Urban Beat Contenidos

fútbol para la esperanza

Ofelia de Pablo y Javier Zurita presentan la exposición “Fútbol para la esperanza”

Con motivo de la celebración de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, primer mundial celebrado en un país árabe, Casa Árabe presenta la exposición "Fútbol para la esperanza" para subrayar el poder del fútbol como herramienta para lograr sociedades inclusivas. Podrá verse a partir del 6 de octubre en Madrid y del 14 de octubre en Córdoba.
fútbol para la esperanza

Se trata de un proyecto fotográfico de Ofelia de Pablo y Javier Zurita realizado para Casa Árabe y que nos permite acercamos a diversas iniciativas y clubes de fútbol, como las Alacranas de Hortaleza, Darna de Barcelona, Dragones y Dragonas de Lavapiés, Jugones o Football for Hope de Sudáfrica, que nos muestran cómo este deporte puede ser instrumento para la transformación social, la integración y la lucha por la igualdad de género.

 Como señalan los autores en el texto que acompaña a la exposición “los balones ruedan cada día en muchos lugares para luchar por la igualdad de género, la inclusión social, la integración, en definitiva, para contribuir a construir sociedades mejores, más justas.

 

Niñas y niños de distintos rincones del mundo marcan a diario goles con los que consiguen sus particulares éxitos: sentir que pertenecen a una comunidad, aprender la importancia del trabajo en equipo y de las reglas. No tienen millones de seguidores que gritan al unísono al verlos regatear, pero el partido que juegan es el más importante de sus vidas. Muchos llegan al campo cargados de desigualdad, con infancias difíciles o con problemas familiares y aquí encuentran las herramientas para salir adelante. Armados tan solo con un balón de fútbol luchan cada día por cambiar su realidad, por labrarse sus nuevas identidades, que les hagan crecer en circunstancias complejas.”
 La exposición podrá verse en ambas sedes de Casa Árabe, Madrid y Córdoba, y acompaña a toda la serie de actividades que se desarrollan en torno al fútbol y en paralelo al Mundial.
 
Casa Árabe Madrid | c/ Alcalá, 62

Del 6 de octubre de 2022 al 5 de febrero de 2023.

Abierta todos los días de 10:00 a 20:00h

 

Casa Árabe Córdoba | c/ Samuel de los Santos Gener, 9

Del 14 de octubre de 2022 al 20 de enero de 2023.

De lunes a viernes, de 10 a 14 horas y de 16:30 a 20 horas.

 

fútbol para la esperanza

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
fútbol para la esperanza

“Suave patria”: el arte popular mexicano como territorio vivo en el marco de FITUR 2026

En un momento en el que el turismo global busca reencontrarse con la autenticidad, la memoria y los relatos que configuran la identidad de los territorios, la Fundación Casa de México en España propone una mirada profunda y contemporánea al corazón cultural del país con la exposición “Suave patria”, presentada en el contexto de FITUR 2026, donde México participa como país socio. La muestra, de acceso gratuito, podrá visitarse hasta el 22 de febrero, y se articula como un homenaje sensible y riguroso al arte popular mexicano, entendido no como vestigio del pasado, sino como un sistema de saberes en permanente transformación.

Cuando la fotografía aprendió a mentir: el arte del fotomontaje antes de la era digital llega al Rijksmuseum

Esa genealogía de la falsificación visual es el eje de “¡FALSO! Collages y fotomontajes fotográficos tempranos”, la exposición que podrá visitarse del 6 de febrero al 25 de mayo de 2026 en la Galería de Fotografía del Rijksmuseum de Ámsterdam. A partir de más de cincuenta imágenes históricas procedentes de la propia colección del museo, la muestra recorre la evolución de la manipulación fotográfica desde mediados del siglo XIX hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, un periodo decisivo en el que la fotografía dejó de ser solo un espejo del mundo para convertirse en un campo de batalla simbólico.

El ciclo de performances “Visión y presencia” pone en valor el trabajo creativo de grandes artistas femeninas

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza vuelve a convertir sus espacios en un territorio vivo de pensamiento crítico y acción artística con la quinta edición de “Visión y presencia”, el ciclo de performances que, desde una mirada sostenida y necesaria, sitúa en primer plano el trabajo de las artistas mujeres. Comisariado por Semíramis González, el programa despliega a lo largo del año diez acciones concebidas específicamente para el museo, pensadas no como intervenciones ornamentales, sino como dispositivos de reflexión activa.

Lola Lasurt presenta “Aún Deep Song”, un diálogo entre danza, pintura e historia

La exposición “Aún Deep Song”, de Lola Lasurt, traza un territorio común entre la danza, la pintura y la memoria histórica en Contemporánea Condeduque. La muestra presenta por primera vez de manera íntegra Ensayo para Deep Song, un proyecto de investigación artística que revisita y reactualiza una pieza clave de la danza moderna creada en 1937 por la coreógrafa Martha Graham. A través de una serie pictórica y dispositivos audiovisuales, Lasurt propone una reflexión contemporánea sobre la persistencia de las imágenes de la violencia y la guerra, desde la Guerra Civil española hasta los conflictos actuales.

Danh Vo regresa al Stedelijk con una exposición donde la memoria se convierte en un acto político

A partir del 14 de febrero de 2026, el Stedelijk Museum de Ámsterdam acoge πνεῦμα (Ἔλισσα), una exposición individual de Danh Vo (1975) que despliega un territorio donde la experiencia íntima se entrecruza con los grandes relatos de la historia global. Reconocido por su precisa coreografía del espacio expositivo, el artista reúne en esta muestra obras propias, objetos de su colección personal y piezas de otros creadores, articulando un recorrido que indaga en la intimidad humana y en las condiciones que determinan cómo los individuos se desplazan, resisten y construyen sentido.

Arquitectura, cuerpo y paisaje: el legado de Niemeyer a través de la mirada de Juan Carlos Vega

La Fundación Ortega y Marañón, en Madrid, acoge “Niemeyer legado”, una exposición concebida como un homenaje visual y conceptual a Oscar Niemeyer (1907–2012), figura capital de la arquitectura moderna. El proyecto, impulsado por la Embajada de Brasil y el Instituto Guimarães Rosa, lleva la firma del fotógrafo y artista asturiano Juan Carlos Vega, quien propone un recorrido geográfico y simbólico por la obra del creador brasileño, entendido no como un archivo cerrado, sino como una herencia viva en constante transformación. La muestra podrá apreciarse hasta el 31 de enero.

También te puede interesar

NE-YO aterriza en Madrid para celebrar dos décadas de himnos pop-soul en una noche única

Hay artistas cuya trayectoria no se mide únicamente por premios, cifras o posiciones en las listas, sino por su capacidad para habitar la memoria emocional de varias generaciones. NE-YO leyenda del R&B, pertenece a esa estirpe. El próximo 17 de abril de 2026, el creador de algunos de los grandes himnos del pop y el R&B contemporáneo actuará en el Movistar Arena de Madrid, en una fecha única en España, ofreciendo un recorrido por más de veinte años de canciones que han definido el pulso sentimental de la música popular del siglo XXI.

“Suave patria”: el arte popular mexicano como territorio vivo en el marco de FITUR 2026

En un momento en el que el turismo global busca reencontrarse con la autenticidad, la memoria y los relatos que configuran la identidad de los territorios, la Fundación Casa de México en España propone una mirada profunda y contemporánea al corazón cultural del país con la exposición “Suave patria”, presentada en el contexto de FITUR 2026, donde México participa como país socio. La muestra, de acceso gratuito, podrá visitarse hasta el 22 de febrero, y se articula como un homenaje sensible y riguroso al arte popular mexicano, entendido no como vestigio del pasado, sino como un sistema de saberes en permanente transformación.

Cuando la fotografía aprendió a mentir: el arte del fotomontaje antes de la era digital llega al Rijksmuseum

Esa genealogía de la falsificación visual es el eje de “¡FALSO! Collages y fotomontajes fotográficos tempranos”, la exposición que podrá visitarse del 6 de febrero al 25 de mayo de 2026 en la Galería de Fotografía del Rijksmuseum de Ámsterdam. A partir de más de cincuenta imágenes históricas procedentes de la propia colección del museo, la muestra recorre la evolución de la manipulación fotográfica desde mediados del siglo XIX hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, un periodo decisivo en el que la fotografía dejó de ser solo un espejo del mundo para convertirse en un campo de batalla simbólico.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias