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Baja costura, la exposición retrospectiva sobre la obra del diseñador Antonio Alvarado

El Museo del Traje recorre la trayectoria del diseñador alicantino Antonio Alvarado (Premio Nacional de Diseño de Moda 2021) con Baja Costura; una amplia exposición compuesta por más de 500 piezas procedentes de más de 40 prestadores. La muestra puede verse desde el 1 de diciembre hasta el 26 de marzo, distribuida, dada su envergadura, en dos plantas del museo y en el final de la exposición permanente.
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Considerado el diseñador de cabecera de la movida madrileña, el veterano sastre ha vestido a artistas como Mecano, Tino Casal, Alaska o Luz Casal, entre otros, y aportó ingredientes clave en las películas de Pedro Almodóvar, como los pendientes-cafetera de Mujeres al borde de un ataque de nervios y la camisa estampada de La ley del deseo.

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Baja Costura es una exposición tan divertida y espectacular como reflexiva, que recorre desde sus exitosos y provocadores desfiles a principios de la década de los 80 en salas como Rockola y Joy; su participación en 1985 en el Desfile de Creadores, inicio de la Pasarela Cibeles; sus años de mayor creatividad, con colecciones frescas y alegres, urbanas pero con un toque castizo propio de la movida, y que tenían títulos dramáticos:  “Lo prohibido”, “Pecado mortal, “Tacón amargo”, “Las tentaciones de San Antonio”, “La Santa Faz”…; hasta su último desfile, “Virgins”, en 2010. 

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Alvarado mostró un lenguaje único, anticipado a su tiempo, muy preocupado por la técnica y siempre en evolución que se refleja en Baja Costura. En su trabajo propone prendas de punto confortables, con elásticos y cremalleras, una sastrería muy trabajada con vocación experimental y un toque de fantasía en el que se entremezclan la tradición española y la influencia americana.

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A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con artistas como Costus, Ceessepe, Julio Juste, Fabio McNamara o Alberto de las Heras; sus diseños han sido fotografiados por Zaibi, Pablo Pérez-Mínguez, Alberto García Alix, Ouka Léele o Manuel Outumuro; y ha diseñado vestuario escénico para las coreografías de Antonia Andreu y Carlos Saura o para el programa de televisión La bola de cristal.

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Cuando la fotografía aprendió a mentir: el arte del fotomontaje antes de la era digital llega al Rijksmuseum

Esa genealogía de la falsificación visual es el eje de “¡FALSO! Collages y fotomontajes fotográficos tempranos”, la exposición que podrá visitarse del 6 de febrero al 25 de mayo de 2026 en la Galería de Fotografía del Rijksmuseum de Ámsterdam. A partir de más de cincuenta imágenes históricas procedentes de la propia colección del museo, la muestra recorre la evolución de la manipulación fotográfica desde mediados del siglo XIX hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, un periodo decisivo en el que la fotografía dejó de ser solo un espejo del mundo para convertirse en un campo de batalla simbólico.

El ciclo de performances “Visión y presencia” pone en valor el trabajo creativo de grandes artistas femeninas

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Lola Lasurt presenta “Aún Deep Song”, un diálogo entre danza, pintura e historia

La exposición “Aún Deep Song”, de Lola Lasurt, traza un territorio común entre la danza, la pintura y la memoria histórica en Contemporánea Condeduque. La muestra presenta por primera vez de manera íntegra Ensayo para Deep Song, un proyecto de investigación artística que revisita y reactualiza una pieza clave de la danza moderna creada en 1937 por la coreógrafa Martha Graham. A través de una serie pictórica y dispositivos audiovisuales, Lasurt propone una reflexión contemporánea sobre la persistencia de las imágenes de la violencia y la guerra, desde la Guerra Civil española hasta los conflictos actuales.

Danh Vo regresa al Stedelijk con una exposición donde la memoria se convierte en un acto político

A partir del 14 de febrero de 2026, el Stedelijk Museum de Ámsterdam acoge πνεῦμα (Ἔλισσα), una exposición individual de Danh Vo (1975) que despliega un territorio donde la experiencia íntima se entrecruza con los grandes relatos de la historia global. Reconocido por su precisa coreografía del espacio expositivo, el artista reúne en esta muestra obras propias, objetos de su colección personal y piezas de otros creadores, articulando un recorrido que indaga en la intimidad humana y en las condiciones que determinan cómo los individuos se desplazan, resisten y construyen sentido.

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