Urban Beat Contenidos

Leonor Paqué presenta “Hermana Leonor. 20.000 kilómetros de confesión” un documental que desentraña los testimonios de los crímenes de pederastia de la Iglesia Católica

En España, los pecados más graves no se confiesan. Se archivan. Se tapan con sotanas viejas, con firmas que prescriben y con eufemismos administrativos que llaman “errores” a lo que en realidad fueron crímenes. De eso trata "Hermana Leonor. 20.000 kilómetros de confesión", el documental de Leonor Paqué, periodista y escritora que recorrió el país en su Renault Clío durante tres años, y visitó junto a su hermano Diego, 32 destinos por toda España en busca de quienes, como ella, fueron violados por sacerdotes, monjas o catequistas. Su viaje —doloroso, obstinado, necesario— pone rostro a una verdad que España aún no ha digerido: los abusos sexuales cometidos por miembros de la Iglesia no fueron casos aislados, sino un sistema amparado por décadas de silencio institucional. El documental, de 102 minutos, describe cómo los afectados viven su día a día con esa herida sangrante que la Iglesia Católica, se niega a reparar o asumir de una vez por todas.

El punto de partida es íntimo, pero el eco es colectivo. Paqué convierte su propia historia en un mapa de voces rotas que atraviesa el país de norte a sur, de conventos a colegios, de parroquias rurales a grandes catedrales. Lo hace sin victimismo y sin morbo, con la urgencia de quien sabe que el olvido también es una forma de violencia. En cada testimonio —un hombre que calló cuarenta años, una mujer que fue castigada por denunciar, un antiguo seminarista que aún busca la fe que perdió— se transparenta la misma herida: la traición de una institución que predicaba el amor mientras encubría el abuso.

España, según el informe del Defensor del Pueblo, acumula miles de denuncias por agresiones sexuales cometidas en contextos eclesiales. Es el país donde más casos documentados se han registrado en los últimos años, aunque la comparación internacional sea metodológicamente compleja. La magnitud de la cifra no se mide sólo en números, sino en la extensión del daño: familias destruidas, vocaciones truncadas, fe convertida en desconfianza. La base de datos de El País, que lleva años recopilando expedientes, sentencias y relatos, confirma un patrón que se repite con precisión siniestra: abusos cometidos en silencio, traslados de los agresores, archivos internos y un largo historial de impunidad.

El documental de Paqué irrumpe ahí, donde los informes se vuelven fríos y las cifras se diluyen en columnas estadísticas. Ella devuelve la voz a los cuerpos. Escucha lo que las instituciones callaron: las cartas que nadie respondió, las terapias interrumpidas por falta de apoyo, los recuerdos que todavía huelen a sacristía. Lo que emerge no es una colección de anécdotas, sino un espejo social: la radiografía de una nación que se declara laica, pero que aún rehuye juzgar a su Iglesia con el mismo rigor con que juzga a cualquier otra institución.

Los hallazgos oficiales del Defensor del Pueblo son contundentes: durante décadas, la jerarquía eclesiástica antepuso la protección del prestigio institucional a la defensa de los menores. Hubo traslados sistemáticos, procedimientos disciplinarios secretos y una ausencia casi total de cooperación con la justicia civil. A ello se suma un marco legal insuficiente: la mayoría de los delitos prescribieron, los autores murieron o fueron exonerados por falta de pruebas que la propia Iglesia ayudó a borrar. La consecuencia es un vacío: no sólo jurídico, sino moral.

Frente a ese vacío, Paqué propone otra forma de justicia: la de la palabra compartida. Su cámara recorre 20.000 kilómetros buscando eso que los tribunales no pueden otorgar del todo: el reconocimiento. En sus entrevistas, las víctimas se enfrentan no sólo a sus agresores, sino al país que no quiso escucharlas. Es, en cierto modo, un acto de desobediencia espiritual: hablar allí donde el confesionario exigía silencio.

Desde una perspectiva académica, el fenómeno exige una lectura estructural. Los abusos no se produjeron en el margen, sino en el centro de una cultura clerical construida sobre la autoridad masculina, la obediencia ciega y la ausencia de supervisión externa. Los mecanismos de encubrimiento —traslados, amenazas, pactos de confidencialidad— no fueron anomalías, sino procedimientos normalizados. Lo confirma la documentación judicial y periodística: cada caso revela una red de complicidades, una pedagogía del secreto.

