Urban Beat Contenidos

REQTEQ

REQTEQ, “El mago de la música marroquí”, aterriza en el Iwa Fest

REQTEQ es un productor multi-instrumentista, compositor y DJ. Conocido como “el mago de la música marroquí”, ha desarrollado su propio sonido distintivo al combinar sin esfuerzo la innovación y la energía en bruto en su música, cautivando a sus oyentes. Tomando una amplia gama de influencias, el trabajo de REQTEQ abarca ritmos tribales marroquíes/africanos, los vibrantes acordes del house de Chicago y el espíritu ardiente del hiphop, demostrando su versatilidad y su enfoque de fusión de géneros.
REQTEQ

Entrevistamos a REQTEQ en exclusiva para Urban Beat, en el marco de Iwa Fest

“Hoy en día, la cultura contemporánea marroquí es una fusión de modernidad, apertura a las culturas del mundo y tradiciones marroquíes profundamente arraigadas. Esta mezcla ha emancipado una nueva era de artistas modernos que se han convertido en embajadores de la cultura marroquí en todo el mundo”

Por Juan Carlos Trinchet. 

reqteq

¿Cómo descubrió REQTEQ su pasión por la música?

Mi primer contacto con un instrumento musical fue cuando tenía 10 años y mis padres me compraron una guitarra, pero realmente no podía averiguar cómo tocar o mejorar mis habilidades musicales.  Luego, cuando tenía 24 años, tuve una enfermedad que me obligó a quedarme en casa, por tanto, tuve que mantenerme ocupado, así que, me consiguieron un mini piano. Aprendí la teoría musical a través de Internet y luego todos los demás instrumentos tenían los mismos principios, así que empecé a tocar principalmente el oud, la guitarra, el piano y el bajo como hobby. A lo largo de los años, cuando estaba en la universidad, participé en clubes de música hasta que me gradué y comencé mi carrera como ingeniero informático durante un par de años. Sin embargo, la pasión por la música dentro de mí era más fuerte que cualquier otra cosa y de repente decidí romper con la vida corporativa para dejar definitivamente mi trabajo y comenzar mi carrera como productor musical y DJ en vivo en 2018.

¿Cuál es el estilo musical que desarrollas en tus creaciones?

Mi música es conocida principalmente por combinar ritmos electro house con touareg, amazigh &instrumentos africanos y ritmos groovy. Sin embargo, suelo seguir mi inspiración a través de diferentes viajes y sonidos de la ciudad para crear música que me inspire en función de mi situación, estado de ánimo e interacción con mi entorno. Dejé que la música me guiara para llegar a mi obra final. Por ejemplo, en 2021 hice tres episodios web orientados al sonido sobre diferentes trabajos tradicionales en Marruecos: 3essas: la persona que vigila los coches en las calles; Kessal: la persona que ofrece exfoliantes corporales tradicionales en el Hammam y Moula bali: la persona que vende cosas viejas, inútiles, dispositivos rotos a precios muy baratos.

¿Qué significa para REQTEQ participar en Iwa Fest 2024?

Después de presentarme en los principales eventos y festivales marroquíes, colaborar con artistas locales e internacionales, actuar en los EE. UU., Malasia y Sudáfrica, el Festival IWA sería mi primera actuación oficial en Europa y estoy encantado por esta invitación y contento de estar en el cartel de un festival tan importante en España.  Estar presente en este festival me abre las puertas a futuras colaboraciones con artistas españoles.

¿Qué papel juega la música marroquí en la cultura contemporánea?

La música marroquí es un mero reflejo de la diversidad cultural única que existe en el país, que se nutre de las culturas amazigh, árabe, gnaoua, hassani y otras a lo largo de los siglos. Estas mezclas e interacciones proporcionaron una inspiración fascinante en todos los niveles. Hoy en día, la cultura contemporánea marroquí es una fusión de modernidad, apertura a las culturas del mundo y tradiciones marroquíes profundamente arraigadas. Esta mezcla ha emancipado una nueva era de artistas modernos que se han convertido en embajadores de la cultura marroquí en todo el mundo.

reqteq

REQTEQ se ha establecido como un artista visionario que desafía los límites de la música electrónica norteafricana, transportando a las audiencias a nuevos ámbitos de la experiencia musical ¿Qué diferencia a REQTEQ de otros artistas del norte de África?

Creo que cada artista es único y cada uno tiene su propia historia que contar. Al principio, recuerdo que me criticaban por no tener un estilo preciso, me encantaba tener un set rico en muchos sabores y estilos con BPM ascendentes y descendentes. Me agradezco a mí mismo por no seguir lo que todo el mundo tiene que decir y romper las reglas, eso me hizo ser quien soy ahora.  Mi personalidad también aporta mucho a mi rendimiento, me gusta ser impredecible y seguir mi creatividad hasta el fondo mientras juego.

¿Qué consejo le darías a los nuevos artistas que luchan por hacerse un hueco en el mundo de la música electrónica?

Sé único, inspírate en los viajes de los demás, pero nunca camines a la sombra de los demás. Crea tu propia sombra, trabaja duro, escucha los consejos “que te parezcan correctos”, nunca dejes de aprender, ábrete al mundo, usa Internet de manera eficiente y descubre todo lo que puedas, ¡crea tu propio camino!

¿Cuáles son tus nuevos proyectos para 2024?

Estoy trabajando en mi segundo álbum, que contará con colaboraciones con destacadas bandas emergentes y confirmadas de Marruecos en música amazigh y hassani.

Voy a lanzar OSOL 2 que es la segunda edición de mi concepto: los primeros conciertos silenciosos en Marruecos que comencé después del covid. Cuando apenas se organizaban eventos con grupos reducidos, todos respetando el distanciamiento social y las precauciones sanitarias. Seguiré tocando en mi set en vivo mientras el público usa auriculares. En esta edición, incluiré artes visuales interactivas, luces interactivas y efectos de sonido que el público pueda controlar para hacerlos parte del espectáculo. el concepto recorrerá Marruecos en 2025 y espero llevarlo todo con mucha fe y con mucha pasión.

reqteq

REQTEQ en Casa Árabe el próximo 22 de mayo

https://www.casaarabe.es/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
REQTEQ

Del rap clásico al afrobeat: Madrid Urban Fest 2026 celebra la diversidad urbana

La nostalgia digital encierra una contradicción particularmente reveladora. Las generaciones que crecieron bajo la promesa de una comunicación sin fronteras comienzan a preguntarse qué han perdido en un entorno donde los algoritmos condicionan buena parte de sus relaciones. Esa inquietud constituye el punto de partida de la sexta edición de Madrid Urban Fest, que propone recuperar los orígenes del hip hop español para examinar su evolución y reivindicar la cultura urbana como espacio de encuentro. Bajo el lema ‘Vuelta a las raíces’, el festival de la Comunidad de Madrid reunirá, del 30 de octubre al 14 de noviembre, a 23 artistas de la música urbana española de distintas generaciones musicales en el Centro Cultural Pilar Miró de Vallecas.

‘Trilogía flamenca’ explora el toque, el cante y el baile desde la mirada de Pablo Martín Caminero

El flamenco tiene una memoria sonora poderosa, pero también zonas menos transitadas. Pablo Martín Caminero ha elegido trabajar precisamente ahí, en ese espacio donde la tradición admite nuevas preguntas sin perder su pulso. Desde el contrabajo, un instrumento ajeno a la imagen más reconocible del género, el músico ha construido durante años una investigación que cruza jazz, composición, cante y movimiento. ‘Trilogía flamenca’ reúne ahora esa búsqueda en torno a tres núcleos esenciales, el toque, el cante y el baile. Tras su estreno absoluto en la XXIV Bienal de Flamenco, ‘Al toque’, ‘Al cante’ y ‘Al baile’ llegarán a Contemporánea Condeduque los próximos 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre, respectivamente.

Steve Hackett recupera el pulso de Genesis en su nueva gira española

Steve Hackett regresará a España en 2027 con ‘Best Of Genesis & Solo Gems Tour’, una nueva gira que reunirá composiciones esenciales de Genesis con una selección de piezas de su extensa carrera en solitario. El guitarrista británico ofrecerá dos conciertos: el 2 de noviembre en The Music Station Príncipe Pío de Madrid y el 4 de noviembre en Paral•lel 62 de Barcelona.

Polyphia anuncia ‘Be Not Afraid’ desde el barroco de Río de Janeiro

Polyphia ha construido buena parte de su identidad desobedeciendo las fronteras que deberían separar el rock instrumental, el metal progresivo, la electrónica y las pulsaciones de la música urbana. Be Not Afraid, su quinto álbum de estudio, prolongará esa insubordinación el 23 de octubre bajo el sello Rise Records, pero introducirá una diferencia decisiva: la complejidad ya no dependerá únicamente del virtuosismo individual, sino de una composición desarrollada por los cuatro integrantes dentro de una misma habitación.El anuncio llega acompañado por Power in the Blood, sencillo cuyo título permite anticipar, a juzgar por sus títulos y primeras imágenes, el imaginario religioso que recorrerá el nuevo trabajo. El videoclip, dirigido por Caleb Young y filmado en Río de Janeiro, instala a la banda dentro de la iglesia de la Orden Tercera de San Francisco de la Penitencia. Las guitarras, la batería y la tecnología irrumpen frente a retablos barrocos recubiertos de pan de oro, estableciendo un diálogo entre dos formas de exceso separadas por varios siglos: la ornamentación religiosa que quiso hacer visible lo sagrado y una música contemporánea empeñada en llevar la destreza técnica hasta sus propios límites.

Riot Games elige a Mushkaa para reescribir el himno de VALORANT

Mushkaa reinterpreta «Villain (Take the Shot)» para VALORANT, el videojuego táctico competitivo desarrollado por Riot Games, compañía creadora de «League of Legends» . El remix acompañará las finales regionales del circuito profesional de VALORANT Champions Tour, que se disputarán en Badalona del 28 al 30 de agosto.

Diana Navarro reivindica una copla viva en Veranos de la Villa

Diana Navarro llegará el 29 de julio al patio central de Conde Duque para demostrar, dentro de Veranos de la Villa, que la copla puede conservar su memoria sin quedar condenada a reproducirla. La cantante malagueña presentará un espectáculo concentrado en la esencia del género, construido a partir de algunas de las composiciones más representativas de su trayectoria y de piezas pertenecientes a ‘Ya no estoy sola’, el proyecto con el que prolonga la celebración iniciada en 2025 por el vigésimo aniversario de su debut discográfico. Estará acompañada por Fran Doblas, ganador de la cuarta edición de ‘Se llama copla’ y primer hombre que conquistó el concurso de Canal Sur.

También te puede interesar

Javier Cámara e Israel Elejalde reviven el punk de los ochenta en ‘Verborrea’

La rebeldía también tiene una genealogía. A veces comienza en el mismo lugar donde se aprende a obedecer, entre las contradicciones familiares y las imposiciones de una autoridad contra la que resulta inevitable reaccionar. Pablo Remón encuentra en ese conflicto el punto de partida de ‘Verborrea’, su nueva obra teatral, una historia que recupera el universo del punk español de finales de los años ochenta y principios de los noventa para explorar las relaciones entre la memoria, la identidad y las distintas versiones que sobreviven de una misma existencia. Protagonizada por Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto y Emilio Tomé, la producción de Nave 10 Matadero y Buxman Producciones podrá verse del 1 de octubre al 1 de noviembre en la Sala Max Aub de Madrid.

Del rap clásico al afrobeat: Madrid Urban Fest 2026 celebra la diversidad urbana

La nostalgia digital encierra una contradicción particularmente reveladora. Las generaciones que crecieron bajo la promesa de una comunicación sin fronteras comienzan a preguntarse qué han perdido en un entorno donde los algoritmos condicionan buena parte de sus relaciones. Esa inquietud constituye el punto de partida de la sexta edición de Madrid Urban Fest, que propone recuperar los orígenes del hip hop español para examinar su evolución y reivindicar la cultura urbana como espacio de encuentro. Bajo el lema ‘Vuelta a las raíces’, el festival de la Comunidad de Madrid reunirá, del 30 de octubre al 14 de noviembre, a 23 artistas de la música urbana española de distintas generaciones musicales en el Centro Cultural Pilar Miró de Vallecas.

Ximena Caraza, directora general de Casa de México en España, distinguida entre los ‘15 mejores proyectos de liderazgo transformador Urban Beat 2026’

Ximena Caraza pertenece a una generación de mujeres para las que alcanzar determinados puestos de responsabilidad exigía negociar constantemente con las expectativas sociales, las obligaciones familiares y las convenciones de un mundo profesional que todavía reservaba buena parte de sus espacios de poder a los hombres. Quizá por eso contempla con cierta ironía que el liderazgo femenino se haya transformado en una categoría permanentemente presente en el debate público, cuando su verdadera aspiración sería que dejara de necesitar semejante distinción y pasara a formar parte de lo cotidiano. Su experiencia le ha proporcionado, además, una convicción que la mantiene alejada de cualquier tentación de protagonismo. El liderazgo encuentra su sentido en las oportunidades que permite ofrecer a los demás desde la empatía y la genuina capacidad de inspirar a otras personas mediante la experiencia y el trabajo arduo, incluso en circunstancias adversas. Esta manera de entender la responsabilidad institucional constituye uno de los fundamentos de su incorporación a la lista de los ‘15 mejores proyectos de liderazgo transformador Urban Beat 2026’.

Google expande Beam y conecta Gemini con nuevas aplicaciones para transformar el trabajo digital

Las reuniones profesionales a distancia y la utilización cotidiana de aplicaciones digitales son dos de los ámbitos en los que Google pretende ampliar la presencia de la inteligencia artificial. El pasado 23 de septiembre, la compañía estadounidense anunció la expansión internacional de Google Beam, su sistema de comunicación tridimensional, y la incorporación de nuevas aplicaciones a Gemini. Aunque responden a necesidades diferentes, ambas iniciativas comparten una orientación tecnológica: simplificar las operaciones necesarias para comunicarse, gestionar información y desarrollar actividades profesionales. Los anuncios introducen nuevas posibilidades para el emprendimiento y anticipan una transformación de las interfaces digitales que también plantea interrogantes sobre la privacidad, la autonomía empresarial y la creciente concentración tecnológica.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias