Urban Beat Contenidos

Bustamante se enfunda la máscara: “El Zorro” cabalga hasta el Teatro La Latina

Madrid vuelve a convocar al mito. David Bustamante se calza las botas, afila la espada y se coloca la máscara negra para encarnar a "El Zorro", uno de los héroes fundacionales de la cultura popular moderna, en un gran musical de acción, aventuras y seducción que aterriza en el Teatro La Latina a partir del 3 de diciembre. Un espectáculo de gran formato que promete épica, ritmo y romanticismo, producido por Sunset Entertainment y dirigido por Sara Pérez, con música de Gipsy Kings y John Cameron.

La propuesta, inspirada en la novela superventas de Isabel Allende, El Zorro. Comienza la leyenda, llega a Madrid tras su estreno original en inglés en 2008 y su relanzamiento internacional en 2022. No se trata de una reposición arqueológica del personaje, sino de una actualización escénica que dialoga con el cine clásico de aventuras y lo traduce a un lenguaje teatral dinámico, físico y decididamente popular.

Bustamante, que ya demostró su solvencia en el teatro musical con Ghost en 2021, vuelve así a subirse a un gran escenario madrileño para afrontar uno de los papeles más icónicos del imaginario colectivo. Lo hace convertido en Don Diego de la Vega, hijo de un noble español en la California del siglo XIX, atrapado en un territorio marcado por la injusticia, la corrupción y el abuso de poder. Bajo la máscara de El Zorro, Don Diego se transforma en el azote del gobernador tiránico —antiguo amigo de la infancia— y en el símbolo de resistencia de los oprimidos.

El anuncio oficial del musical tuvo lugar esta mañana en Madrid, con la comparecencia de David Bustamante, el productor Daniele Luppino, la directora Sara Pérez y el director del Teatro La Latina, Jesús Cimarro. El espectáculo permanecerá en cartel desde finales de noviembre hasta la primavera de 2027, consolidando la apuesta del teatro por el gran musical comercial tras el éxito de Una rubia muy legal.

La versión española de El Zorro, el musical cuenta con libreto de Stephen Clark y Helen Edmundson, y combina la estructura del musical anglosajón con una fuerte presencia de la rumba flamenca, sello inconfundible de los Gipsy Kings, grupo franco-español que revolucionó el panorama musical en los años setenta. Guitarras, palmas y voces rítmicas se integran en una partitura que conecta las raíces hispanas del personaje con una estética teatral contemporánea.

El espectáculo reivindica, según sus promotores, valores como el coraje, la perseverancia y la lucha por lo justo, recordando que el heroísmo no es patrimonio de los elegidos, sino una posibilidad al alcance de cualquiera. Una idea que conecta con el origen literario del personaje, creado en 1919 por Johnston McCulley, y convertido desde entonces en un icono transversal, presente en novelas, películas y series de televisión.

La crítica internacional respaldó con entusiasmo la producción en su versión inglesa, destacando su potencia visual y su vocación popular. The Sunday Times la definió como “un espectáculo visualmente deslumbrante”, mientras que The Guardian subrayó que se trata de “teatro popular que cumple realmente lo que promete”. Daily Mail habló de “un entretenimiento familiar perfecto” y What’s On Stage la describió como “una fiesta flamenca que hace hervir la sangre en el patio de butacas”.

El elenco del musical se completará mediante un casting que se celebrará en marzo, cuyos detalles se anunciarán esta misma semana a través de la web y las redes sociales oficiales del espectáculo. El proceso estará dirigido por Sara Pérez junto al director de casting John Varo.

Con espadas, capas, música en directo y espíritu épico, El Zorro regresa al teatro no como reliquia, sino como promesa: la de una gran aventura escénica pensada para todos los públicos, donde la máscara vuelve a ser símbolo de justicia y el escenario, territorio de leyenda. Bustamante asume este nuevo rol con valentía, talento y una voz única, nacida en Operación Triunfo.

Más infromación AQUÍ

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!

NE-YO aterriza en Madrid para celebrar dos décadas de himnos pop-soul en una noche única

Hay artistas cuya trayectoria no se mide únicamente por premios, cifras o posiciones en las listas, sino por su capacidad para habitar la memoria emocional de varias generaciones. NE-YO leyenda del R&B, pertenece a esa estirpe. El próximo 17 de abril de 2026, el creador de algunos de los grandes himnos del pop y el R&B contemporáneo actuará en el Movistar Arena de Madrid, en una fecha única en España, ofreciendo un recorrido por más de veinte años de canciones que han definido el pulso sentimental de la música popular del siglo XXI.

Claraguilar ilumina Madrid con “Figura”: electrónica que cobra cuerpo y alma

La compositora, multiinstrumentista y creadora escénica Claraguilar estrena el próximo 31 de enero en Teatros del Canal de Madrid “Figura”, un espectáculo que fusiona música electrónica emocional con un despliegue lumínico de alto impacto. La propuesta, basada en su álbum homónimo, ha sido reconocida este año con el Premio de la Música Independiente (MIN) y elegida como mejor disco de electrónica por MondoSonoro en 2024.

Bowie o la identidad en tránsito: una década sin el artista que desobedeció el canon

El próximo 10 de enero se cumplen diez años de la muerte de David Bowie, una década exacta desde que el artista británico convirtió su desaparición física en un último gesto estético y político. Bowie no murió simplemente: cerró una obra. Su fallecimiento, ocurrido dos días después del lanzamiento de Blackstar (2016), selló una trayectoria que siempre entendió el arte como un territorio de transformación, riesgo y conciencia histórica. Diez años después, su figura no se disuelve en la nostalgia, sino que se expande como un campo de estudio donde confluyen música, identidad, poder, ética y representación social.

La lírica toma Madrid: una noche de voces, piano y emoción en la Sala Espacio Ronda

Madrid afina estos días su pulso cultural para acoger una velada lírica marcada por la elegancia, la emoción y el cuidado del detalle. La Sala Espacio Ronda, ubicada en el entorno histórico de la Puerta de Toledo y consolidada como uno de los focos culturales más singulares de la capital, será el escenario de un recital que promete convertir la noche del próximo viernes 30, a las 20:00 horas, en una experiencia musical de alto voltaje estético y emocional.

Tanxugueiras ponen voz al cine de Daniel Sánchez Arévalo con “As que nunca cantaron”

Tanxugueiras vuelven a situarse en el centro del pulso cultural contemporáneo con el estreno de “As que nunca cantaron”, la canción original de RONDALLAS, la nueva película escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo. El tema nace directamente del universo narrativo del film y se integra en él como una prolongación natural de su atmósfera emocional, confirmando al trío gallego como una de las voces más sólidas, influyentes y actuales de la música de raíz en el panorama español.

El nuevo álbum de Milo J fusiona folklore argentino y rap en un viaje de 15 canciones

El regreso de Milo J a España llega acompañado de una obra que desborda el formato del disco para instalarse en un territorio más amplio: el de la declaración artística y vital. “La vida era más corta”, su nuevo trabajo publicado bajo el sello Sony Music Latin, se presenta como un álbum, pero también como un gesto consciente, un posicionamiento estético y emocional desde el que el joven rapero y cantautor argentino interpela a su tiempo y a su generación.

También te puede interesar

CentroCentro acoge la exposición “Wunderkammer” de la artista Ana Juan

Ana Juan, es una de las creadoras más influyentes del dibujo contemporáneo y, sin duda, una de las artistas españolas con mayor proyección internacional. La muestra Wunderkammer de entrada gratuita, puede visitarse en la quinta planta del centro hasta el próximo 3 de mayo y reúne más de un centenar de obras que condensan la madurez creativa de una artista en permanente estado de exploración.

Gregory Maqoma presenta en Madrid su nuevo espectáculo “Cion: Requiem of Ravel’s Bolér”

La danza se convierte en duelo, memoria y conciencia en “Cion: Requiem of Ravel’s Boléro”, la poderosa creación del coreógrafo sudafricano Gregory Maqoma que desembarca por primera vez en España del 5 al 7 de febrero en Teatros del Canal. Al frente de su compañía, Vuyani Dance Theatre, Maqoma propone una experiencia escénica que no esquiva la muerte, sino que la mira de frente, la interroga y la resignifica como síntoma de una humanidad herida.

“Travesty” la nueva creación escénica de Sasha Velour llega a Europa

Sasha Velour presenta su nuevo espectáculo “Travesty”, un montaje unipersonal que promete sacudir los escenarios europeos. “Travesti” llegará a Europa entre el 2 de mayo y el 12 de junio de 2026, tras su estreno mundial en el Woolly Mammoth Theatre Company de Washington D.C., donde podrá verse del 24 de marzo al 12 de abril. Se trata de la tercera gran producción de gira escrita y dirigida íntegramente por la propia Velour, después de “Smoke & Mirrors y The Big Reveal”, y marca un nuevo punto de inflexión en una trayectoria que no deja de expandirse.

Irma Álvarez-Laviada cuestiona la abstracción desde el límite del marco en el Thyssen

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza vuelve a activar su programa Kora con Dentro y fuera del marco, una exposición que confirma la vocación crítica y reflexiva de esta iniciativa anual concebida desde una perspectiva de género. En su novena edición, el proyecto se centra en la obra de Irma Álvarez-Laviada (Gijón, 1978), una de las voces más singulares de la abstracción contemporánea en España, a través de una cuidada selección de más de treinta trabajos realizados a lo largo de la última década. La muestra, comisariada por Rocío de la Villa, propone además un diálogo directo entre las piezas de la artista y una serie de obras maestras de la colección permanente del museo, estableciendo un tejido de correspondencias históricas, materiales y conceptuales. La muestra podrá apreciarse del 23 de febrero al 3 de mayo.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias