Urban Beat Contenidos

mujer palabra

Autoras iberoamericanas se darán cita el 20 de abril en el Encuentro de Escritoras Mujer-Palabra

El próximo 20 de abril se va a celebrar en Alcalá de Henares el Encuentro de Escritoras Mujer-Palabra, organizado por la Concejalía de Igualdad en colaboración con la Concejalía de Cultura, que a su vez forma parte de la programación del Festival de la palabra organizado por Universidad de Alcalá, su Fundación General y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

El encuentro de escritoras Mujer Palabra, dirigido por la dramaturga, actriz y gestora cultural Amaranta Osorio, da respuesta a uno de los objetivos que recoge el Plan Estratégico de Igualdad de Oportunidades entre mujeres y hombres de Alcalá de Henares “reforzar la igualdad a través de la cultura y de la creación y producción artística e intelectual, visibilizando la literatura escrita por mujeres” y se financiará con los fondos del Pacto de Estado contra la violencia de género.

El Encuentro de Escritoras Mujer Palabra constará de dos mesas redondas y una exposición. La exposición, que lleva el título de Conquistadoras, de la fotógrafa chilena Isabel Wagemann, será un homenaje a las mujeres que atraviesan mundos y consiguen plantar su bandera en una tierra extraña, y se podrá ver del 10 de abril al 5 de mayo en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica

Las mesas redondas tendrán lugar el 20 de abril en la Capilla del Oidor, tras unas palabras de bienvenida de Santiago Alonso Nuevo, Concejal de Cultura e Igualdad del Ayuntamiento de Alcalá de Henares. La primera de ellas, que dará comienzo a las 10:45h, será moderada por Amaranta Osorio y tendrá por título Mujer-Palabra-Libro. En ella intervendrán la escritora mexicana Daniela Tarazona y las españolas Laura Freixas y Nuria Labari. La segunda, cuyo comienzo está previsto para a las 12:30h, llevará por título Mujer-Palabra-Cuerpo, y estará moderada por Carme Riera Sanfeliu, editora senior de Alfaguara. En ella intervendrán: Christina Rosenvinge, Susana Martín Gijón y María Folguera.

EXPOSICIÓN

CONQUISTADORAS. Las mujeres salmón es el proyecto expositivo que la artista chilena Isabel Wagemann trae a Alcalá de Henares, con el que se propone trastocar las costuras del sentido del término y reconstruirlo desde una nueva voz, la de las mujeres que atraviesan mundos y consiguen plantar su bandera en una tierra extraña. A través de una serie de retratos y objetos busca visibilizar el trabajo y la trayectoria de mujeres latinoamericanas –artistas y gestoras de la creación– que, desde sus respectivos países, hicieron el viaje en sentido inverso: la conquista de España desde Latinoamérica. “He querido mirar a los ojos de otras mujeres, migrantes como yo y diferentes a mí, pero todas, al fin y al cabo, mujeres salmón; porque las conquistadoras nadamos contra la corriente para alcanzar una nueva orilla”, afirma Wagemann. 

La periodista, escritora y fotógrafa Isabel Wagemann nació en Valdivia (Chile) en 1972. Como fotógrafa, se especializa en el retrato de escritoras, escritores y artistas. En 2019 realiza la muestra Rojo y Negro en la Escuela de Escritores de Madrid. A finales de 2022 y hasta enero de 2023, su proyecto Conquistadoras, forma parte de la programación de exposiciones de Casa de América. En 2023 interviene con retratos de escritoras la fachada de la librería La Mistral. En 2024 su instalación Mujeres y Escritoras ocupa la Biblioteca Pública Luis Rosales de Carabanchel. Como escritora, forma parte del grupo Microlocas, con quienes publica en La Aldea de F, UNAM y Pelos, Páginas de Espuma. Ha publicado también en diversas antologías.

mujer palabra

MESAS REDONDAS

Las dos mesas redondas que tendrán lugar el 20 de abril en la Capilla del Oidor de Alcalá de Henares reunirán a distintas escritoras, ensayistas, novelistas o poetas españolas: Christina Rosenvinge, Laura Freixas, María Folguera, Nuria Labari y Susana Martín Gijón y dos latinoamericanas Daniela Tarazona y Amaranta Osorio.

Escritoras que participan, por orden alfabético:

La madrileña Christina Rosenvinge, compositora, letrista e intérprete pop de larga trayectoria, es una figura de referencia en la canción de autor, que ha hecho incursiones en literatura, cine y teatro. Ha grabado en total 12 álbumes. En 2019 publicó su primer libro, Debut, que recopila letras, textos y relatos. En 2020 encarnó a Karen Blixen en la película Karen dirigida por María Perez. En 2022 asumió dirección musical y papel principal de un proyecto escénico sobre sobre la poeta griega Safo dirigido por Marta Pazos.  

La novelista mexicana Daniela Tarazona es autora de El animal sobre la piedra y de El beso de la liebre, con la que fue finalista del premio Las Américas (Puerto Rico). Además, es autora del libro Clarice Lispector. La mirada en el jardín, en colaboración con Nuria Mel. Su novela más reciente es Isla partida, con la que ha obtenido el Premio Sor Juana Inés de la Cruz. Ha sido traducida al inglés, francés, portugués y checo.

Laura Freixas, nacida en Barcelona, ha publicado relatos, novelas, ensayos y autobiografía; ha sido también editora, crítica literaria, traductora, profesora invitada en varias Universidades de Estados Unidos, y estudiosa y promotora de la literatura escrita por mujeres. En 2019 publicó A mí no me iba a pasar, una autobiografía en forma de novela. En 2000 publicó el influyente ensayo Literatura y mujeres. Fue cofundadora y presidenta (2009-2017) de Clásicas y Modernas, asociación para la igualdad de mujeres y hombres en la cultura. Sus conferencias sobre las mujeres y la cultura o sobre autoras como Virginia Woolf o Sylvia Plath tienen decenas de miles de visualizaciones.

María Folguera es una escritora y gestora cultural madrileña. Entre sus creaciones más recientes para la escena están Marcela (una canción de Cervantes) junto a Leticia Dolera y Celia Freijeiro en 2024, Picasso (rey, monstruo y payaso) para Rhum y Cía en 2023, que sigue de gira, o Safo, una producción de Focus de 2022, junto a Christina Rosenvinge y Marta Pazos. Es autora de tres novelas y aparece en diversas antologías de narrativa. Desde 2018 hasta 2023 ha sido directora artística del Teatro Circo Price de Madrid. Estudió Dirección de Escena en la RESAD y Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense.

La santanderina Nuria Labari, escritora y periodista, ganó con su primer libro de relatos, Los borrachos de mi vida, el VII Premio de Narrativa de Caja de Madrid. En 2016 publicó su primera novela, Cosas que brillan cuando están rotas, en el que afronta desde la ficción los ataques terroristas en Madrid el 11 de marzo de 2004, los cuales cubrió como periodista. Sus últimas novelas son La mejor madre del mundo y El último hombre blanco. Desde 2018 publica una columna semanal en el periódico El País.

Susana Martín Gijón, sevillana, es autora de la exitosa saga de novela negra protagonizada por la inspectora Camino Vargas, con un marcado carácter social. Otros de sus títulos son Más que cuerpos, Desde la eternidad, Náufragos o Vino y pólvora. En 2023 publica La Babilonia, 1580, novela histórica ambientada en la Sevilla de finales del siglo XVI que la ha colocado como una de las escritoras más leídas del panorama español. Ha sido galardonada con el Premio Avuelapluma de las Letras, el Premio Cordoblack por su contribución a la renovación del género negro, el Premio Cubelles Noir o el Granada Noir.

Las mesas estarán moderadas por Carme Riera Sanfeliu y Amaranta Osorio. 

Carme Riera Sanfeliu, tras trabajar como periodista para los medios Ara o Telecinco durante varios años entre Barcelona y París, dio en 2016 el salto al mundo de los libros, como editora de Random House durante siete años y actualmente como editora Senior de Alfaguara.

Amaranta Osorio, directora del Encuentro de Escritoras Mujer-Palabra, es autora, actriz y gestora cultural que vive a caballo entre México, Colombia y España. De su generación, es una de las autoras latinoamericanas más estrenadas en Europa. Sus obras teatrales han recibido los premios Calderón de Literatura dramática o Jesús Domínguez, entre otros, y han sido estrenadas en España, Chile, Colombia, México, Argentina y Checoslovaquia. Ha dirigido cinco festivales internacionales en Costa Rica, México y España y programado dos en India y México. Está especializada en la perspectiva iberoamericana y de género. Actualmente coordina el encuentro Otras Miradas dentro del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá.

mujer palabra

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
mujer palabra

‘Ni agua ni tierra’, el pantano como archivo político del presente

Hay territorios cuya resistencia comienza precisamente en su incapacidad para obedecer nuestras divisiones. La turbera carece de la firmeza tranquilizadora de la tierra y tampoco pertenece completamente al agua. Retiene cuerpos, objetos y sedimentos; dificulta el tránsito, altera el tiempo de la descomposición y convierte aquello que debería desaparecer en una presencia obstinada. Sobre esa anomalía física construye ‘Ni agua ni tierra’ una reflexión donde geología, memoria y política terminan compartiendo el mismo suelo. El Centro de Arte Contemporáneo Castillo Ujazdowski de Varsovia reúne hasta el 27 de septiembre las obras de quince artistas y colectivos bajo el comisariado de Anna Czaban y Krzysztof Gutfrański. El punto de partida puede parecer estrictamente natural: los humedales. Sin embargo, la exposición pronto abandona cualquier aproximación paisajística convencional. Lo que interesa es aquello que esos ecosistemas conservan, ocultan, protegen y, en determinadas circunstancias, permiten utilizar.

‘Aqua Mater’ lleva a Madrid el planeta esencial de Sebastião Salgado

Sebastião Salgado pasó buena parte de su carrera fotografiando aquello que la historia económica y política deja sobre los cuerpos: trabajo, desplazamiento, pobreza, explotación. Con los años, esa mirada se desplazó hacia una escala anterior y más vasta, donde el ser humano dejó de ocupar necesariamente el centro. ‘Aqua Mater’ pertenece a ese movimiento. La exposición reúne en Madrid cerca de un centenar de imágenes tomadas durante más de veinticinco años en algunos de los territorios más remotos del planeta y sitúa el agua no como motivo paisajístico, sino como una materia que organiza ecosistemas, geografías y formas de vida. Tras la muerte del fotógrafo en 2025, la muestra adquiere además una condición inevitablemente retrospectiva: permite observar cómo la preocupación social de Salgado terminó desembocando en una reflexión sobre aquello que sostiene, y también limita, la presencia humana en la Tierra.

‘Light & Magic’ desborda el canon occidental del pictorialismo en la Tate Modern

La fotografía necesitó apartarse de la obligación de reproducir fielmente el mundo para ser reconocida como una de las bellas artes. A partir de la década de 1880, el pictorialismo convirtió esa disputa en un lenguaje propio: frente al registro estrictamente documental de la realidad, manipuló procedimientos, incorporó recursos estéticos de la pintura y el dibujo y defendió cada imagen como resultado de una decisión artística, no como simple consecuencia de una máquina. La Tate Modern revisará ahora aquella transformación mediante ‘Light & Magic: The Birth of Art Photography’, la primera gran exposición dedicada a estudiar el movimiento desde una perspectiva verdaderamente internacional.

Botticelli y Lempicka ante el espejo contemporáneo del selfi en la Gemäldegalerie de Berlín

La Gemäldegalerie de Berlín reunirá cerca de ochenta obras realizadas entre los siglos XV y XX para demostrar que el retrato nunca fue una reproducción inocente del rostro. «¡Retratos! Encuentros sorprendentes de Botticelli a Lempicka», abierta del 16 de octubre de 2026 al 14 de marzo de 2027, enfrentará imágenes separadas por siglos, territorios y códigos sociales para investigar aquello que cada época permitió mostrar y todo cuanto sus modelos prefirieron ocultar.

Carles García O’Dowd libera del pecado ‘El jardín de las delicias’ en Burning Man

Carles García O’Dowd descubrió ‘El jardín de las delicias’ durante un viaje de estudios al Museo del Prado cuando todavía cursaba bachillerato. La pintura de El Bosco se instaló entonces en su memoria mediante una combinación difícil de resolver: fascinación y oscuridad, belleza y amenaza, criaturas imposibles y escenas diminutas que parecían reclamar una mirada distinta cada vez. Años después, aquella impresión reaparece transformada en ‘Garden of Heavenly Delights – Jardín de las delicias celestiales’ , la instalación monumental que el artista mallorquín presentará en Burning Man, del 30 de agosto al 7 de septiembre, en el desierto de Nevada.

Las ‘Musas’ de Erwin Olaf

Erwin Olaf alcanzó reconocimiento internacional mediante imágenes construidas con precisión cinematográfica, escenarios minuciosos y una iluminación que convertía cada fotografía en un espacio de tensión. Sin embargo, detrás de aquella perfección formal permanecía una pregunta más incómoda: quién puede mostrarse, bajo qué condiciones y desde qué identidad. La exposición ‘Erwin Olaf – Musas’ aparta las escenografías monumentales para concentrarse en el rostro humano y recuperar una dimensión esencial de su trayectoria: el retrato como ejercicio de visibilidad, introspección y resistencia queer. Tras la muestra ‘Freedom’ organizada por el Museo Stedelijk de Ámsterdam en 2025, aterriza la primera retrospectiva integral del fotógrafo en Berlín que podrá visitarse hasta el 6 de septiembre de 2026 en f³ – freiraum für fotografie. La exposición ha sido comisariada por Nadine Barth (Barthouse Projects) y Katharina Mouratidi (f³ – freiraum für fotografie), en colaboración con Shirley den Hartog (Foundation Erwin Olaf).

También te puede interesar

JENNIE traslada la precisión del ballet al lenguaje deportivo de adidas

La relación de JENNIE con adidas entra en una nueva fase. Después de varios años vinculada a la firma como embajadora y protagonista de distintas campañas, la artista surcoreana asume por primera vez funciones de codiseño en ‘adidas Originals by JENNIE FW26’, una colección que desplaza su presencia dentro de la marca desde la representación hacia la intervención creativa directa.

Damien Jalet despliega en Madrid un universo coreográfico en metamorfosis

Damien Jalet lleva años trabajando en una zona donde la danza deja de pertenecer únicamente al teatro y entra en un proceso de metamorfosis constante. El cuerpo puede convertirse en signo ritual, dispositivo político, materia cinematográfica o superficie sometida a fuerzas que parecen excederlo. Esa capacidad para transformar el movimiento al hacerlo circular entre disciplinas sitúa al coreógrafo franco-belga en una posición singular dentro de la creación contemporánea y explica el ciclo que Centro Danza Matadero y Cineteca le dedican en Madrid del 5 al 12 de septiembre.

‘Ni agua ni tierra’, el pantano como archivo político del presente

Hay territorios cuya resistencia comienza precisamente en su incapacidad para obedecer nuestras divisiones. La turbera carece de la firmeza tranquilizadora de la tierra y tampoco pertenece completamente al agua. Retiene cuerpos, objetos y sedimentos; dificulta el tránsito, altera el tiempo de la descomposición y convierte aquello que debería desaparecer en una presencia obstinada. Sobre esa anomalía física construye ‘Ni agua ni tierra’ una reflexión donde geología, memoria y política terminan compartiendo el mismo suelo. El Centro de Arte Contemporáneo Castillo Ujazdowski de Varsovia reúne hasta el 27 de septiembre las obras de quince artistas y colectivos bajo el comisariado de Anna Czaban y Krzysztof Gutfrański. El punto de partida puede parecer estrictamente natural: los humedales. Sin embargo, la exposición pronto abandona cualquier aproximación paisajística convencional. Lo que interesa es aquello que esos ecosistemas conservan, ocultan, protegen y, en determinadas circunstancias, permiten utilizar.

‘Aqua Mater’ lleva a Madrid el planeta esencial de Sebastião Salgado

Sebastião Salgado pasó buena parte de su carrera fotografiando aquello que la historia económica y política deja sobre los cuerpos: trabajo, desplazamiento, pobreza, explotación. Con los años, esa mirada se desplazó hacia una escala anterior y más vasta, donde el ser humano dejó de ocupar necesariamente el centro. ‘Aqua Mater’ pertenece a ese movimiento. La exposición reúne en Madrid cerca de un centenar de imágenes tomadas durante más de veinticinco años en algunos de los territorios más remotos del planeta y sitúa el agua no como motivo paisajístico, sino como una materia que organiza ecosistemas, geografías y formas de vida. Tras la muerte del fotógrafo en 2025, la muestra adquiere además una condición inevitablemente retrospectiva: permite observar cómo la preocupación social de Salgado terminó desembocando en una reflexión sobre aquello que sostiene, y también limita, la presencia humana en la Tierra.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias