevada de su historia, con 381 propuestas procedentes de 38 países. La cifra confirma la dimensión continental del certamen, pero también expone una urgencia menos celebratoria: la ciudad europea debe revisar cómo administra el territorio común cuando la emergencia climática, la desigualdad social y la transformación de la movilidad han dejado de pertenecer al futuro para condicionar la vida cotidiana.

Charles Spencer firma el relato más íntimo sobre su hermana, Diana de Gales

«Hermosa. Amada. Perseguida». Tres palabras abren la presentación de «Swan Song. Diana, My Sister», el libro con el que Charles Spencer reconstruye la vida de su hermana y reclama el derecho familiar a narrar a una mujer cuya intimidad terminó distribuida entre la monarquía, la prensa y una industria global de la memoria. Michael Joseph, sello de Penguin Random House, publicará el volumen el 22 de septiembre de 2026, casi un año antes del trigésimo aniversario de la muerte de Diana de Gales.

Coslada Radial lleva la creación contemporánea al corazón de la periferia madrileña

Durante tres días, Coslada dejará de funcionar únicamente como escenario para asumir una posición más ambiciosa: la de una ciudad que incorpora la creación contemporánea a su vida cotidiana. Del 18 al 20 de septiembre, la sexta edición de Coslada Radial distribuirá espectáculos y actividades por distintos rincones del municipio con una programación concebida para aproximar los nuevos lenguajes escénicos a públicos diversos.
Impulsado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Coslada en Madrid, el festival reúne danza, teatro, música, propuestas familiares, experiencias no convencionales, talleres y acciones participativas. Su política de acceso mantiene una dimensión pública reconocible: las actividades serán gratuitas o exigirán una aportación simbólica de un euro cuando resulte necesario controlar el aforo.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias