Urban Beat Contenidos

Elisabet Cid Vasylenko CEO de Elisabet Beauty en la “Lista 15 Mejores Proyectos de Innovación Urban Beat 2025” por su exitoso proyecto emergente en el ámbito de la moda y la sostenibilidad social

En un mundo donde la belleza aún se mide con reglas ajenas y las pasarelas se caminan a veces con los pies descalzos del prejuicio, surge la figura de Elisabet Cid Vasylenko: modelo, empresaria, formadora, lingüista y futura diplomática. Una mujer, en definitiva: hecha a sí misma desde la valentía y la conciencia que emana de un talento inconmensurable. Su trayectoria no es la de una mujer que se deja vestir por la moda, sino la de alguien que la desviste para examinar sus costuras ideológicas, sus silencios simbólicos y su capacidad transformadora. Lo que comenzó como una pulsión estética infantil se ha convertido en una propuesta vital y profesional de ruptura, autoconocimiento y creación con sentido. Elisabet Cid Vasylenko entiende la innovación como no como un simple proceso técnico o una respuesta al mercado, sino como una forma de revolución íntima y social, un ejercicio de conciencia crítica aplicado a la estética, al emprendimiento y a la identidad.

Nacida en Madrid, hija de padre español y madre ucraniana, Elisabet es el resultado vívido de una fusión cultural que no se disuelve, sino que se potencia. Esta herencia mixta no solo le ha dado una lengua de más, sino un entramado cultural que bebe de todas las fuentes creativas desde una honestidad sin fisuras. Desde muy joven, ha cultivado con igual intensidad su mundo creativo y su mundo empresarial, convencida de que la belleza sin pensamiento es un cascarón hueco, y que la inteligencia sin sensibilidad estética es una brújula sin norte.

La carrera de Elisabet en el mundo de la moda comenzó a los 19 años y desde entonces ha trabajado como modelo de pasarela, fotografía artística y publicidad, recorriendo también el exigente circuito de certámenes de belleza nacionales e internacionales: Miss Grand España, Miss Universo España y recientemente Miss Mundo España, donde representó a la provincia de Jaén. Sin embargo, su presencia en estos escenarios no obedece al deseo de validación externa, sino al propósito más profundo de redefinir los referentes femeninos en un entorno saturado de expectativas normativas. Elisabet Cid Vasylenko es una empresaria emergente que ha tejido su proyecto innovador con ahínco y le ha puesto nombre: Elisabet Beauty.

Su enfoque rompe con el canon dominante: no busca encajar en moldes sino romperlos con la elegancia de una inteligencia sobria y transformadora. Desde su experiencia como formadora de modelos y misses, insiste en que la pasarela no se camina con piernas largas, sino con una autoestima bien entrenada, con fortaleza mental y con conciencia crítica del propio cuerpo como territorio de poder y no de sumisión.

Y es aquí donde el emprendimiento emerge como extensión natural de su evolución personal. Elisabet Cid Vasylenko no solo ha vivido el mundo de la moda, sino que lo ha analizado desde dentro. Lo encarna sin miramientos y lo define como un empoderamiento femenino indiscutible. De esa reflexión nace, por cierto, su marca : Elisabet Beauty, alta costura enfocada en vestidos de gala, que no solo buscan embellecer a quienes los portan, sino conectar con sus emociones, su memoria corporal, su historia individual. Cada pieza es una narrativa textil; cada cliente, un personaje con voz propia ajeno a los prejuicios estériles del 90-60-90.

A este proyecto se suma Élixir Éternel, una marca de cosmética ecológica de lujo que verá la luz próximamente, orientada tanto a hombres como a mujeres. Su premisa es simple y disruptiva a la vez: la piel no es un lienzo que disimular, sino un archivo que cuidar. Esta línea busca despatologizar la estética, ofrecer bienestar y cultivar la autoestima desde el respeto al cuerpo y al medio ambiente.

Más allá de la industria, la trayectoria de Elisabet también está anclada en una formación sólida en Lenguas Modernas y sus Literaturas, una carrera que ha nutrido gracias a la inspiración de su madre, traductora e intérprete de alto nivel. Esta figura materna se presenta como faro íntimo y profesional, no solo por sus logros, sino por haber encarnado la posibilidad de ser mujer, madre, trabajadora y referente a la vez.

Como prolongación de ese legado, Elisabet ha decidido especializarse en Relaciones Internacionales con el objetivo de trabajar en diplomacia, embajadas o incluso en organismos como la ONU. Porque si hay algo que caracteriza su perfil es el rechazo a la compartimentación: belleza e inteligencia, estética y ética, escenario y despacho, todo forma parte de un mismo cuerpo profesional que camina hacia adelante sin pedir permiso.

Su discurso feminista, lejos de lo panfletario, se enraíza en su experiencia directa. Reconoce los sesgos machistas que aún pesan sobre las mujeres bellas, especialmente en el mundo empresarial, donde la apariencia muchas veces es utilizada para anular la capacidad intrínseca femenina. Su respuesta ha sido transformar esa mirada desde dentro, no ocultando su estética sino reivindicándola como fuerza política. Porque en su visión, la belleza no es una debilidad, sino una herramienta cuando va de la mano de la conciencia.

En sus clases y formaciones, insiste a sus alumnas en la necesidad de distinguir entre el rechazo profesional y el fracaso personal. Recalca que cada casting  no es un juicio de valor, sino una decisión de perfil, y que las grandes trayectorias no se construyen desde la complacencia sino desde la perseverancia. En este sentido, su pedagogía no solo enseña a desfilar: enseña a sostenerse ante las negativas, y sacar enseñanzas.

“La verdadera belleza es inclusión”, afirma. La ruptura de los cánones tradicionales no le parece solo deseable, sino inevitable. Y en esa transición, su voz busca ocupar un lugar importante. Su pensamiento bebe tanto de referentes visuales como conceptuales: películas como Come, Reza, Ama o libros como Mujeres que corren con los lobos han alimentado su visión de una mujer que no pide permiso para brillar, sino que brilla como un acto de resistencia.

Elisabet Cid Vasylenko no ha sido moldeada por la moda; ha sido ella quien ha modificado la manera en que puede habitarse. Su historia no se mide por coronas, ni por titulares fugaces, sino por la coherencia de un proyecto vital que fusiona lo estético con lo ético, lo empresarial con lo emocional, lo público con lo íntimo.

A quienes la miran desde fuera, puede parecerles una figura deslumbrante. Y lo es. Pero no brilla por la luz que le arrojan, sino por la que ha aprendido a encender dentro de sí. Su trayectoria es un manifiesto en movimiento. Y en ese manifiesto, cabemos todas.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

El Premio Europeo del Espacio Público Urbano selecciona 25 proyectos que replantean la ciudad contemporánea

El Premio Europeo del Espacio Público Urbano alcanza en 2026 la participación más elevada de su historia, con 381 propuestas procedentes de 38 países. La cifra confirma la dimensión continental del certamen, pero también expone una urgencia menos celebratoria: la ciudad europea debe revisar cómo administra el territorio común cuando la emergencia climática, la desigualdad social y la transformación de la movilidad han dejado de pertenecer al futuro para condicionar la vida cotidiana.

La arteterapia o la creación después del diagnóstico

La arteterapia utiliza la creación visual dentro de una relación terapéutica para trabajar emociones, experiencias y conflictos que no siempre pueden expresarse mediante palabras. El dibujo, la pintura, el collage, la fotografía, la escultura o el modelado funcionan como medios de comunicación y elaboración, pero ninguna imagen posee un significado clínico universal. Su sentido depende de la experiencia de quien la crea, del proceso seguido y del diálogo establecido con el arteterapeuta. La obra no se interpreta desde fuera como una prueba destinada a revelar secretos: se explora junto al paciente dentro de un marco profesional.

Luke Edward Hall despliega el imaginario de las Tullerías sobre la hierba en un pícnic ilustrado

La segunda temporada de «From les Tuileries with Love», presentada el 15 de junio de 2026, devuelve a Luke Edward Hall al Jardín de las Tullerías para transformar el paisaje parisino en una colección de objetos destinados al pícnic, el descanso y la creación artística, y demostrar que el patrimonio también puede abandonar momentáneamente el pedestal, sentarse sobre la hierba y participar en los pequeños rituales del verano.

China ensaya en Yuncheng un sistema de nebulización urbana que reduce hasta ocho grados la temperatura exterior

En Yuncheng, una ciudad de la provincia china de Shanxi, el verano ha comenzado a descender desde las azoteas. Sobre varios edificios del complejo residencial Xijian·Tianmao Guobinfu, una red de tuberías y boquillas expulsa agua a elevada presión hasta convertirla en una niebla fina que envuelve fachadas, patios y jardines. La imagen se asemeja a una lluvia fabricada, aunque su naturaleza es menos espectacular y más precisa: se trata de un sistema de nebulización destinado a producir enfriamiento evaporativo en el espacio exterior. La instalación que se asemeja a un sistema de nebulización urbana, entró en funcionamiento en agosto de 2024 y, según los responsables del conjunto, cubre ocho bloques residenciales y beneficia a más de un millar de viviendas. Durante los periodos de calor intenso suele activarse por la mañana en ciclos próximos a los diez minutos. Antes de cada puesta en marcha, la administración avisa a los vecinos. El agua desciende desde las cubiertas, refresca el aire inmediato, humedece determinadas superficies y puede contribuir al riego de la vegetación.

‘Architects of Liberation’: el modernismo africano que desafió al relato colonial

La arquitectura también puede ser una declaración de soberanía. A veces, un edificio no se limita a ordenar el espacio ni a resolver una función: levanta una idea de país, discute con el pasado, ensaya una nueva forma de ciudadanía y convierte el hormigón, el vidrio o la geometría en lenguaje político. Esa es la tesis que recorre ‘Architects of Liberation: Modernism in Western Africa’, la exposición con la que el Museum of Modern Art de Nueva York sitúa en el centro del debate una de las zonas menos atendidas por el relato canónico de la modernidad arquitectónica: África occidental durante los años de la independencia.
La muestra, que puede verse del 5 de julio de 2026 al 2 de enero de 2027 en las Robert B. Menschel Galleries, en la tercera planta del MoMA, examina la arquitectura moderna producida desde finales de los años cincuenta hasta comienzos de los ochenta en el contexto de la emancipación política africana. Su importancia no reside únicamente en la recuperación de edificios, planos, fotografías o maquetas olvidadas, sino en la corrección de una mirada histórica que durante demasiado tiempo leyó el modernismo como un relato casi exclusivamente europeo o norteamericano.

‘Residencia’, la arquitectura enterrada donde los científicos descansan antes de interrogar el universo

En el desierto de Atacama, donde la sequedad extrema y la oscuridad casi absoluta han convertido el paisaje en una de las grandes cámaras naturales de observación astronómica del planeta, existe un edificio que parece concebido desde una contradicción esencial: desaparecer para hacer posible la mirada. Se llama ‘Residencia’, aunque durante años también ha sido conocido como el hotel de Cerro Paranal. Pertenece al Observatorio Paranal, operado en Chile por el European Southern Observatory, ESO, y funciona como alojamiento para astrónomos, ingenieros y personal técnico vinculado al Very Large Telescope. Su naturaleza, sin embargo, no es la de un hotel convencional. ESO precisa que el alojamiento y las comidas están reservados a su personal, con excepciones puntuales para visitas autorizadas. Su razón de ser no pertenece al turismo, sino a la supervivencia científica en uno de los territorios más exigentes del mundo.

También te puede interesar

‘Iconos’ reorganiza cuatro siglos de arte en el Kunsthaus Zürich

Un museo no determina únicamente qué obras deben conservarse. También decide dónde situarlas, con cuáles deben compartir el espacio y desde qué relato serán contempladas. El Kunsthaus Zürich someterá ese poder institucional a una revisión mediante ‘Iconos. Obras seleccionadas de la colección’, una exposición que reorganiza algunos de sus fondos más relevantes para demostrar que el significado de una obra puede modificarse cuando cambia aquello que la rodea. Del 11 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027, obras de Monet, Hodler, Picasso, Taeuber-Arp, Tinguely y Warhol abandonan sus relaciones habituales para dialogar con otras épocas y con la memoria afectiva de los habitantes de Zúrich.

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid lleva a Escena Escorial ‘Nascencia’, una danza sobre la herida y el renacimiento

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid llegará el próximo 3 de septiembre al Festival Internacional de Artes Escénicas Escena Escorial con ‘Nascencia’, una suite de danza española contemporánea que sitúa el cuerpo frente a uno de sus conflictos más antiguos: la necesidad de reconstruirse después de la caída. La producción continúa así el itinerario iniciado el pasado mes de junio en Clásicos en Alcalá y prepara su desembarco en los Teatros del Canal, donde permanecerá del 24 de septiembre al 4 de octubre de 2026.

Nike escucha al cuerpo femenino para construir Studio Fleece

Nike presenta Studio Fleece, una colección de ropa deportiva femenina concebida para combinar comodidad, rendimiento y versatilidad durante el día. Su desarrollo incorpora las opiniones de más de 300 mujeres de todo el mundo. El lanzamiento se completa con Solo Fleece, una propuesta masculina que comparte la atención de la compañía por los materiales, las proporciones y los acabados. Las observaciones recogidas permitieron perfeccionar la suavidad, el ajuste, la estructura, la resistencia y la funcionalidad de cada modelo, además de abordar uno de los problemas más persistentes de las prendas negras: la pérdida progresiva de intensidad después de los lavados. La experiencia de las mujeres deja así de operar como una referencia abstracta y participa directamente en las decisiones del producto.

La Maison Européenne de la Photographie celebra su 30.º aniversario de la mano de Irving Penn

Irving Penn comprendió muy pronto que la fotografía de moda podía prescindir de buena parte de su aparato escenográfico para hacerse inolvidable. Mientras la industria perfeccionaba decorados, relatos y ficciones de deseo, él redujo numerosas imágenes de estudio a una superficie desnuda donde la ropa, la luz y el cuerpo debían asumir toda la responsabilidad de la representación. Esa renuncia selectiva al artificio, lejos de empobrecer la imagen, la dotó de una tensión que todavía conserva intacta: cada prenda aparece como una arquitectura y cada modelo adquiere la gravedad de un personaje. La Maison Européenne de la Photographie de París sitúa esa disciplina en el centro de ‘PENN & FASHION’, exposición organizada con The Irving Penn Foundation y la Nicola Erni Collection que podrá visitarse del 30 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027. Concebida como apertura de la temporada conmemorativa del 30.º aniversario de la institución, la muestra reconstruye cronológicamente la carrera de Penn entre 1947 y 2008 mediante fotografías, copias excepcionales y facsímiles de Vogue que restituyen el contexto editorial en el que muchas imágenes fueron concebidas.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias