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Cirque du Soleil

El espectáculo “Corteo” de Cirque du Soleil hace vibrar el Palau Sant Jordi de Barcelona

“Corteo” es una mezcla única de acrobacias impresionantes, música en vivo y un toque de humor inigualable. El espectáculo lleva a la audiencia a un viaje mágico que desborda creatividad y emoción. “Corteo” estará en Barcelona hasta el 06 de abril.
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“Corteo” combina una gran variedad de momentos, desde la comedia hasta la emoción profunda, destacándose por su gran número de acrobacias aéreas y diálogos entre los personajes. Con una fuerte carga teatral, la historia transita desde la inocencia y los juegos de la infancia hasta los retos de la juventud, incluyendo toques de sensualidad en escenas como la de Mauro, quien evoca a sus amantes, suspendidos de majestuosas lámparas con acrobacias llenas de elegancia. Corteo sumerge al público en una experiencia única con un grupo de artistas que brillan por su perfecta sincronización y habilidades impresionantes.

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En el Palau Sant Jordi, Corteo presenta por primera vez, el escenario ubicado en el centro del pabellón, dividiendo al público en dos mitades frente a frente. Esta disposición ofrece una vista única, tanto para los espectadores como para los artistas. Las cortinas inspiradas en la Torre Eiffel y las pintadas a mano añaden una atmósfera grandiosa, creando una experiencia visual impresionante nunca antes vista en los espectáculos de Cirque du Soleil.

Cirque du Soleil Entertainment Group es el líder mundial en entretenimiento. Con cuatro décadas de experiencia en superar los límites de la imaginación, la Compañía aplica un enfoque creativo a una gran variedad de formas de entretenimiento, como producciones multimedia, experiencias inmersivas y eventos especiales. Cirque du Soleil Entertainment Group celebra 40 años desafiando la realidad, definiendo el entretenimiento e iluminando el mundo a través del arte y la creatividad. Desde su creación en 1984, han traído asombro y deleite a más de 400 millones de espectadores de 86 países, en 6 continentes. La compañía canadiense ahora cuenta con más 4000 empleados, incluidos 1200 artistas de 80 nacionalidades diferentes. Para más información sobre Cirque du Soleil Entertainment Group, por favor, visita cirquedusoleil.com.

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‘Llámame Lorca’: la poesía bajo la piel de Manuel Liñán

El deseo que no encuentra permiso, el amor que tropieza con lo imposible y la memoria popular que alimenta la poesía de Federico García Lorca constituyen la materia de ‘Llámame Lorca’. Manuel Liñán lleva esas tensiones al cuerpo y busca en el flamenco una forma de aproximarse a la intimidad del poeta, cuya obra sigue interpelando nuestra relación con la libertad. Tras su estreno en los Jardines del Generalife en 2025, la creación del bailaor y coreógrafo granadino llega a Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid del 21 al 24 de octubre de 2026.

El festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición en Centro Danza Matadero con una programación que reúne creación contemporánea, experimentación y participación ciudadana

La danza contemporánea encuentra en el espacio público un territorio donde explorar nuevas formas de relación entre el cuerpo, la creación artística y la ciudadanía. Bajo esta premisa, el festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición con una programación que amplía las posibilidades de encuentro entre intérpretes y espectadores, al tiempo que reivindica el movimiento como lenguaje de expresión individual y práctica compartida. Dirigido por el bailarín y coreógrafo Elías Aguirre, el festival regresa los días 16 y 17 de octubre a Centro Danza Matadero, con actividades distribuidas entre Plaza Matadero y las Naves 11 y 16. Esta convocatoria incorpora, por primera vez, dos espectáculos de acceso gratuito mediante la retirada previa de invitaciones: ‘Hope Hunt’, de Oona Doherty, y ‘Aurunca’, del propio Aguirre.

‘La razón sensible’, anatomía escénica de un pensamiento en movimiento

En ‘La razón sensible’, Shantí Vera parte del movimiento para observar qué sucede cuando el cuerpo deja de limitarse a ejecutar una coreografía y empieza a intervenir en la manera de percibir, imaginar y relacionarse con el entorno. Junto a su compañía Cuatro X Cuatro, el creador, coreógrafo y bailarín mexicano desarrolla una investigación escénica donde gesto, pensamiento y experiencia física permanecen en conversación constante. La pieza, surgida de una residencia artística en el Centro Coreográfico Canal, tendrá su estreno absoluto los días 10 y 11 de octubre en Teatros del Canal, dentro del ciclo Canal Baila.

‘Prometeo, bufón y mártir’ devuelve el mito al territorio del teatro popular

El fuego que Prometeo entrega a los hombres no ilumina únicamente el nacimiento de una civilización. También inaugura una desobediencia. Al desafiar a Zeus para favorecer a los seres humanos, el titán introduce en el mito una tensión que continúa intacta siglos después: qué ocurre cuando alguien decide enfrentarse al poder en nombre de aquello que considera justo. Desde esa grieta parte ‘Prometeo, bufón y mártir’, escrita y dirigida por Marco Zoppello e interpretada por Alberto Castrillo-Ferrer, una propuesta que traslada la materia clásica al territorio del teatro popular, la sátira y la imaginación escénica.
La producción de El Gato Negro Teatro y Stivalaccio Teatro llega este otoño a la Comunidad de Madrid con seis funciones. Tras su paso por el Corral de Comedias de Alcalá de Henares los días 2 y 3 de octubre, el montaje continuará su recorrido los próximos 5, 12, 19 y 26 de noviembre en el Teatro Tribueñe de Madrid.

Mauricio Kartun reescribe ‘Las bacantes’ de Eurípides desde el pulso popular argentino

La fiesta puede ser una forma de liberación, pero también el instante en que un orden descubre hasta qué punto era frágil. Mauricio Kartun encuentra precisamente en esa tensión el territorio de ‘Baco Polaco’, una creación que toma el pulso de ‘Las bacantes’ de Eurípides y lo desplaza hasta un pequeño pueblo de la Argentina profunda durante los años treinta. El mundo clásico pierde aquí sus mármoles para mezclarse con carnavales, discos de pasta, compañías ambulantes y una ruralidad donde deseo, prohibición y poder vuelven a medirse bajo otras formas. La producción del Complejo Teatral de Buenos Aires podrá verse del 2 al 11 de octubre en la Sala Verde de Teatros del Canal, dentro de Canal Hispanidad.

Javier Cámara e Israel Elejalde reviven el punk de los ochenta en ‘Verborrea’

La rebeldía también tiene una genealogía. A veces comienza en el mismo lugar donde se aprende a obedecer, entre las contradicciones familiares y las imposiciones de una autoridad contra la que resulta inevitable reaccionar. Pablo Remón encuentra en ese conflicto el punto de partida de ‘Verborrea’, su nueva obra teatral, una historia que recupera el universo del punk español de finales de los años ochenta y principios de los noventa para explorar las relaciones entre la memoria, la identidad y las distintas versiones que sobreviven de una misma existencia. Protagonizada por Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto y Emilio Tomé, la producción de Nave 10 Matadero y Buxman Producciones podrá verse del 1 de octubre al 1 de noviembre en la Sala Max Aub de Madrid.

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