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HORTELARIA

HORTELARIA: el festival más gamberro y divertido calienta motores

HORTELARIA es el festival donde todo puede ocurrir porque su propuesta canalla y desprejuiciada invita a pasar una noche de espectáculos musicales con los artistas más transgresores del panorama contemporáneo. HORTELARIA aterrizará el próximo 22 de febrero del 2025 en el Recinto Ferial de IFEMA para celebrar su cuarta edición en Madrid. Vete desempolvando ese ‘outfit’ de fantasía para ocasiones especiales porque esta edición será aún más épica!!! Un evento que reúne lo mejor de la música del pasado, presente y futuro con artistas dispuestos a darlo TO-DO en el escenario. Fiesta, risas y bailes sin control están asegurados. El festival es un encuentro ineludible y Urban Beat no pierde la oportunidad de recomendarlo año tras año.
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LA CASA AZUL tiene uno de los mejores directos de nuestro país y una puesta en escena única. Así lo demuestran sus actuaciones como cabeza de cartel en los principales festivales. Sus conciertos siempre transportan al público a un mundo de color y fantasía; son una experiencia visual que va más allá del concepto típico de concierto. Su puesta en escena es increíble y está repleta de imaginación y fantasía: es todo un espectáculo de luz y color. Pocas cosas pueden hacer latir con tanta felicidad a un corazón pop como las canciones de LA CASA AZUL.

Guille Milkyway es un artista efervescente con una identidad propia e inconfundible. Ha fusionado numerosos estilos a lo largo de sus discos de estudio, desde el sunshine-pop hasta el bubblegum, y sus canciones están repletas de hermosas melodías y arreglos perfectos.

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Nebulossa, es el dúo de electropop español que revolucionó Benidorm Fest 2024 y representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2024 en Malmö, Suecia. Ha puesto a bailar con su “ZORRA” a toda Europa, consiguiendo que el Malmö Arena coreara su canción durante la actuación en perfecto castellano. La propuesta, escrita por Mery y Mark, fue sin duda uno de los hits de su edición de Eurovisión y estuvo rodeada de una puesta en escena de lo más provocadora.

Como el resto de sus canciones, “ZORRA” tiene el género primordial del grupo: el synth-pop. Un tema que enfrenta de una manera directa y con un elegante caso omiso a toda actitud o discurso que pretende cortar las alas a esa mujer a la que ya nada (ni nadie) la para. Esta fórmula les ha hecho llegar a los más de 2M de oyentes mensuales en Spotify y a los más de 25M de streams en todas las plataformas.

Este mensaje que narran en su canción sorprendió a la mismísima Gloria Trevi y al que se sumó presentando un remix conjunto que estrenaron en el mismísimo Radio City Music Hall de Nueva York acompañándola en su gira. Si hay algo que nos está enseñando Nebulossa es que son todo un ejemplo de perseverancia, sobre todo para aquellos que piensan que la edad es una limitación.

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El 23 de Octubre de 1991 se pone a la venta LLÁMALO SUEÑO el primer disco de OBK. A partir de ese día se construye la historia del grupo de pop-electrónico más vendedor de la historia de la música en España, un sueño de dos amigos Jordi Sánchez y Miguel Arjona con la misma pasión por la música electrónica. De ese primer disco se vendieron 400.000 copias y contenía éxitos como “Oculta Realidad”, “De que me sirve llorar”, “Historias de Amor” y “La princesa de mis sueños”. El 7 de febrero de 2012, Miguel Arjona publicaba un comunicado en la web del grupo donde comunicaba su marcha.

Miguel dejaba a Jordi Sánchez solo al timón de OBK, al tiempo que Jordi anunciaba un nuevo trabajo para abril del 2012 empezando así su carrera en solitario. Durante su carrera han editado 15 discos, la mayoría de estudio, algún recopilatorio y el último disco fue grabado en 2016 coincidiendo con sus 25 años de carrera. OBK LIVE IN MEXICO, primer disco en directo de OBK en su carrera y grabado en Ciudad de México durante su gira por América. Un disco que faltaba en su extensa carrera y que los fans reclamaban. Desde ese 13 de octubre de 1991 hasta ahora OBK han pasado casi 30 años, más de 1.500.000 discos vendidos y más de 1000 conciertos entre España, Europa y Latino América y esas cifras hacen de OBK uno de los artistas más importantes de la música en español y sus conciertos aparte de una colección de hits, una auténtica fiesta!!

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Vicky Larraz es una artista versátil y creativa con décadas de experiencia viviendo y trabajando entre España y Estados Unidos. Esta travesía le ha permitido sumergirse en ambas culturas, desarrollando un profundo entendimiento de su riqueza y diversidad. Desde sus comienzos como cantante de gran éxito comenzando su larga trayectoria en los años 80 hasta hoy en día, Vicky ha dejado una huella significativa en el mundo del entretenimiento.

Ha presentado, producido y creado diversos formatos en el ámbito audiovisual, y participado en diferentes programas de televisión como colaboradora, siempre con profesionales y programas de primer nivel.

Su trayectoria es una constante fuente de sorpresas. Vicky es una exploradora incansable de sus múltiples facetas, evolucionando personal y profesionalmente en cada nuevo proyecto que emprende. Su don como gran comunicadora se refleja en cada paso que da, demostrando un talento innato para conectar con su público.

 

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Sonia y Selena regresan a los escenarios 23 años después de su gran hit. Detrás de este dúo de pop latino, se encuentran las cantantes Sonia Madoc y Selena Leo. Siendo pareja musical alcanzaron un enorme éxito a principios de los años 2000. Aquel tema dio nombre a su único álbum “Yo quiero bailar.”

Con el disco, llegaron a vender más de 1.500.000 de copias en España y Latinoamérica en el verano de 2001, con el que consiguieron varios Discos de Oro y de Platino. Contaron con otros grandes hits como “Deja que mueva, mueva, mueva” o “Tequila”. Tras poco más de un año el grupo se disolvió y las artistas decidieron continuar sus carreras en solitario.

Durante este tiempo han sacado diversos singles y nunca han dejado de tener presencia en programas de televisión, galas y festivales, siempre por separado. Este 2024 han anunciado por fin su regreso: tras más de 20 años, sus caminos se han unido de nuevo y han vuelto a conectar como artistas y como personas.

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María Isabel Bárbara Llaudés Santiago, más conocida como Karina es todo un icono de la música popular y de la canción en España. Todo un símbolo de la época ye-yé y de las décadas de los sesenta y setenta con canciones que han pasado a formar parte al imaginario colectivo de toda una sociedad como ‘Las flechas del amor’, ‘Romeo y Julieta’, ‘El baúl de los recuerdos’ y ‘La Fiesta’.

Enrique Garea, director local de Columbia, sello al que estuvo vinculada hasta 1975, y dónde edita sus mayores hits, la bautiza como Karina. Entonces se convierte en una auténtica estrella y, crea un nuevo género musical : el pop romántico. ‘Dile’, ‘Si fuera una princesa’, ‘La misma playa’, ‘Puedo’, ‘Hago mal en quererte’, ‘Muñeca de cera’, ‘Concierto para enamorados’, ‘Tu amor de ayer’, ‘Viviré’, ‘Hierba verde’, ‘El cinema’, ‘Mi amor’, ‘El baúl de los recuerdos’, ‘Regresarás’ o ‘Las flechas del amor’, son algunas de las canciones que la llevaron a la fama. Hoy día, sigue en activo, transmitiendo la misma calidez, alegría y sinceridad en los escenarios.

Un mito de la música y la canción que subirá al escenario de Horteralia para impregnar al festival de su delicadeza y amor por la música.

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Hace apenas un año ALBERTO COMESAÑA y CRISTINA DEL VALLE anunciaban su regreso con un “Alto el Fuego”, sorprendiendo a todos sus seguidores con un nuevo single que precisamente llevaba por título “Alto el fuego”. Coincidiendo con el lanzamiento de dicho single anunciaban su vuelta a los escenarios después de casi dos décadas desde su separación como dúo. Desde entonces han sido muchas las ciudades que han visitado dentro de su gira 30 aniversario.

El dúo español que marcó toda una época con su particular forma de entender la música y que creó tendencia, ocupa hoy un lugar que, por el momento, nadie ha podido arrebatarle. Con más de tres millones de discos vendidos y seis álbumes publicados, sus canciones se han convertido en banda sonora de la vida de toda una generación en España y Latinoamérica, donde obtuvieron un éxito que, a día de hoy se mantiene vivo.

Con motivo de la celebración de su 30 aniversario AMISTADES PELIGROSAS han querido reeditar uno de sus grandes éxitos “ME HACES TANTO BIEN” con una nueva producción que ha corrido a cargo de su compañero y amigo ALEKS SYNTEK. Fruto de esa colaboración, el 4 de noviembre vio la luz su nuevo single “ME HACES TANTO BIEN” el cual irá acompañado de un videoclip que nos hará viajar en el tiempo y emocionarnos de nuevo con uno de sus grandes éxitos.

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Fórmula Abierta nace a raíz del éxito de la primera edición de Operación Triunfo en 2001-2002. Sus componentes, Naim Thomas, Javián y Verónica Romero fueron participantes de este fenómeno musical.

El grupo tiene 3 discos de estudio entre 2002 y 2005 “Aún hay más”, “La verdad” y “Fórmula 4”, donde se encuentran singles como “Te quiero más”, “Hello my friends”, “Qué calor”, “Mi cruz mi fe”, “Ya llegó el carnava”. Han sido banda sonora de campañas publicitarias, como el anuncio de Pringles, haciendo cientos de apariciones en televisión o en la celebración del 60º aniversario de TVE.

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SHARONNE es una artista que utiliza el drag para comunicarse con el público. Algunos de los momentos más destacados en su carrera y por lo que tiene un gran número de seguidores en redes, son diversos y van desde presentar en televisión, tener su propia música, haber hecho diversas giras teatrales o colaboraciones internacionales.

  • Ganadora de DRAG RACE ESPAÑA 2.
  • BENIDORM FEST canción “Aire” para representar a España en el Festival de Eurovisión.
  • Presentadora de “Reinas al Rescate” para A3 Media.
  • Presentadora en TVE de espacios como “Orgullo 2023” o la Gala Drag de las Palmas de Gran Canaria.
  • Dúo musical con Tiziano Ferro “Camino hacia los mares”.
  • Giras teatrales como “El Gran Hotel de las Reinas” o “The Hole Zero”.
  • Doblaje oficial de RUPAUL en la película “TROLLS 3” Universal Pictures.
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La Perra y El Cari es un dúo artístico formado por Xaby y Raffaele, dos creadores de contenido de Sant Fruitós de Bages que han encontrado su voz en el humor, la música y el activismo LGTBIQ+. Desde sus inicios en redes sociales en 2020, han destacado por combinar sátira, conciencia social y estética queer, convirtiéndose en referentes de la comunidad gracias a su autenticidad y energía.

En 2023, decidieron llevar su mensaje más allá del entorno digital y debutaron en la música con el single Revienta, un auténtico himno contra la gordofobia. Esta canción, presentada en el programa Factor X, impactó tanto al público como al jurado, gracias a su letra potente, coreografía vibrante y mensaje de aceptación corporal. El dúo se definió durante su actuación como “mequetrefes, divertidos y alocados”, conquistando no solo la escena musical, sino también el corazón de una audiencia ávida de propuestas frescas e inclusivas.

Además de su presencia en televisión, La Perra y El Cari son activos en redes sociales, donde continúan creando contenido que mezcla entretenimiento y reflexión. Su estilo se caracteriza por un enfoque directo y sin complejos, abordando temas de diversidad, cuerpo y derechos desde una perspectiva desenfadada pero comprometida.

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FALSO AMOR DJS la animación en estado puro. Una peculiar manera de ver y entender la vida, en un mundo hecho a nuestra medida. Celebraciones, eventos y conciertos… todo aquello que nos gusta y que nos impulsa con este loco (o no tan loco) proyecto.

Las canciones de ‘Falso Amor’ hablan de nuestro propio y particular universo, de cómo entendemos el mundo, y nuestra forma de divertirnos y salir en pandilla. Nos encantan las tiendas de ‘Todo a cien’, comprar en los bazares, ir a Benidorm, ponernos pelucas, salir a alternar y el ‘chochi pop’. Por eso, queremos que nuestros conciertos sean como una reunión íntima de amigas. Nuestro objetivo primordial es que la gente se divierta. Como la canción de Manolo Escobar, ‘solo te pido que me hagas la vida agradable’. Somos muy folclóricas, carne de escenario a golpe de talonario, con mucho confeti, traca y megatrón”.

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Comprar entradas aquí: https://horteralia.com/

Acerca del reciento ferial de IFEMA: https://www.ifema.es/calendario

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Laia Alcolea firma en ‘Piel’ una cartografía íntima sobre la ansiedad social

‘Piel’, el nuevo EP de Laia Alcolea, nace de un territorio frágil: las marcas que dejan ciertas experiencias sociales vividas durante la infancia y la adolescencia. No habla del dolor como una abstracción sentimental, sino como una materia concreta que se instala en la manera de mirar, de vincularse y de ocupar el mundo. En sus canciones aparecen el miedo al rechazo, la necesidad de pertenecer y esa forma silenciosa de desconcierto que dejan algunas amistades cuando desaparecen sin explicación. Hay vínculos que terminan, pero siguen formulando preguntas mucho después de haberse roto.

Circuit Festival 2026 convierte Barcelona en epicentro global de la cultura LGTBIQ+

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Nacido en 2008 de la mano de Matinée Group, Circuit Festival ha construido desde Barcelona una identidad reconocible dentro de la cultura de club internacional. Lo que comenzó como una propuesta pionera en el circuito LGTBIQ+ europeo se ha transformado, casi dos décadas después, en una experiencia de gran escala donde conviven música electrónica, turismo, celebración comunitaria y reivindicación de la diversidad. En 2026, esa trayectoria alcanza una nueva fase con una programación que mantiene el legado del festival, pero amplía su lenguaje hacia nuevas escenas, sonidos y sensibilidades.

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El soul regresará este verano a la Playa de San Agustín con una edición cargada de memoria, raíz y celebración. Del 17 al 19 de julio de 2026, San Bartolomé de Tirajana volverá a situar a Gran Canaria en el mapa internacional de la música afroamericana con la décima edición del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, una de las grandes citas gratuitas del género en España y uno de los encuentros estivales más reconocibles del circuito europeo.
La edición de este año tendrá un valor emocional añadido. El festival estará dedicado a Dania Dévora, fundadora, promotora e impulsora de esta aventura musical, fallecida el pasado mes de marzo. Su nombre queda asociado a una forma de entender la cultura como puente entre territorios, públicos y sonidos. También a una idea de programación que supo convertir un enclave turístico del sur grancanario en un escenario con identidad propia, capaz de convocar a grandes figuras internacionales sin perder el vínculo con el público local.

Polyphia anuncia gira mundial y convierte “CAN YOU FEEL IT” en el umbral de una nueva mutación sonora

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Ópera a Quemarropa sitúa Madrid como laboratorio vivo para la música de cámara contemporánea

La Comunidad de Madrid sitúa la tercera edición del Festival Ópera a Quemarropa como un laboratorio escénico para la ópera de cámara contemporánea, con una programación que reúne estrenos, recuperación patrimonial, nuevas creaciones, tecnología, folclore serbio y propuestas concebidas para espacios no convencionales. Bajo la dirección artística de Ruth González y Ricardo Campelo, el festival articula una lectura de la ópera como arte vivo, capaz de dialogar con la inteligencia artificial, la sátira sobre los cánones estéticos, la memoria barroca y las nuevas formas de relación con el público. San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares acogerán esta edición del 3 al 18 de julio.

‘Le nozze di Figaro’ llega al Liceu como una tarta nupcial atravesada por la sátira del poder

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Con funciones hasta el 21 de junio, el coliseo barcelonés presenta una de las partituras más decisivas de la historia de la ópera bajo la dirección escénica de Marta Pazos, que regresa al Liceu después de ‘Alexina B.’, y con Giovanni Antonini al frente de la dirección musical. La producción, concebida como un dispositivo visual exuberante, cromático y crítico, cuenta con escenografía de Max Glaenzel a partir de una idea de Pazos, vestuario de Agustin Petronio, iluminación de Nuno Meira y coreografía de Andreas Heise. Se trata de una coproducción del Gran Teatre del Liceu y el Auditorio de Tenerife.

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