Urban Beat Contenidos

Instagram Facebook

Punta del Diablo, Uruguay

Entre los múltiples destinos que las guías turísticas definen con ese manido «pueblito de pescadores», Punta del Diablo conserva algo de su esencia originaria. Lejos de la selecta Punta del Este, encontramos un ambiente más rural en este núcleo costero del departamento uruguayo de Rocha que, haciendo honor a su nombre, nos arrebatará el alma.

Por José Miguel Diéguez Millán 

Abandono Punta del Diablo perforando la niebla matinal con mi deportivo alquilado. Por la radio, una emisora local transmite su programa matutino: Entre mates y café. Dejo atrás, como tantas otras veces, vivencias y personas irrepetibles.

Esta costa de intervalos rocosos y arenosos con un mar bravo, traicionero, era un paraje desolado que habitaron los charrúas, arachanes y otros pueblos nativos desaparecidos. Prueba de ello son los cerritos de indios, montículos levantados por estos humanos, en los que se encuentran vestigios de sus herramientas y utensilios confeccionados en piedra. Después, en los años 40, este litoral volvió a poblarse a raíz del auge de la pesca de tiburones. Su aceite, rico en vitamina A, se destinaba a las tropas de los países contrincantes en la Segunda Guerra Mundial. Los pescadores terminaron asentándose en la zona y también una familia pudiente construyó su mansión en el extremo de la inmensa playa.  

Varios naufragios, junto a la anécdota de que esta casona fundadora fuera habitada por una viuda cuyo paradero final se desconoce, dieron pie a macabras leyendas tradicionales que quizá inspiraran los mundos infaustos de un premiado y humilde escritor novel local como González Baquero. La magnética energía de este poblado atraía cada vez más visitantes. Algunos terminaron viviendo aquí.

Los veraneantes, fieles a su cita, vuelven esta temporada al pueblo; así lo llaman los diablenses.  —¿Cómo han encontrado el pueblo este año? —formula su pregunta, quizá reiterada cada verano, la propietaria de una cafetería de inspiración francesa. —Más grande —le contesta un cliente estival.                   

 Punta del Diablo está creciendo. Es inevitable. Los diablenses, los que residen aquí el año entero, cuentan con mirada nostálgica cómo era este lugar cuando lo conocieron.

Caminando por sus calles sin asfaltar, desciendo al centro del pueblo. Una colorida hilera de tenderetes de artesanos me recuerda a aquellas casetas sobre la playa sudafricana de Muizenberg. Tiendas de decoración, kioscos, supermercados, bares y restaurantes se suceden. Entro en un comercio donde contemplo tres estatuillas de madera policromada representando sendas mujeres implorando al cielo con las palmas de sus manos unidas. ¿Ruegan que esta aldea no cambie? Cerca de ellas, una decena de calendarios muestra, cada uno, una fecha diferente. ¿Representan la atemporalidad de este poblado? El camino termina en la playa. Sobre la arena reposan algunas barcas pesqueras aún activas. Ante ellas, los pescadores ofrecen sus capturas.

Regreso ascendiendo entre casas construidas a trozos, mezclando diferentes materiales en sus fachadas y con ventanas recicladas. Ellas también fueron creciendo desde que nacieron. Me recuerdan a los laberínticos chalés que habitara Neruda en Chile, como la Sebastiana o la Chascona. Pero las dunas y la mar también crecen, amenazando con soterrar o anegar algunas de ellas que se defienden alzándose sobre zancos.  Más adelante, encuentro una hoguera rodeada por decenas de timbales tumbados. El fuego seca la humedad de la piel que los hace sonar. Tras ponerse el sol en la Laguna Negra, comenzará el candombe. Este desfile de percusionistas, homenaje a los ancestros africanos, eriza el vello. Desde la cama, oigo lejanos los tambores mezclándose con graznidos de aves nocturnas y croares de batracios invisibles.

Sigo conduciendo, la niebla va disipándose y la radio canta una canción gaucha. Yo aún visualizo aquella tórrida tarde, cuando la aldea dormía la siesta, una diablense suspiraba en su sofá la ausencia del que fue su esposo, los carpinchos pastaban en la reserva natural de Santa Teresa y, mientras, en la frescura de un galpón, tres capricornios retozábamos. Porque así es un pueblo, este pueblo.

Más información acerca de José Miguel Diéguez Millán AQUÍ

Compartir:

Facebook
Twitter

13 comentarios en “Punta del Diablo, Uruguay”

  1. Susana

    Que interesante!! Un deleite leer sobre este pueblo de pescadores tan auténtico. Unas descripciones que te llevan mentalmente a Punta del Diablo, un lugar para tener en la lista de futuros viajes.

    Responder
  3. Bely

    Impresionante, como siempre , lees con la sensación de estar viviendo lo descrito en tiempo real . Un deleite geográfico , interesante y emocionante a la vez .

    Responder
  4. Maria Del Amparo Cruz Vazquez

    Muchas gracias Jose. Qué bonito lo haces. Vives cuando lo lees lo que tú has vivido en un pasado cercano. Además tus descripciones son tan visuales que puedes imaginártelo perfectamente y seguro que esa imagen se asemeja mucho a la realidad. Gracias por tus pequeños reportajes o relatos.

    Responder
      1. Lorena Fernández

        El texto es precioso, Jose♥️ Admiro lo bien que te expresas y los recursos que utilizas. ¿¿Y las fotos?? Vaya fotos bonitas. Me ha encantado.

        Responder

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

Islas Feroe: el archipiélago de las ovejas

Recorramos este archipiélago danés autónomo de dieciocho islas situado entre Escocia e Islandia. Aquí el número de habitantes humanos, unos 56 000, es inferior al de ovinos. De ahí su nombre en feroés: Føroyar, las islas de las ovejas.

Vivid Sydney 2026: el laboratorio global donde la cultura inmersiva reinventa la ciudad

Sídney vuelve a ensayar, en 2026, una de las operaciones culturales más sofisticadas del hemisferio sur: convertir la ciudad en un organismo luminoso, sonoro, gastronómico y reflexivo. Vivid Sydney está en pleno apogeo hasta al 13 de junio con una edición de 23 días que no se limita a iluminar fachadas ni a multiplicar instalaciones espectaculares sobre el puerto. Su ambición va más allá del deslumbramiento. El festival propone una lectura expandida de la vida urbana, donde la arquitectura se transforma en pantalla, la noche en acontecimiento colectivo y la cultura en una fuerza capaz de activar turismo, pensamiento, economía local y conciencia social.

Barcelona persiste

Cargando sobre sus espaldas muchas décadas de fama internacional como destino turístico, la capital catalana ha sabido adaptarse en todo momento a la actualidad, integrándola dentro de su vida más íntima. Descubramos el secreto del éxito permanente de esta ciudad global, ya abierta al mundo desde que naciera.

Tánger mira al futuro con un modelo urbano de integración intercultural

Tánger ha sido a veces, como otras pocas en la historia, lo mejor que puede ser una ciudad: escenario para el abrazo de culturas, símbolo de esa cierta nostalgia del futuro que caracteriza algunos momentos luminosos de la historia de los pueblos en los que la vida se vuelve inteligente, en los que la ponderación y la lucidez, y no el miedo, parecen presidir los actos de los hombres. La prueba, en suma, de que es posible el sueño de la paz y la tolerancia. Esa consciencia de Tánger esa imagen soñada, es seguramente la causa de la fascinación que esta ciudad ejerce sobre quien la visita o quien, sin conocerla, la intuye.

Badalona, el delicioso encanto del mestizaje y la irreverente belleza post industrial

Badalona no pide permiso ni pide perdón. Con más de 200.000 habitantes, en Badalona conviven contrastes, resultado de una historia desordenada y realidades que la hicieron pionera en la construcción de una sociedad donde la hibridación social, arquitectónica y cultural han sido un campo de experimentación, tal vez a su pesar. Sus céntricos barrios pequeños burgueses miran al Mediterráneo. Posee identidad propia. Su discreta belleza natural y arquitectónica la diferencian del resto de municipios de la “primera corona” de Barcelona. La identidad catalana convive con la patria charnega y las migraciones que en los últimos años han consolidado su carácter contemporáneo e intercultural.

Granada: la gran sultana nicaragüense

Existe en Nicaragua una ciudad legendaria que vive sosegada, haga sol o llueva. Granada se llama. Su paz es tal que uno transita por ella sintiéndose el único elemento móvil dentro de una fotografía o estampa antigua impresa en tonos sepia, marcada por el tiempo con humedades y manchas oleosas que, aun dañándola, aumentan su atractivo.

También te puede interesar

Gabriel Matías desvela en Urban Beat las claves de su nuevo espectáculo ‘Quitar lo superfluo’: cante, baile y toque

Hay artistas que avanzan acumulando capas y otros que necesitan retirarlas. Gabriel Matías pertenece a los segundos. En ‘Quitar lo superfluo’, el espectáculo con el que llega a los Teatros del Canal en el marco de la XXI edición de Suma Flamenca, el próximo 24 de octubre, el bailaor parte de una frase de Antonio Gades: «Al baile, como a todo, hay que quitarle lo superfluo». En su propuesta, esa idea trasciende la consigna estética y se convierte en método: reducir, escuchar, apartar lo accesorio y confiar en que el cante, el baile y el toque puedan sostener por sí mismos una verdad escénica. Nacido en Porto Alegre, en el estado brasileño de Rio Grande do Sul, Matías ha construido en Madrid una trayectoria marcada por el aprendizaje del flamenco y por una memoria cultural que nunca ha dejado atrás. En su manera de bailar conviven la formación adquirida en España y el eco de un sur brasileño atravesado por la tradición gaucha, el zapateado, la milonga y el fandango. Ese cruce no aparece en su discurso como una fórmula de laboratorio, sino como una experiencia incorporada al cuerpo. Ha aprendido de figuras como Antonio Canales, Javier Latorre, Rafael Carrasco, Paco Peña o Shoji Kojima, pero insiste en una idea sencilla y exigente: nada puede llegar al escenario si antes no ha pasado por él, si no lo reconoce como propio, si no lo siente verdadero.
La distancia respecto de ‘Bailar’ , su trabajo anterior, ayuda a entender el nuevo punto de partida. Allí había una dramaturgia más explícita, atravesada por la inmigración, el desplazamiento y los sacrificios asociados a una vida dedicada a la danza. En ‘Quitar lo superfluo’ , en cambio, Matías retira buena parte de ese andamiaje y deja que el propio flamenco ocupe el centro. «Quiero bailar, quieren cantar, quieren tocar». La frase resume una decisión artística: no imponer un relato previo, no cerrar el sentido antes de que empiece la función, permitir que la escena produzca sus propias asociaciones y que el público encuentre las suyas.
En conversación con Urban Beat, el bailaor habla de la tradición sin nostalgia, del duende como una aparición que no se puede fabricar pero sí propiciar, del trabajo como disciplina y de los premios como estímulos que nunca deberían confundirse con una medida definitiva del valor. Pero la noción de lo superfluo termina saliendo del escenario y entrando en la vida. Matías la relaciona con las inseguridades, con el ruido exterior, con aquello a lo que concedemos una importancia desproporcionada mientras olvidamos que el tiempo se agota. Ahí, la idea que da título al espectáculo adquiere su sentido más amplio: quitar lo que distrae para volver a mirar lo esencial.

Elizabeth Wakefield: «Hablar de dinero no es hablar únicamente de números, sino de libertad, seguridad, dignidad y capacidad de decisión»

El dinero condiciona mucho más que una cuenta bancaria: delimita márgenes de elección, introduce certezas o incertidumbres y puede determinar hasta qué punto una persona conserva el control sobre su propia vida. Elizabeth Wakefield, fundadora y directora de Finanzas Conscientes, ha situado esa relación en el centro de un proyecto dedicado a la educación, la planificación y el acompañamiento financiero. Su propia experiencia durante la crisis de 2008 terminó orientando una trayectoria que hoy defiende el conocimiento como herramienta de autonomía. En conversación con Urban Beat, Wakefield aborda las emociones que intervienen en nuestras decisiones económicas, cuestiona las promesas simplificadoras de la libertad financiera y reconoce los límites de la responsabilidad individual frente a los salarios, la vivienda, los cuidados o las desigualdades estructurales. Su punto de partida es una carencia que considera todavía demasiado extendida: «El sistema ha normalizado que utilicemos dinero durante toda la vida sin enseñarnos a gestionarlo. Podemos terminar la educación obligatoria sabiendo resolver ecuaciones, pero sin comprender una nómina, una hipoteca, el interés compuesto, la inflación, la fiscalidad básica o la diferencia entre ahorrar e invertir», explica, al tiempo que señala que esa brecha de conocimiento no afecta únicamente a la gestión del patrimonio, sino también a la capacidad de decidir sobre la propia vida.

New Balance Made in USA actualiza sus iconos para el otoño/invierno 2026

La permanencia de un clásico depende, en parte, de su capacidad para aceptar pequeñas alteraciones sin perder identidad. New Balance trabaja precisamente sobre esa tensión en su colección Made in USA Otoño/Invierno 2026, donde varias de sus siluetas más reconocibles regresan sometidas a nuevas combinaciones cromáticas, texturas y materiales.

Wilhelmina Barns-Graham y la transformación del paisaje en abstracción

Durante ocho décadas, Wilhelmina Barns-Graham construyó una obra atravesada por una pregunta persistente: qué ocurre cuando el paisaje deja de ser únicamente aquello que se contempla y empieza a funcionar como experiencia interior. Desde las montañas escocesas hasta la costa de Cornualles, pasando por los glaciares suizos, las Islas Baleares, Orkney o Lanzarote, la artista británica convirtió la percepción de la naturaleza en un territorio donde color, geometría, memoria y emoción podían adquirir autonomía.

Scroll al inicio
urban-logo-la-revista-f
Main Menu

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias