Urban Beat Contenidos

fiesta en casa

Vuelve ‘Fiesta en casa’ a Teatro del Barrio con Olga Iglesias: una noche de juegos para no parar de bailar

Fiesta en casa es la propuesta escénica de Olga Iglesias que se podría definir como metateatro o metalenguaje metaescénico. La propuesta tendrá lugar el 30 de noviembre en Teatro del Barrio, un espacio para la libertad, la interacción y la vanguardia que desde el centro de Madrid da voz a talentos, discursos y emociones desde la perspectiva de la construcción de nuevos relatos y formas de contar historias.
fiesta en casa

Fiesta en casa, de Olga Iglesias nos adentra en un escenario: han venido unas setenta personas a la cita en Teatro del Barrio y ocupan el escenario divididas en dos grupos. Van a tener diez minutos para demostrar que son el cuerpo de baile perfecto. Es solo una de las pruebas que se desarrollarán la noche del 30 de noviembre Fiesta en casa  una noche de juegos para darle al cuerpo un chute de endorfinas.  La maestra de ceremonias / dj, Olga Iglesias, se ha planteado un reto: que cada canción sea lo más diferente posible de la anterior. Puede sonar el lalalá y luego Bad Bunny. Y además, de vez en cuando lanzará un mix coreogrfías con canciones míticas, de esas que una no puede evitar bailar.

Es fácil abandonarse al estrés. Distraerse con Internet, plataformas digitales y otras rutinas que mantienen el culo pegado al asiento. Pero la realidad no es única ni impertubable: también se le puede dar al cuerpo lo que necesita, chutes de endorfinas, moléculas de felicidad. ¿Gimnasio? No. Desde hace un tiempo, además del movimiento, echamos de menos la diversión, la liberación?  Y para solucionarlo ha nacido Fiesta en casa en Teatro del Barrio. Con Olga Iglesias, un subidón en persona como maestra de ceremonias.

Dale a tu cuerpo endorfinas. Ubícate en el escenario de Teatro del Barrio. Y déjate llevar por Olga Iglesias, que pulsará el play y te guiará para que juegues, te relaciones con otra gente, te rías o te contornees al ritmo de la música. Lo que toque en cada momento de esta noche del 25 de octubre, en la que saldrás estimulada, renacida de tus cenizas. Porque quizá no lo valoremos bastante, pero cuando liberamos el cuerpo y nos dejamos llevar de forma lúdica suceden cosas extraordinarias: el estrés y la ansiedad se deshinchan, se disuelven los cabreos, cunde la alegría y recargamos la energía.

Ven a jugar al escenario de Teatro del Barrio. Los escenarios son lugares lúdicos en sí mismos, mágicos. Espacios de juego y lugares de encuentro, donde el movimiento gira alrededor de los cuerpos. Sitios de improvisación, para aprender a expresarse con los gestos, de otra manera y como nunca. Unos cuantos metros cuadrados que, en Fiesta en casa, se convertirán en movimiento constante, unas coordenadas para jugar con coreografías, colaboración en equipo, tutoriales, videoclips, todo tipo de música, cantes, bailes, comunidad… Energía que cura.

Será una noche analógica, lo real frente a lo virtual y el tacto frente a la imagen. El público será protagonista. Queremos tener el alma de fiesta.

Sobre Olga Iglesias

Olga Iglesias ha sido encuestadora, camarera, mecanógrafa, ayudante de producción, lectora de libros para editoriales, relaciones públicas de discoteca, social media management, ghostwriter, felicitadora de Telefelicita y, de vez en cuando, guionista. En la obra ¿Cómo he llegado hasta aquí?, producción de Teatro del Barrio que ha estado tres temporadas girando por toda España sin parar y junto a Nerea Pérez de las Heras, se ha subido por primera vez a un escenario para recordar la norma número uno de los manuales de guion: amar a tu protagonista sobre todas las cosas. Que en este caso es ella. Y eso a Olga no se le había dado demasiado bien. Hasta ahora.

fiesta en casa

Fiesta en casa en 

https://teatrodelbarrio.com/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
fiesta en casa

‘Cowards’, la virilidad atrapada en sus propias reglas

En ‘Cowards’, la virilidad de un hombre exige una demostración permanente. La mirada del otro examina, reclama pruebas y convierte la fragilidad en motivo de deshonra. Àngel Duran lleva esa presión al encuentro entre dos personajes interpretados por él y Yeinner Chicas, en una pieza que cruza danza y teatro físico para investigar los comportamientos aprendidos que sostienen la masculinidad tradicional, cuya toxicidad se respira en muchos ambientes contemporáneos. El espectáculo se presenta el 21 de noviembre en el Centre Cultural La Mercè de Girona, dentro de Temporada Alta 2026.

Moreno Bernardi: ‘Atravesamos una crisis del lenguaje cuyas consecuencias son devastadoras en todos los ámbitos’

Hay algo hipnótico en la manera en que Moreno Bernardi recorre su educación artística, en la que la música de Beethoven y los espectáculos de Beyoncé encuentran lugar sin que tenga que justificar la convivencia. Esa libertad para reconocer lo que le interesa atraviesa más de ochenta piezas escénicas y sostiene su resistencia a quedar sujeto a una marca. Con ‘Tiempo de vida’, su adaptación del libro de Marcos Giralt Torrente, el director, actor y coreógrafo italiano regresa al escenario por una necesidad que describe como probablemente terapéutica: volver a experimentar lo que suele pedir a los demás. En conversación con Urban Beat, explica cómo compone la relación entre palabra, cuerpo, música e imagen para abordar la memoria de un hijo y por qué seguir aprendiendo exige preservar el encuentro entre generaciones. ‘Si cambias en función de cómo cambia el mundo, siempre te perderás. El mundo seguirá dando vueltas, incluso cuando esté perdido. Si te mantienes firme en tus ideas, tarde o temprano chocará contigo’. La obra está en pleno apogeo hasta el próximo domingo en Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa en la capital catalana.

‘Los huesos’ reúne investigación forense, autoficción y música frente a la desaparición forzada

La desaparición forzada deja cuerpos pendientes de un nombre y biografías privadas de sus restos. En esa fractura se sitúa ‘Los huesos’, el montaje dirigido por Manuela Infante y protagonizado por Marcela Salinas que reúne investigación forense, autoficción y música de Matthew Herbert para interrogar las huellas de la violencia. La producción del Centro Dramático Nacional ofrece cuatro funciones en Madrid, hasta el 18 de octubre, en la Sala Grande del Teatro María Guerrero.

‘Llámame Lorca’: la poesía bajo la piel de Manuel Liñán

El deseo que no encuentra permiso, el amor que tropieza con lo imposible y la memoria popular que alimenta la poesía de Federico García Lorca constituyen la materia de ‘Llámame Lorca’. Manuel Liñán lleva esas tensiones al cuerpo y busca en el flamenco una forma de aproximarse a la intimidad del poeta, cuya obra sigue interpelando nuestra relación con la libertad. Tras su estreno en los Jardines del Generalife en 2025, la creación del bailaor y coreógrafo granadino llega a Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid del 21 al 24 de octubre de 2026.

El festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición en Centro Danza Matadero con una programación que reúne creación contemporánea, experimentación y participación ciudadana

La danza contemporánea encuentra en el espacio público un territorio donde explorar nuevas formas de relación entre el cuerpo, la creación artística y la ciudadanía. Bajo esta premisa, el festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición con una programación que amplía las posibilidades de encuentro entre intérpretes y espectadores, al tiempo que reivindica el movimiento como lenguaje de expresión individual y práctica compartida. Dirigido por el bailarín y coreógrafo Elías Aguirre, el festival regresa los días 16 y 17 de octubre a Centro Danza Matadero, con actividades distribuidas entre Plaza Matadero y las Naves 11 y 16. Esta convocatoria incorpora, por primera vez, dos espectáculos de acceso gratuito mediante la retirada previa de invitaciones: ‘Hope Hunt’, de Oona Doherty, y ‘Aurunca’, del propio Aguirre.

‘La razón sensible’, anatomía escénica de un pensamiento en movimiento

En ‘La razón sensible’, Shantí Vera parte del movimiento para observar qué sucede cuando el cuerpo deja de limitarse a ejecutar una coreografía y empieza a intervenir en la manera de percibir, imaginar y relacionarse con el entorno. Junto a su compañía Cuatro X Cuatro, el creador, coreógrafo y bailarín mexicano desarrolla una investigación escénica donde gesto, pensamiento y experiencia física permanecen en conversación constante. La pieza, surgida de una residencia artística en el Centro Coreográfico Canal, tendrá su estreno absoluto los días 10 y 11 de octubre en Teatros del Canal, dentro del ciclo Canal Baila.

También te puede interesar

La Jetée presenta ‘Ahora que estamos solos’, un álbum sobre las contradicciones de la vida contemporánea

Las ciudades conservan sus edificios, pero no necesariamente aquello que las hacía habitables. La vivienda resulta cada vez menos accesible, el litoral queda sometido a intereses privados y numerosos espacios de encuentro terminan condicionados por el consumo. Estas transformaciones atraviesan ‘Ahora que estamos solos’ (Ruidera Records-Suena Fuerte, 2026), el segundo álbum de La Jetée, una formación que encuentra en la música una manera de interrogar las contradicciones del presente. La banda alicantina llevará su segundo trabajo discográfico a la Sala Siroco de Madrid el próximo 10 de diciembre, en un concierto compartido con Tensura.

‘Cowards’, la virilidad atrapada en sus propias reglas

En ‘Cowards’, la virilidad de un hombre exige una demostración permanente. La mirada del otro examina, reclama pruebas y convierte la fragilidad en motivo de deshonra. Àngel Duran lleva esa presión al encuentro entre dos personajes interpretados por él y Yeinner Chicas, en una pieza que cruza danza y teatro físico para investigar los comportamientos aprendidos que sostienen la masculinidad tradicional, cuya toxicidad se respira en muchos ambientes contemporáneos. El espectáculo se presenta el 21 de noviembre en el Centre Cultural La Mercè de Girona, dentro de Temporada Alta 2026.

‘Forever Is Now’ reúne al arte contemporáneo con la memoria de Guiza

Construir algo que sobreviva a sus creadores es una aspiración que las pirámides de Guiza llevan unos 4500 años encarnando. A sus pies, la sexta edición de ‘Forever Is Now’ plantea esa cuestión mediante instalaciones concebidas para el emplazamiento y obras monumentales que exploran la continuidad, el orden espacial y la memoria cultural. Organizada por Art D’Égypte, la exposición permanece abierta hasta el 28 de noviembre de 2026.

‘La ola’ de Sebastián Lelio canta contra el abuso al ritmo de la revuelta feminista

Una fotografía de estudiantes encapuchadas puso en marcha ‘La ola’. Sebastián Lelio encontró en aquella imagen de las movilizaciones feministas chilenas de 2018 el impulso para un musical donde la denuncia del acoso y los abusos atraviesa las aulas, ocupa los espacios universitarios y adquiere una expresión colectiva. Filmin estrena en exclusiva su último largometraje estrenado el 12 de noviembre, seis días después del fallecimiento del cineasta, a los 52 años.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias