Urban Beat Contenidos

En Roma y ante la muerte, Isabel Coixet filma la ternura del adiós con “Tres adioses”

La directora catalana Isabel Coixet ha vuelto a Valladolid para inaugurar la 70ª edición de la Semana Internacional de Cine (Seminci) con "Tres adioses", una película que prolonga su exploración sobre la fragilidad, la despedida y el deseo de hallar belleza incluso en el final. Acompañada por el actor Francesco Carril y los productores Alex Lafuente, Marisa Fernández Armenteros y Sandra Hermida, la cineasta presentó en el Teatro Calderón esta coproducción italoespañola que adapta Tres cuencos: Rituales para un año de crisis, de la escritora sarda Michela Murgia.
Alex Lafuente, Sandra Herminda, Francesco Carril, Isabel Coixet y Marisa Fernández. ©Seminci/Photogenic/Rubén Ortega

Coixet, ganadora de dos Premios Goya a la mejor película por La vida secreta de las palabras (2008) y La librería (2018), inaugura por tercera vez la Sección Oficial del certamen vallisoletano. En esta ocasión, lo hace con una obra que ella misma define como “una reflexión sobre cómo vivir sabiendo que vamos a morir”, una confesión que revela el pulso vital y la serenidad que atraviesan toda la película.

La materia del adiós

La protagonista de Tres adioses es Marta, una profesora de instituto que, en pleno naufragio sentimental con su pareja, Antonio, recibe el diagnóstico de una enfermedad terminal. A partir de ahí, Coixet construye una fábula contenida y luminosa sobre la aceptación del fin, sobre los rituales íntimos que acompañan la pérdida.

“Encontré en la historia una manera de darle una vuelta de tuerca a una de mis obsesiones —explicó la cineasta—: no tanto hablar de cómo morir bien, sino de cómo vivir con la conciencia de la muerte.”

El guion, firmado junto al italiano Enrico Audenino, parte de un libro “caótico e inacabado”, según la propia directora, que afrontó el desafío de convertir la obra de Murgia en un relato cinematográfico sin perder su naturaleza fragmentaria. “Tardé en aceptar el proyecto —confiesa— por su cercanía temática con Mi vida sin mí, pero pronto entendí que este personaje me permitía explorar otro modo de estar en el mundo.”

Para Marisa Fernández Armenteros, una de las productoras, la película parte de una intuición sencilla: “Nos interesaba narrar lo que sucede cuando alguien recibe la noticia de que su tiempo se agota y decide no dejar ningún legado, solo seguir viviendo con honestidad.”

Imagen de 'Tres adioses'

Roma, espejo y escenario

Coixet eligió Roma como escenario principal del filme, siguiendo las huellas de la autora sarda. Filmar en la ciudad eterna —confesó— fue un reto tanto logístico como emocional. “Rodar allí fue hermoso y difícil. Tuvimos que adaptarnos a la estructura de producción de los grandes estudios de Cinecittà, algo a lo que no estoy acostumbrada. Hay momentos de clasicismo, pero también otros de pura intimidad, rodados entre tres personas con una Kodak de 25 euros.”

Esa convivencia entre lo majestuoso y lo doméstico impregna la atmósfera visual de Tres adioses, donde Roma se convierte en un personaje más, símbolo del paso del tiempo y espejo de la propia protagonista. Coixet quiso además reflejar una mirada crítica sobre el turismo masivo que despersonaliza las ciudades: “Pensé mucho en Tripadvisor, en esa forma de banalizar los lugares, de convertirlos en experiencias sin alma. Lo he vivido en Barcelona. Quería hablar de eso, pero también de cómo seguimos habitando un espacio cuando ya no nos pertenece.”

Los rostros del adiós

El reparto está encabezado por la actriz italiana Alba Rohrwacher, a quien Coixet eligió sin dudarlo. “Pensé en ella desde el primer momento —dijo la directora—. Tiene un rostro fuera del tiempo. En cada gesto sugiere una emoción visible y muchas más que permanecen debajo. Es meticulosa, obsesiva, atenta a los detalles que otros pasarían por alto.”

La acompañan Elio Germano y el actor español Francesco Carril, que se enfrenta por primera vez a un papel en italiano. “Sentí una libertad enorme”, relató Carril. “Mi voz sonaba distinta. En otro idioma uno descubre algo nuevo de sí mismo.”

Coixet añadió que el personaje del actor madrileño nació de una conversación personal: “Cuando me habló de su madre, que es de Pisa, y de su relación con Italia, supe que debía escribirle un papel. Incorporar a un amigo a mi película siempre la hace más cercana.”

Una alianza de dos orillas

La película es una coproducción entre España e Italia, respaldada por Bteam Pictures, Buenapinta Media y Perdición Films, en colaboración con la compañía italiana Cattleya. El productor Alex Lafuente destacó la importancia de este trabajo conjunto y la confianza depositada por la industria italiana en el cine de autor español.

“Queríamos demostrar que desde España podíamos acompañar un proyecto tan íntimo como el de Isabel, hacerlo crecer sin perder su verdad. Este tipo de películas no nacen con vocación comercial, pero si se las cuida, pueden tener una larga vida internacional.”

El resultado ha sido prometedor: Tres adioses ha obtenido una notable acogida en la taquilla italiana, confirmando el interés del público por una propuesta que conjuga sensibilidad, lucidez y belleza.

Una película que despide sin tristeza

Tres adioses no es un drama sobre la muerte, sino una meditación sobre el tránsito y la conciencia del tiempo. La cámara de Coixet, fiel a su estilo de silencios, miradas y gestos mínimos, convierte la despedida en un acto de ternura y aceptación.

La Seminci celebra así su 70ª edición con una película que, lejos de buscar el impacto, elige la quietud. En los ojos de Alba Rohrwacher, en las calles de una Roma desacralizada y en la voz contenida de su directora, se percibe la esencia del cine de Isabel Coixet: la obstinación por hallar belleza incluso cuando el mundo se apaga.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!

Documenta Madrid 2026 explora la imagen documental como territorio de disputa contemporánea

La 23.ª edición de Documenta Madrid 2026 convertirá la ciudad en un mapa expandido de pensamiento audiovisual entre el 26 y el 31 de mayo. Cineteca Madrid, Filmoteca Española, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, La Casa Encendida, ECAM y Goethe-Institut articularán una programación que entiende el documental no como un género secundario, sino como una de las formas más incisivas de lectura del presente. Bajo la dirección artística de Luis E. Parés, el festival se despliega este año bajo el concepto ‘Tomar el pulso’, una declaración de principios que reivindica el cine directo como herramienta capaz de registrar, sin filtros complacientes, las fracturas, tensiones y metamorfosis de la realidad contemporánea.

Arantxa Echevarría convierte la picaresca contemporánea en una sátira negra de acción con ‘Cada día nace un listo’

Arantxa Echevarría regresa al territorio más irreverente del cine popular con ‘Cada día nace un listo’, una sátira negra de acción que llegará a los cines el 5 de junio de la mano de A Contracorriente Films. Tras el impacto de ‘La infiltrada’, thriller galardonado con el Goya a la Mejor Película, la cineasta bilbaína cambia de registro sin abandonar una de las constantes de su mirada: la exploración de una sociedad atravesada por tensiones morales, desigualdades económicas y formas cada vez más sofisticadas de impostura.

‘Erupcja’ irrumpe en salas tras conquistar el Atlàntida Mallorca Film Fest

En una época donde la industria audiovisual oscila entre las superproducciones blindadas por algoritmos y los relatos nacidos desde la intuición, la irrupción de «Erupcja» introduce una anomalía estimulante. La nueva película del cineasta Pete Ohs, encabezada por la artista Charli XCX, llegará a los cines españoles el próximo 31 de julio tras su presentación previa en la decimosexta edición del Atlàntida Mallorca Film Fest.

‘Caso 137’ o el lugar donde la verdad institucional empieza a resquebrajarse

En una Europa atravesada por la sospecha institucional y la fatiga de sus propios mecanismos de control, el cine de Dominik Moll regresa a un territorio que no le es ajeno: el de las grietas morales que sostienen —y a la vez erosionan— el aparato policial. Caso 137, su nuevo largometraje, se inscribe en esa cartografía incómoda donde la verdad no se presenta como evidencia, sino como conflicto. El filme, que llegará a los cines el próximo 19 de junio, se consolida como uno de los estrenos más significativos del thriller europeo contemporáneo.

“El amigo silencioso” de Ildikó Enyedi llegará a los cines españoles con un relato sobre naturaleza, tiempo y percepción

El cine de Ildikó Enyedi ha operado históricamente en una zona de fricción donde la imagen deja de ser representación para convertirse en interrogación. Con El amigo silencioso (Silent Friend), cuyo estreno en salas españolas está previsto para el 15 de mayo, la directora húngara no regresa tanto como insiste: vuelve a formular, desde otro ángulo, una misma pregunta sobre los límites de la percepción y la posibilidad de pensar lo vivo más allá de su utilidad narrativa. Tras su recorrido por el Festival de Venecia, donde obtuvo el reconocimiento de la crítica internacional con el premio FIPRESCI y el galardón Marcello Mastroianni para Luna Wedler, y su paso por la Seminci, donde fue distinguida con la Espiga de Plata, la película llega a España acompañada de una recepción que subraya su carácter expansivo y su resistencia a cualquier clasificación convencional.

Cine soviético: del arma revolucionaria a la vibración que desafía la memoria

El cine soviético no se mira: se habita. Sus imágenes laten con el pulso de fábricas, trenes que no se detienen, plazas llenas de pasos que se cruzan, de miradas que buscan y cuestionan. Cada gesto, cada sombra, cada plano está cargado de intensidad, de movimiento y de deseo. Es la urgencia de una sociedad que se reinventa, que duda, que sueña en colectivo, que construye mundos mientras los desarma y los vuelve a formar. No es historia ni tradición: es un lenguaje que piensa, que provoca, que desafía, que convierte la imagen en fuerza y en experiencia.
Los silencios hablan, los gestos interrogan, las calles respiran más que las palabras, los encuadres se llenan de preguntas que persisten. Mirarlo es perderse en esa intensidad, dejar que la imagen te atraviese, que se quede, que siga latiendo cuando todo se ha apagado. Es un cine que no se olvida, que transforma la manera de ver, de sentir, de estar en el mundo. Cada fotograma es un territorio, cada escena un espejo; un pulso que arrastra, que fascina, que habita la memoria mucho después de que la pantalla se apaga.

También te puede interesar

El Año Aurèlia Muñoz celebra el centenario de una artista que transformó el tejido en pensamiento contemporáneo

El año 2026 marca una fecha decisiva para la relectura de una de las creadoras más singulares del arte contemporáneo español. El 13 de abril se cumplieron cien años del nacimiento de Aurèlia Muñoz Ventura —Barcelona, 1926-2011—, una artista que transformó el tejido, el nudo, el bordado, el papel y la suspensión escultórica en territorios de investigación formal, espiritual y material. Con motivo de esta efeméride, el Año Aurèlia Muñoz despliega una programación institucional y cultural que no se limita a celebrar una trayectoria, sino que activa una revisión profunda de su legado desde el presente.
La conmemoración, declarada Conmemoración Oficial de la Generalitat de Catalunya, reúne a museos, archivos, centros de arte, espacios patrimoniales y agentes culturales en torno a una figura que durante décadas desbordó las clasificaciones convencionales. Aurèlia Muñoz trabajó desde lenguajes históricamente situados en los márgenes de la gran narrativa artística —el macramé, el bordado, la fabricación manual de papel, las estructuras textiles— y los condujo hacia una dimensión radicalmente contemporánea. Su obra sostuvo un diálogo persistente entre tradición y vanguardia, entre artesanía y escultura, entre conocimiento ancestral e imaginación técnica.

Antonio Ballester Moreno despliega en el CA2M una nueva lectura del paisaje desde la pedagogía y la creación compartida

El Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta “Antonio Ballester Moreno. El cielo y la tierra”, una exposición que propone una aproximación expandida al paisaje, no como género detenido en la contemplación formal, sino como territorio sensible donde confluyen memoria, educación, materia, comunidad y experiencia. La muestra, organizada por el CA2M, podrá visitarse hasta el 27 de septiembre de 2026.

El Dr. Pedro Torrecillas, reconocido en la «Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026» por una trayectoria que une confianza clínica, innovación urológica y responsabilidad médica

La trayectoria de Pedro Torrecillas Cabrera permite leer una zona especialmente significativa de la medicina contemporánea: aquella en la que la experiencia clínica, la innovación tecnológica y la responsabilidad ante el paciente terminan formando parte de una misma ética del ejercicio médico. Esa ética, que remite a la tradición hipocrática como una de las raíces fundacionales de la medicina occidental, no se expresa aquí como una fórmula solemne ni como una invocación abstracta al deber, sino como una práctica sostenida en el tiempo: escuchar, discernir, acompañar, estudiar y entender que cada enfermo obliga a comenzar de nuevo. Reconocido por Urban Beat en la «Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026», el urólogo y andrólogo granadino afincado en Málaga ha desarrollado una biografía profesional atravesada por procedimientos, técnicas y líneas de trabajo que han marcado distintas etapas de la urología avanzada. Sin embargo, en esta conversación, el centro de su relato no aparece en la acumulación de méritos, sino en una palabra mucho más elemental y, quizá por eso, más difícil de sostener durante décadas: la confianza.
Torrecillas regresa al origen de su vínculo con la medicina cuando recuerda que, recién terminada la carrera, en 1973, ejercía como médico de familia en la medicina rural de Macael y Roquetas de Mar. Ese comienzo, anterior al láser verde, a la criocirugía, a la medicina de frontera y a sus actuales líneas de interés en bioregeneración gonadal, resulta decisivo para entender su manera de mirar la profesión. Antes de la sofisticación tecnológica aparecen la consulta, el enfermo concreto, la escucha y la conciencia de que cada paciente obliga al médico a enfrentarse de nuevo a la singularidad de la enfermedad.
Su testimonio se sostiene con la comprensión de la enfermedad y de la conversión de la innovación en consigna que puede sanar. Habla de congresos y formación MIR, de Estados Unidos y del impacto que supuso conocer el láser verde para la próstata; pero también recuerda la mirada y la dignidad de un niño de nueve años enfermo de cáncer en el Hospital La Paz de Madrid, consciente de que iba a morir. En esa tensión entre técnica y memoria, entre ambición científica y fragilidad humana, se sitúa el núcleo de una entrevista que presenta la medicina como una práctica atravesada por decisiones difíciles, intuición, estudio, equilibrio emocional y fidelidad a unas convicciones que pocas veces se puede sentir en las privatizaciones mal gestionadas. Torrecillas resume esa posición con una frase que funciona como declaración de principios: innovar es intuir, pero también saber desde dónde venimos, a dónde vamos y dónde estamos.

Spencer Tunick convierte Gran Canaria en un manifiesto humano por la diversidad con «GRAN SPECTRUM»

Spencer Tunick, el artista visual neoyorquino que ha convertido el cuerpo desnudo en una herramienta de ocupación simbólica del espacio público, realizará el próximo 26 de julio de 2026 en Gran Canaria una nueva acción masiva bajo el título «GRAN SPECTRUM». La intervención, integrada en el marco de Culture & Business Pride 2026, situará a las Islas Canarias en el centro de una operación artística de alcance internacional, concebida como una gran composición humana inspirada en los colores de las banderas LGTBIQA+ y en la capacidad del cuerpo colectivo para formular una declaración pública de visibilidad, libertad y convivencia.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias