CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID LLEGA A SU 37 EDICIÓN.

Patricia Donn presenta en el Gran Teatro Pavón de Madrid ‘A cuerda y tacón’, un espectáculo que recorre distintos palos flamencos a través de una propuesta coreográfica que combina tradición y creación contemporánea. Tras su paso por Veranos de la Villa, en Contemporánea CondeDuque, la bailaora, coreógrafa y directora escénica catalana llega al escenario madrileño con una producción que incorpora música en directo y nuevas exploraciones del movimiento. Su debut en el Pavón se suma a una trayectoria de proyección internacional que incluye actuaciones en Nueva York, Hollywood y La Habana. El espectáculo regresará al Gran Teatro Pavón los días 5, 12, 19 y 25 de octubre, y 8 y 9 de noviembre de 2026.

En 2016, cuando Conciencia Afro celebró su primera edición bajo el nombre de Afroconciencia, comenzaba a tomar forma un proyecto que terminaría ampliando los espacios de participación cultural de las comunidades negras, africanas y afrodescendientes en España. Aquellos primeros encuentros dieron paso a una iniciativa en la que confluyen la creación artística, el pensamiento crítico, la reivindicación política y la organización comunitaria. Una década después, el festival regresa a La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid para examinar su trayectoria y plantear nuevos horizontes. Lo hará el próximo sábado 3 de octubre, bajo el lema ‘El futuro es afro’, con una programación que reivindica la celebración colectiva como parte esencial de su identidad.

La perfección tiene un precio y, sobre un escenario, suele pagarlo el cuerpo. La aparente naturalidad de un movimiento puede esconder años de disciplina, una resistencia extraordinaria y el esfuerzo necesario para responder a las expectativas del público. El coreógrafo belga Jan Martens lleva buena parte de su trayectoria cuestionando las convenciones que determinan nuestra manera de contemplar la danza. Los próximos 2 y 3 de octubre, Contemporánea Condeduque acogerá en Madrid el estreno español de ‘THE DOG DAYS ARE OVER 2.0’, una nueva versión de una de sus obras más representativas que examina las contradicciones del virtuosismo y nuestra relación con el agotamiento ajeno.

El teatro conserva una capacidad que ninguna transformación tecnológica ha conseguido sustituir: reunir a desconocidos frente a una experiencia compartida y enfrentarlos a preguntas que trascienden sus circunstancias individuales. Desde la vulnerabilidad del cuerpo hasta los mecanismos del poder, pasando por la memoria literaria, los estereotipos de género y los límites de la empatía, las artes escénicas siguen encontrando en las contradicciones humanas una materia inagotable. Esa diversidad de miradas articula la segunda edición de ‘Flaix de tardor – BCN’, una iniciativa del Festival Temporada Alta, integrada en la programación cultural de Barcelona que reunirá del 16 al 29 de octubre, siete producciones internacionales procedentes de Europa y América Latina.

Hay artistas que avanzan acumulando capas y otros que necesitan retirarlas. Gabriel Matías pertenece a los segundos. En ‘Quitar lo superfluo’, el espectáculo con el que llega a los Teatros del Canal en el marco de la XXI edición de Suma Flamenca, el próximo 24 de octubre, el bailaor parte de una frase de Antonio Gades: «Al baile, como a todo, hay que quitarle lo superfluo». En su propuesta, esa idea trasciende la consigna estética y se convierte en método: reducir, escuchar, apartar lo accesorio y confiar en que el cante, el baile y el toque puedan sostener por sí mismos una verdad escénica. Nacido en Porto Alegre, en el estado brasileño de Rio Grande do Sul, Matías ha construido en Madrid una trayectoria marcada por el aprendizaje del flamenco y por una memoria cultural que nunca ha dejado atrás. En su manera de bailar conviven la formación adquirida en España y el eco de un sur brasileño atravesado por la tradición gaucha, el zapateado, la milonga y el fandango. Ese cruce no aparece en su discurso como una fórmula de laboratorio, sino como una experiencia incorporada al cuerpo. Ha aprendido de figuras como Antonio Canales, Javier Latorre, Rafael Carrasco, Paco Peña o Shoji Kojima, pero insiste en una idea sencilla y exigente: nada puede llegar al escenario si antes no ha pasado por él, si no lo reconoce como propio, si no lo siente verdadero.
La distancia respecto de ‘Bailar’ , su trabajo anterior, ayuda a entender el nuevo punto de partida. Allí había una dramaturgia más explícita, atravesada por la inmigración, el desplazamiento y los sacrificios asociados a una vida dedicada a la danza. En ‘Quitar lo superfluo’ , en cambio, Matías retira buena parte de ese andamiaje y deja que el propio flamenco ocupe el centro. «Quiero bailar, quieren cantar, quieren tocar». La frase resume una decisión artística: no imponer un relato previo, no cerrar el sentido antes de que empiece la función, permitir que la escena produzca sus propias asociaciones y que el público encuentre las suyas.
En conversación con Urban Beat, el bailaor habla de la tradición sin nostalgia, del duende como una aparición que no se puede fabricar pero sí propiciar, del trabajo como disciplina y de los premios como estímulos que nunca deberían confundirse con una medida definitiva del valor. Pero la noción de lo superfluo termina saliendo del escenario y entrando en la vida. Matías la relaciona con las inseguridades, con el ruido exterior, con aquello a lo que concedemos una importancia desproporcionada mientras olvidamos que el tiempo se agota. Ahí, la idea que da título al espectáculo adquiere su sentido más amplio: quitar lo que distrae para volver a mirar lo esencial.

Dormir no significa abandonar el mundo. Incluso cuando la conciencia parece retirarse, el cuerpo continúa registrando tensiones, imágenes, memorias y estímulos cuya lógica no siempre alcanza la vigilia. Desde ese territorio incierto parte Javier Martín en ‘RÆM las aguas mentales’, un solo de danza contemporánea e instalación audiovisual que llegará los días 22 y 23 de septiembre a la Sala Negra de Teatros del Canal como estreno absoluto.