En el plano comparado, España llega tarde. Irlanda, Francia, Alemania o Australia han desarrollado comisiones independientes y fondos de reparación que combinan justicia, memoria y prevención. Aquí, el proceso apenas empieza. El Parlamento ha abierto investigaciones y la Conferencia Episcopal ha pedido perdón, pero el perdón sin consecuencias es retórica. Faltan auditorías externas, fondos compensatorios y protocolos efectivos de prevención en escuelas y parroquias. Lo que sí abunda es la resistencia: la idea de que remover el pasado es atacar la fe. Paqué, con su documental, desmonta esa coartada. No se trata de destruir la Iglesia, sino de purificarla de sus propios fantasmas.

En términos sociales, Hermana Leonor actúa como catalizador de memoria. Obliga al espectador a asumir su parte de responsabilidad: la del ciudadano que no preguntó, la del periodista que no investigó, la del creyente que prefirió no saber. Cada testimonio filmado es una denuncia, pero también una pedagogía del coraje. Paqué convierte el dolor en método, el relato en herramienta política. Donde antes hubo vergüenza, ahora hay evidencia; donde hubo silencio, ahora hay archivo.

Las lecciones son claras. La reparación debe ser integral: judicial, psicológica, económica y simbólica. Las víctimas necesitan acompañamiento y garantías; la sociedad, educación afectiva y ética; la Iglesia, una reforma profunda que sustituya el dogma por la transparencia. Sin esas tres dimensiones —justicia, prevención y memoria—, los 20.000 kilómetros recorridos por Leonor Paqué se quedarán en un viaje circular, sin destino.

La pregunta final no es religiosa, sino cívica: ¿cuántas veces puede una sociedad oír los mismos testimonios sin transformarse? Hermana Leonor. 20.000 kilómetros de confesión no busca respuestas; exige que escuchemos. Lo que está en juego no es el pasado, sino la conciencia presente de un país que sólo será maduro cuando entienda que la fe no exime de la verdad, y que el silencio, por piadoso que parezca, también puede ser un crimen.

Leonor, víctima de abusos de la iglesia, subida a su Renault Clio, camperizado para poder salir a grabar por toda España víctimas de abusos. Samuel Sánchez-cortesía de El País

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!

El plano secuencia de una vida: CaixaForum Zaragoza desvela el Berlanga más íntimo

“Interior Berlanga. Cine, vida y humor” es mucho más que una exposición retrospectiva: es una inmersión profunda, sensible y reveladora en la intimidad creativa, vital y moral de uno de los cineastas fundamentales del siglo XX europeo. CaixaForum Zaragoza acoge esta ambiciosa muestra, concebida como un gran plano secuencia, que propone al visitante un recorrido envolvente por la obra, el pensamiento y las obsesiones de Luis García-Berlanga a partir de más de 220 piezas originales —entre documentos, objetos personales, fotografías, materiales audiovisuales y copias— muchas de ellas inéditas hasta ahora. La muestra podrá apreciarse hasta el 26 de julio de 2026.

“RED”: la memoria viva del VIH y las fronteras que aún quedan por cruzar

Cuatro décadas después de que los primeros diagnósticos sacudieran al mundo, el VIH continúa reescribiendo su propio relato. No lo hace desde la sombra del miedo, sino desde la experiencia acumulada por quienes han convivido con el virus y por quienes, desde los laboratorios y las trincheras del activismo, trabajan para cambiar su futuro. Ese es el viaje que propone RED, el nuevo documental producido por CaixaForum+, una obra que hilvana ciencia, memoria y compromiso para comprender mejor una epidemia que nunca dejó de ser presente.

Animario 2025: Madrid celebra la animación de autor y abre sus puertas al pulso creativo de México

Del 11 al 14 de diciembre, Cineteca Madrid volverá a convertirse en un laboratorio de imágenes en movimiento y territorios imaginarios con la octava edición de Animario, el Festival Internacional de Animación Contemporánea de la capital. Bajo la dirección y el comisariado de Carolina López, el certamen regresa con un programa que reivindica la animación como arte mayor, como un lenguaje fértil donde lo técnico y lo poético caminan de la mano.

La Tate St Ives exhibe la visión posthumana de Emilija Škarnulytė en una exposición que une arte, ciencia y mitología

Este invierno, la Tate St Ives abre sus puertas a una exploración que desborda los límites del arte contemporáneo para internarse en las entrañas del tiempo. La protagonista es la artista lituana Emilija Škarnulytė, una creadora que trabaja en los márgenes —o quizá en las profundidades— entre el documental y la fantasía. Su obra, que podrá visitarse hasta el 12 de abril de 2026, transforma la galería en un laboratorio de inmersión poética donde la geología se confunde con la política y el cosmos late como una criatura antigua.

Cineteca Madrid: entre la memoria de Pasolini y los futuros raros del cine

En noviembre, Cineteca Madrid —ese santuario del celuloide y las ideas— se convierte en un laboratorio donde conviven los fantasmas del pasado y las visiones del porvenir. El espacio, dedica el mes a dos polos que se rozan y se repelen: el legado inmortal de Pier Paolo Pasolini y los escenarios inquietantes del mañana. Una programación que no solo celebra la historia del cine, sino que también examina su porvenir entre la melancolía, la ironía y la insurrección.

QueerCineMad: tres décadas de cine, lucha y celebración de lo diverso

Madrid se prepara para encender nuevamente los proyectores de la disidencia. Del 11 al 23 de noviembre, el Festival Internacional de Cine LGBTIQA+ de Madrid celebra su 30ª edición con una nueva piel: QueerCineMad. Lo que durante casi tres décadas fue conocido como LesGaiCineMad adopta ahora un nombre que respira la evolución de una época y de un lenguaje. Porque el término “queer”, antes injuria y hoy bandera, resume mejor que ninguno la libertad, la pluralidad y la apertura de miras que han definido siempre a este certamen.

También te puede interesar

Finlandia descubre oro en sus bosques: el viaje invisible del metal dentro de los árboles, gracias a bacterias endófitas

En el norte de Finlandia, donde el suelo parece inmóvil y el bosque repite su geometría de abetos con una disciplina casi mineral, la ciencia ha descubierto en 2025 un proceso tan silencioso como revelador: la biomineralización. No es una fábula ni una provocación poética: ciertos árboles contienen oro sólido en sus tejidos. No lingotes, no vetas brillantes, sino partículas microscópicas formadas mediante la acción conjunta del subsuelo, la planta y las bacterias que viven en su interior. Las bacterias Cutibacterium, Corynebacterium y P3OB-42 desempeñan un papel clave en este proceso.

Tendencias en calzado para 2026

La moda en el calzado para mujer para el año que viene avanza hacia una mezcla entre funcionalidad y estética. Las tendencias ya no se definen solo por la pasarela, sino por cómo se integran en el día a día. La comodidad sigue siendo clave, pero ahora se combina con diseños más pensados, materiales visibles y siluetas que aportan identidad sin resultar excesivas. La próxima temporada confirma que los zapatos dejan de ser un complemento secundario para convertirse en una pieza central del look, por lo que es fundamental a la hora de plantear nuestro outfit.

La orfandad hecha escena: danza y memoria masculina en “Tantas flores”

Tantas flores reúne sobre el escenario madrileño al coreógrafo galardonado con el Premio Nacional de Danza y al escritor distinguido con el Premio Nadal en una creación atravesada por la pérdida de sus madres. Chevi Muraday y Alejandro Palomas se conocen desde hace años. Durante mucho tiempo, la idea de crear algo juntos flotó en sus conversaciones: una pieza híbrida, donde convivieran relato, movimiento, escena y emoción. Lo que no tenían era la historia. Hasta que llegó. Y con ella nació “Tantas flores”, el espectáculo que Teatros del Canal presenta en cinco funciones, del 7 al 11 de enero, fruto de una concepción compartida entre el Premio Nacional de Danza de 2006 y el Premio Nadal de 2018.

Tanxugueiras ponen voz al cine de Daniel Sánchez Arévalo con “As que nunca cantaron”

Tanxugueiras vuelven a situarse en el centro del pulso cultural contemporáneo con el estreno de “As que nunca cantaron”, la canción original de RONDALLAS, la nueva película escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo. El tema nace directamente del universo narrativo del film y se integra en él como una prolongación natural de su atmósfera emocional, confirmando al trío gallego como una de las voces más sólidas, influyentes y actuales de la música de raíz en el panorama español.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias