Urban Beat Contenidos

leo bassi 70

Leo Bassi reestrena ’70+’, sobre la alegría de pasar de setenta años

Leo Bassi reestrena 70+ el próximo 6 de diciembre, un espectáculo sobre la alegría de sobrepasar los 70 años, que permanecerá en esta cartelera hasta el 30 de diciembre. Os dejamos con las palabras de Leo sobre esta sensación de sorpresa y alegría.
leo bassi 70

Según Leo Bassi: “Si alguien me había dicho, cuando tenía veinte años, que llegaría a setenta y más, lleno de energías y de proyectos, con ganas de vivir como nunca, lo habría considerado loco o malintencionado. Entonces estaba convencido que la vida creativa era una explosión de mi fuerza juvenil y que pasado 50, si todo salía bien, podría vivir serenamente unos años más, disfrutando de los recuerdos de lo que había logrado. Llegar a setenta años no entraba en mis planes.

Ahora, frente a una realidad que no puedo negar ¡tengo 71 años! me quedo totalmente asombrado por las energías que descubro a diario y quiero celebrarlo… Con mi querido publico. Además me doy cuenta que no soy un caso aislado: Somos millones y millones de “jóvenes” viejos que vivieron su adolescencia en los tiempos utópicos de los años 60 y 70  bajo el mito de la eterna juventud y siento que las cosas que digo en este espectáculo tocaran a mucha gente. Subo al escenario como portavoz de toda una generación.

Pero hay más…  Esta sorprendente vitalidad me llega en un momento espiritual muy especial: Desde siempre, he sabido que mi vida creativa era sostenido por un deseo atávico, visceral, de provocar el espectador. Quería siempre ir más aya que el “hecho” teatral para comunicar emociones verdaderas al público… Y por haber seguido esta intuición, fue continuamente acusado de ser un simple “provocador” buscando una fama superficial.

Esta acusación nunca me afectó profundamente porque sabía que esta forma de expresarme no era una decisión racional, era lo que mis instintos me pedían… Y tenía algo que haber con  un viejo personaje histórico llamado El Bufón. Sin embargo, es solo en los últimos años que comprendí que esta necesidad de buscar el ridículo en todas las cosas para hacer reír y transformar el público en cómplice de esta risa, no dependía de mi libro arbitro: Era la emanación de una otra identidad, otro ser, que existía en mi… ¡Un duende llamado Bufón!

El personaje Leo Bassi es la forma en que mi existencia a dado una salida al eterno ‘Espíritu Bufonesco’. Por haber aceptado finalmente de no controlar esta parte de mi mismo, mis actuaciones dejan de ser creaciones artísticas y se transforman en celebraciones de algo muy antiguo que supera la existencia individual… Estas celebraciones tienen un nombre, se llaman rituales y los que las practican no son artistas, son chamanes. ¡¡A mis 70 años, acabo de aceptar esta responsabilidad!!”.

leo bassi

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
leo bassi 70

‘Magda’, la desfiguración del amor materno bajo el mandato de una ideología totalitaria

En mayo de 1945, mientras el Tercer Reich se desmoronaba, Magda Goebbels asesinó a sus seis hijos en el búnker nazi de Berlín. Ocho décadas después, Chela De Ferrari recupera este episodio para explorar cómo el miedo y la adhesión incondicional a una ideología pueden conducir a la destrucción de aquello que se pretende proteger. La directora establece un diálogo entre aquella tragedia y los discursos autoritarios que identifica en la Europa contemporánea. Escrita junto a Luis Alberto León, ‘Magda’ se representa del 13 de noviembre al 27 de diciembre de 2026 en el Teatro María Guerrero de Madrid, en una coproducción del Centro Dramático Nacional, el Théâtre National Wallonie-Bruxelles y Bitò Produccions.

‘Cowards’, la virilidad atrapada en sus propias reglas

En ‘Cowards’, la virilidad de un hombre exige una demostración permanente. La mirada del otro examina, reclama pruebas y convierte la fragilidad en motivo de deshonra. Àngel Duran lleva esa presión al encuentro entre dos personajes interpretados por él y Yeinner Chicas, en una pieza que cruza danza y teatro físico para investigar los comportamientos aprendidos que sostienen la masculinidad tradicional, cuya toxicidad se respira en muchos ambientes contemporáneos. El espectáculo se presenta el 21 de noviembre en el Centre Cultural La Mercè de Girona, dentro de Temporada Alta 2026.

Moreno Bernardi: ‘Atravesamos una crisis del lenguaje cuyas consecuencias son devastadoras en todos los ámbitos’

Hay algo hipnótico en la manera en que Moreno Bernardi recorre su educación artística, en la que la música de Beethoven y los espectáculos de Beyoncé encuentran lugar sin que tenga que justificar la convivencia. Esa libertad para reconocer lo que le interesa atraviesa más de ochenta piezas escénicas y sostiene su resistencia a quedar sujeto a una marca. Con ‘Tiempo de vida’, su adaptación del libro de Marcos Giralt Torrente, el director, actor y coreógrafo italiano regresa al escenario por una necesidad que describe como probablemente terapéutica: volver a experimentar lo que suele pedir a los demás. En conversación con Urban Beat, explica cómo compone la relación entre palabra, cuerpo, música e imagen para abordar la memoria de un hijo y por qué seguir aprendiendo exige preservar el encuentro entre generaciones. ‘Si cambias en función de cómo cambia el mundo, siempre te perderás. El mundo seguirá dando vueltas, incluso cuando esté perdido. Si te mantienes firme en tus ideas, tarde o temprano chocará contigo’. La obra está en pleno apogeo hasta el próximo domingo en Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa en la capital catalana.

‘Los huesos’ reúne investigación forense, autoficción y música frente a la desaparición forzada

La desaparición forzada deja cuerpos pendientes de un nombre y biografías privadas de sus restos. En esa fractura se sitúa ‘Los huesos’, el montaje dirigido por Manuela Infante y protagonizado por Marcela Salinas que reúne investigación forense, autoficción y música de Matthew Herbert para interrogar las huellas de la violencia. La producción del Centro Dramático Nacional ofrece cuatro funciones en Madrid, hasta el 18 de octubre, en la Sala Grande del Teatro María Guerrero.

‘Llámame Lorca’: la poesía bajo la piel de Manuel Liñán

El deseo que no encuentra permiso, el amor que tropieza con lo imposible y la memoria popular que alimenta la poesía de Federico García Lorca constituyen la materia de ‘Llámame Lorca’. Manuel Liñán lleva esas tensiones al cuerpo y busca en el flamenco una forma de aproximarse a la intimidad del poeta, cuya obra sigue interpelando nuestra relación con la libertad. Tras su estreno en los Jardines del Generalife en 2025, la creación del bailaor y coreógrafo granadino llega a Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid del 21 al 24 de octubre de 2026.

El festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición en Centro Danza Matadero con una programación que reúne creación contemporánea, experimentación y participación ciudadana

La danza contemporánea encuentra en el espacio público un territorio donde explorar nuevas formas de relación entre el cuerpo, la creación artística y la ciudadanía. Bajo esta premisa, el festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición con una programación que amplía las posibilidades de encuentro entre intérpretes y espectadores, al tiempo que reivindica el movimiento como lenguaje de expresión individual y práctica compartida. Dirigido por el bailarín y coreógrafo Elías Aguirre, el festival regresa los días 16 y 17 de octubre a Centro Danza Matadero, con actividades distribuidas entre Plaza Matadero y las Naves 11 y 16. Esta convocatoria incorpora, por primera vez, dos espectáculos de acceso gratuito mediante la retirada previa de invitaciones: ‘Hope Hunt’, de Oona Doherty, y ‘Aurunca’, del propio Aguirre.

También te puede interesar

Tina Barney retrata para Miu Miu una Navidad de sofisticación burguesa y fantasía irreverente

La elegancia de una mansión decorada para la Navidad, con sus muebles antiguos, maderas pulidas y estancias iluminadas por la luz invernal, sirve de escenario a la campaña navideña 2026 de Miu Miu. Bajo la mirada de la fotógrafa Tina Barney, los rituales de la alta sociedad adquieren un carácter teatral en el que la tradición convive con el humor y la fantasía. Las protagonistas, rodeadas de objetos heredados y vestidas con combinaciones que alternan formalidad y desenfado, comparten protagonismo con animales de peluche tratados como invitados de honor. La firma italiana construye así un universo donde los códigos de la elegancia burguesa permanecen reconocibles, aunque discretamente alterados por el juego.

Geoffrey Bawa, una concepción del espacio donde la naturaleza deja de ser paisaje para convertirse en arquitectura

Para Geoffrey Bawa (1919-2003), la arquitectura no podía comprenderse plenamente mediante planos o explicaciones: necesitaba experimentarse. Esta concepción convirtió el paisaje, la luz, la vegetación y las características del terreno en componentes esenciales de sus edificios. El Vitra Design Museum, en Weil am Rhein (Alemania), examina su legado en ‘Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses’, una retrospectiva que reúne más de 250 piezas para reconstruir la trayectoria de uno de los arquitectos asiáticos más influyentes del siglo XX. La exposición permanecerá abierta hasta el 28 de febrero de 2027.

‘Magda’, la desfiguración del amor materno bajo el mandato de una ideología totalitaria

En mayo de 1945, mientras el Tercer Reich se desmoronaba, Magda Goebbels asesinó a sus seis hijos en el búnker nazi de Berlín. Ocho décadas después, Chela De Ferrari recupera este episodio para explorar cómo el miedo y la adhesión incondicional a una ideología pueden conducir a la destrucción de aquello que se pretende proteger. La directora establece un diálogo entre aquella tragedia y los discursos autoritarios que identifica en la Europa contemporánea. Escrita junto a Luis Alberto León, ‘Magda’ se representa del 13 de noviembre al 27 de diciembre de 2026 en el Teatro María Guerrero de Madrid, en una coproducción del Centro Dramático Nacional, el Théâtre National Wallonie-Bruxelles y Bitò Produccions.

La Jetée presenta ‘Ahora que estamos solos’, un álbum sobre las contradicciones de la vida contemporánea

Las ciudades conservan sus edificios, pero no necesariamente aquello que las hacía habitables. La vivienda resulta cada vez menos accesible, el litoral queda sometido a intereses privados y numerosos espacios de encuentro terminan condicionados por el consumo. Estas transformaciones atraviesan ‘Ahora que estamos solos’ (Ruidera Records-Suena Fuerte, 2026), el segundo álbum de La Jetée, una formación que encuentra en la música una manera de interrogar las contradicciones del presente. La banda alicantina llevará su segundo trabajo discográfico a la Sala Siroco de Madrid el próximo 10 de diciembre, en un concierto compartido con Tensura.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias