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RITA´S SUMMER EDITION

Arranca la temporada de Rita’s Summer Edition en Madrid Autocine Fever

Madrid AUTOCINE Fever vuelve con Rita’s Summer Edition, el plan ideal para disfrutar del verano en la capital, programado para los sábados y domingos de 13:00 a 19:30h hasta el 27 de agosto. Se trata de una fiesta del agua permanente para combatir el calor, con máquinas de espuma, mangueras y pistolas de agua, acompañado de música y los mejores foodtrucks y cócteles. Se podrá adquirir la entrada, desde 5€, en RITAS.ES.
RITA´S SUMMER EDITION

Con verano llega a la terraza de  Madrid Autocine Fever el Madrid el Rita’s Summer Edition, la versión veraniega de Rita’s Brunch ha cambiado su concepto para dar paso una vez más a su Rita’s Summer Edition, la versión veraniega del evento. El público podrá acudir en bañador o bikini a tomar el sol, comer un delicioso plato de paella, bailar y beber mientras se refresca con los amigos, la familia e incluso las mascotas en un espacio de ocio diurno al aire libre. Con gran variedad de foodtrucks, cócteles, música en directo y los mejores DJ’s.

Las entradas generales, que varían desde los 5€ pueden incluir una consumición, un menú, e incluso se ha creado una entrada de barra libre de cerveza o tinto de verano de 13h a 15, para que los clientes no pasen sed mientras lo dan todo en la pista de baile. Con opción a reservados VIP.

“A nuestros habituales clientes de Rita’s Brunch, les encanta la edición veraniega del evento para salir de la rutina de Madrid durante los fines de semana”, añade Noemí Sánchez, Directora General de Grupo Autocines, quien gestiona la línea de negocio de Rita’s Brunch.

En su anterior edición, Rita’s Summer Edition fue un éxito con más de 450 personas disfrutando del evento diariamente. En su segunda edición, promete no defraudar a aquel que busque un oasis de fiesta y diversión en el centro de Madrid.

Los fines de semana en Autocine Madrid trascienden el concepto de “brunch”, van más allá en una fiesta, celebración y tardeo. Una fórmula de diversión compuesta por DJ’s, música en directo, happy hours, e incluso show cooking. Todo en un entorno abierto para todos los públicos y pet friendly.

RITA´S SUMMER EDITION

Sobre Grupo Autocines:

Ofrece desde 2016 una propuesta cultural al más puro estilo americano. El grupo cuenta con dos espacios culturales únicos y diferentes, uno en Madrid y otro en Málaga, que han conseguido convertirse en sitios de referencia de la geografía española. En ambas sedes se puede disfrutar de sus pantallas gigantes de 250 metros cuadrados junto con nuestros proyectores de última generación. Autocine ofrece una amplia oferta de ocio: cine, actividades, mercadillos, exposiciones, gastronomía.

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