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Marta De Pascalis en concierto en los veranos de la Terraza Magnética.

El mundo sonoro de Marta De Pascalis actúa como un misterioso traductor que congela y expande las emociones, plasmándolas en paisajes sonoros. Presenta en La Terraza Magnética Sky Flesh, su último álbum, publicado por el sello Light-years de Caterina Barbieri.
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Empleando la síntesis analógica, FM y un sistema de bucle de cinta, Marta De Pascalis crea patrones y talla formas de onda dando forma a cuerpos sonoros catárticos. ​​Con un sintetizador Yamaha CS-60, dibuja trayectorias atmosféricas, inquietantes y tormentosas. Explota la saturación y la reverberación, la expresividad y el timbre del instrumento, pintando abstracciones poéticas y estructuras laberínticas.

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Marta De Pascalis es una música y diseñadora de sonido italiana afincada en Berlín. Ha presentado su trabajo en diferentes festivales y salas como Berlin Atonal, Museo Reina Sofia, Biennale di Venezia, Berghain, Volksbühne, Café Oto o Mutek Festival. Hasta la fecha ha publicado cuatro álbumes en solitario: Quitratue (2014), Anzar (2016), Sonus Ruinae (2020) y Sky Flesh (2023).

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Sobre La Casa Encendida

La Casa Encendida es un espacio social y cultural de Fundación Montemadrid que propone un punto de encuentro accesible a todas las personas, donde la creación contemporánea convive con actividades educativas, de reflexión y de debate en torno a la Cultura, la Solidaridad, el Medio Ambiente y la Educación.

Sobre la Terraza Magnética

Este verano, la programación de La Terraza Magnética deambula por el limbo, un espacio de transición por diversas dimensiones de la existencia y el más allá, mientras reflexiona a fondo sobre la naturaleza humana a través de ocho películas y ocho conciertos al atardecer y al aire libre.

La programación de cine de los viernes profundiza sobre el concepto del limbo desde perspectivas fantásticas, naturalistas o cómicas, explorando temas como la vida después de la muerte, la pérdida y el duelo o las complejas fronteras entre lo real y lo imaginario de los recuerdos.

Samsara, de Lois Patiño nos habla del ciclo budista de muerte y reencarnación, un puente que no está en ningún mapa y que, quizás, sólo el cine puede intentar trazar. Una sesión doble incluye la animación croata Imbued Life y el poema cinematográfico Together Apart, un trabajo sobre el indestructible amor familiar, la memoria y el luto. Petite Maman, de Céline Sciamma explora el terreno intermedio entre la infancia y la adultez, donde una niña descubre un vínculo mágico que trasciende el tiempo y el espacio. Y La Casa Lobo, de Cristóbal León y Joaquín Cociña, es un viaje surrealista y perturbador a través de la mente de una joven atrapada en una casa que desafía las leyes de la realidad.

La muerte os sienta tan bien, el clásico de Robert Zemeckis, es una cinta hilarante donde la inmortalidad se encuentra con la vanidad. Aftersun, de Charlotte Wells, propone un conmovedor drama que explora los recuerdos y las huellas que dejamos en la vida de los demás. Sólo los amantes sobreviven, de Jim Jarmusch, plantea una mirada poética y melancólica a la eternidad y el amor inmortal. Y cierra el ciclo After Life, la segunda película del japonés Hirozaku Kore-eda, que plantea una pregunta fundamental: Si pudieras elegir un solo recuerdo para llevarte a la eternidad, ¿cuál sería?

En la programación de los sábados, ocho artistas musicales se adentran en la escucha y producción de sonidos radicales, con ecos de diferentes rincones del mundo. Elena Colombi conjura atmósferas enigmáticas y estimulantes en sus directos. El keniata KMRU es un alquimista del sonido que, a partir de las grabaciones de distintos barrios de Nairobi, recrea ciudades imaginativas y post-coloniales. La artista Tomoko Sauvage usa micrófonos submarinos para sumergir al público en un espacio acuático donde rendirnos a los sonidos del agua, la cerámica y la electrónica. Y Marta de Pascalis dialoga con el cielo y las estrellas sirviéndose de un sintetizador Yamaha CS-60.

Falyakon trae los sonidos de una tierra suspendida, mezclando música árabe tradicional, grabaciones de campo y sonidos que dialogan con el futuro de su país de origen: Palestina. Mientras que Sofía propone un set de armonías vocales fusionadas con las sonoridades synth-pop y new-wave. Ivankovà reinterpreta la ética new age y los preceptos del deep listening. Y clausura el programa cultural de verano de La Casa Encendida Hatis Notis, la artista japonesa que, bebiendo del gagaku (un tipo de música clásica japonesa), los cantos búlgaros y gregorianos, los estilos operísticos y las voces pop, se mueve entre la performance y el canto operístico para establecer una conexión entre lo terrenal y lo espiritual.

Ciclo de música comisariado por Silvia Bianchi.

Marta de Pascalis en La Casa Encendida. La Terraza Magnética.

https://www.lacasaencendida.es/

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Urbanbeat Julio 2024
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‘Los Estunmen’ cruza ópera y cine de acción para interrogar la construcción contemporánea del héroe

Nao Albet y Marcel Borràs llegan a Teatros del Canal con ‘Los Estunmen’, una propuesta que sitúa la ópera en un territorio escénico atravesado por el cine de acción, la violencia representada y la pregunta, cada vez más incómoda, por la vigencia del héroe en la cultura contemporánea. La pieza, con música del compositor Fernando Velázquez, podrá verse del 2 al 14 de junio en la Sala Roja Concha Velasco, dentro de una coproducción que reúne al Teatre Lliure, el Gran Teatre del Liceu, Teatros del Canal y el Teatro Real, con la colaboración de la Joven Orquesta Nacional de España, encargada de interpretar la partitura.

Malú eleva ‘Quince’ a liturgia emocional sobre el tiempo, la memoria y la reconciliación

Malú regresa en 2026 con ‘Quince’, un álbum que no se limita a ampliar una discografía, sino que parece detenerla ante el espejo de su propia biografía. El título opera como cifra, símbolo y ajuste emocional: quince discos de estudio, un lanzamiento fechado el 15 de mayo y la evocación inevitable de aquella adolescente que entró en la música con una velocidad casi desmedida, antes incluso de disponer de las herramientas íntimas necesarias para administrar el éxito, la exposición y la exigencia.

El Metropolitan Opera estrena ‘El Último Sueño de Frida y Diego’, una ópera sobre amor, muerte y memoria mexicana

El Metropolitan Opera de Nueva York incorpora a su temporada 2025-26 uno de los acontecimientos líricos más significativos del curso con la llegada de “El Último Sueño de Frida y Diego”, la primera ópera de la compositora Gabriela Lena Frank, con libreto del dramaturgo cubanoamericano Nilo Cruz, ganador del Premio Pulitzer. La obra vive su estreno en el Met el 14 de mayo de 2026 en una nueva producción dirigida y coreografiada por Deborah Colker, bajo la batuta de Yannick Nézet-Séguin. Tanto Frank como Cruz debutan en el Metropolitan con una pieza que amplía el lugar de la lengua española, la iconografía mexicana y la creación contemporánea dentro de uno de los grandes templos operísticos del mundo.

Karol G impulsa su mayor gira mundial con “Tropitour” y aterriza en España en 2027

La música latina ha dejado de pedir permiso hace tiempo. Ahora ocupa. Coloniza. Se instala en el centro del relato global con una naturalidad que ya no admite discusión. En ese desplazamiento, Karol G no solo participa: articula una de sus formas más visibles. El anuncio de su nueva gira mundial, “Viajando Por El Mundo Tropitour”, no es un movimiento más dentro de una carrera ascendente, sino la confirmación de un cambio de escala que afecta tanto a la industria como al imaginario cultural contemporáneo.

Ópera a quemarropa consolida Madrid como nodo de creación operística contemporánea

El Festival Ópera a quemarropa alcanza su tercera edición desplazándose definitivamente de la condición de iniciativa emergente hacia una posición estructural dentro del mapa operístico contemporáneo. Su consolidación no se mide únicamente en continuidad, sino en la expansión de su campo de acción: de la programación a la producción, de la exhibición a la coproducción, del evento al sistema. En ese movimiento, la Comunidad de Madrid deja de operar como un mero contenedor para convertirse en un nodo activo de creación, circulación y pensamiento en torno a la ópera de cámara, articulando alianzas con instituciones como el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de la Maestranza y Ópera de Tenerife.
La edición, que se despliega entre el 3 y el 18 de julio en San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares, reúne seis propuestas que condensan una idea clara: la ópera de pequeño formato como espacio de riesgo, precisión y futuro. Bajo una identidad visual firmada por Miguel Trillo, el festival traza una dramaturgia global que no responde a una lógica acumulativa, sino a una arquitectura de tensiones entre pasado, presente y proyección.

Tom Jones confirma concierto en el Coliseum de A Coruña dentro del ciclo O Gozo 2026

La persistencia de ciertas voces en la historia de la música no se mide únicamente por su duración, sino por su capacidad de seguir convocando sentido en contextos cambiantes. Tom Jones, icono indiscutible de la canción popular del siglo XX, confirma una nueva parada en España dentro de su gira “Come Gather Around”, con una actuación prevista el 2 de julio en el Coliseum de A Coruña. La cita se integra en la programación de O Gozo 2026, un ciclo impulsado por la Xunta de Galicia a través de la Axencia Turismo de Galicia que ha convertido el territorio gallego en un nodo estratégico dentro del circuito musical europeo.

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