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Teatro en la biblioteca del SOHO, un espacio único.

La plaza de España está de moda. Los primeros rascacielos de Europa le han dado siempre un sello de identidad propio y único. Ahora que se está convirtiendo en símbolo del lujo toma vida un espacio inigualable.

La Biblioteca del Soho, que antes lo era del antiguo Círculo Catalán es un espacio del siglo XX, transformada en un espacio multidisciplinar, ubicada en la tercera planta del Teatro Soho Club. En ella se celebran representaciones de distintas disciplinas: magia, música, danza y sobre todo teatro, enmarcado en una atmósfera de cercanía e intimidad.

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Su aforo muy reducido permite ubicar a los espectadores sentados alrededor de los intérpretes, lo que le confiere un carácter especial e íntimo. Que una obra teatral se desarrolle a escasos metros del espectador y éste pueda ser partícipe compartiendo la experiencia escénica con los artistas, es un lujo que multiplica el disfrute y convierte a la Biblioteca del Soho en un espacio escénico cultural genuino.

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Esta es la propuesta que ofrece la Biblioteca Teatro Soho Club: artes escénicas de proximidad en las que se rompe la cuarta pared:

Programación Junio 

  • Todos los viernes a las 21.00 horas. Guerra de microteatro
  • Todos los sábados a las 20.00 horas: Historias Improvisadas
  •             – Historia Improvisada 4 de junio – “Secretos”
  •             – Historia Improvisada 11 de junio – “Yo en 40 historias”
  •             – Historia Improvisada 18 de junio – “La amiga imaginaria”
  • Todos los domingos a las 18.00 horas La Maga Inex – Título del espectáculo “Inex Plicable”
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Teatro Soho Club – Plaza de España, 6 – Madrid – 28013

www.teatrosohoclub.com

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Brassaï descifra los signos secretos de París en el Moderna Museet

El Moderna Museet de Estocolmo reconstruye la geografía nocturna y secreta de París a través de la mirada de Brassaï, uno de los grandes renovadores de la fotografía europea del siglo XX. Abierta hasta al 4 de octubre de 2026, ‘Brassaï. Los signos secretos de París’ reúne más de 160 fotografías en blanco y negro y constituye la primera gran presentación dedicada al artista en Suecia. La selección está formada por copias antiguas en gelatina de plata realizadas por el propio fotógrafo, circunstancia que permite contemplar las imágenes con las gradaciones, texturas y matices tonales concebidos originalmente por su autor.
La exposición se adentra en el periodo más fértil de su trayectoria, situado fundamentalmente en la década de 1930, cuando Brassaï convirtió sus recorridos nocturnos por la capital francesa en una investigación visual sobre la ciudad, sus habitantes y las huellas anónimas depositadas en sus muros. París deja de ser en estas imágenes una sucesión de monumentos reconocibles para transformarse en una materia viva, compuesta por niebla, adoquines húmedos, luces de gas, habitaciones clandestinas y figuras que parecen surgir de la oscuridad.

Dolce&Gabbana construye con ‘ArteModa’ la genealogía artística de su universo creativo

La historia del arte también puede leerse sobre un cuerpo. Puede adquirir la forma de una capa, plegarse en la arquitectura de un vestido o reaparecer, varios siglos después, en la superficie minuciosa de un bordado. ‘Dolce&Gabbana ArteModa’, el volumen realizado por la firma italiana en colaboración con Rizzoli, parte de esa posibilidad: comprender la moda como un lenguaje capaz de traducir la pintura, la escultura, el mosaico y la ornamentación histórica a una materia viva, móvil y destinada a relacionarse con la anatomía.
El libro, publicado el pasado mayo, no se limita a recopilar las referencias artísticas que han acompañado la trayectoria de Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Su propósito consiste en construir una genealogía visual de la casa, explicar de qué manera determinadas obras maestras, periodos históricos y movimientos creativos han alimentado su imaginario y revelar el procedimiento mediante el cual una imagen deja de pertenecer exclusivamente al museo para convertirse en tejido, volumen, color y gesto.

La exposición ‘Silver Egg’ devuelve el deseo, los sentidos y la incertidumbre al arte mediático

Del 4 de julio de 2026 al 21 de febrero de 2027, el ZKM | Centro de Arte y Medios de Karlsruhe en Alemania presenta ‘Silver Egg. The Eros of Media Art’, una exposición de gran escala que reúne cerca de cincuenta propuestas artísticas internacionales para examinar la relación entre deseo, percepción, tecnología, ecología y creación. Comisariada por Anett Holzheid, la muestra ocupa los atrios 8 y 9 de la planta baja del centro alemán y parte de una pregunta tan elemental como difícil de responder: qué impulsa todavía al ser humano a vincularse sensorialmente con el mundo y a intervenir creativamente en él.

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