Urban Beat Contenidos

Contra la exclusión, un plan B con nombre propio: emprender haciendo de la discapacidad una virtud de la mano de la Fundación ONCE

Por mucho que la palabra suene luminosa y vibrante, lo cierto es que emprender no es, en la mayoría de los casos, una travesía romántica. Es una ruta dura, solitaria, incierta. Un camino psicológico y físicamente exigente que, para muchos, representa un salto sin red. Ahora bien, si quien emprende es además una persona con discapacidad, entonces ese trayecto, ya de por sí complejo, se convierte en una verdadera cuesta empedrada, muchas veces invisible para el resto.

En la Fundación ONCE lo saben bien. Desde 1988 llevan acompañando, asesorando y financiando a personas con discapacidad que han decidido, o se han visto empujadas, a crear su propio negocio. Más de 5.000 historias respaldan esta trayectoria, hoy canalizada bajo el programa Por Talento Emprende, una iniciativa que busca no solo poner recursos a disposición de los emprendedores, sino también modificar el sistema que los obliga a jugárselo todo en solitario.

Y es que, conviene decirlo sin rodeos: en demasiadas ocasiones, emprender no es una elección libre, sino una salida obligada. Un plan B impuesto por un mercado laboral aún poco inclusivo, donde las personas con discapacidad encuentran puertas entreabiertas, techos invisibles y sueldos indignos. Las cifras lo confirman: la tasa de empleo de este colectivo se sitúa más de 30 puntos por debajo de la media, según los últimos datos del Observatorio ODISMET. Lo que queda, muchas veces, es el autoempleo, con todo su vértigo, su precariedad y su promesa de autonomía.

Durante años, los negocios impulsados por personas con discapacidad han estado ligados, por necesidad más que por vocación, a sectores de bajo riesgo y baja rentabilidad: pequeños comercios, servicios básicos, restauración. Pero esta tendencia ha empezado a cambiar. Cada vez son más quienes apuestan por proyectos innovadores, digitales, tecnológicos o con impacto social directo en el propio colectivo. Porque cuando se abren las condiciones, también se abren los horizontes. Y donde antes había subsistencia, ahora empieza a asomar la ambición creativa.

El auge del comercio online, la profesionalización de servicios digitales y la transformación del mercado están dando lugar a una nueva generación de emprendedores con discapacidad altamente cualificados. Personas que no solo reclaman acceso a oportunidades, sino que están diseñando las suyas. El problema es que, aún hoy, no todos parten del mismo punto de salida. Emprender desde una gran ciudad no es igual que hacerlo desde un entorno rural. Tener una red familiar o acceso a formación digital marca la diferencia entre lanzar un proyecto viable o quedarse por el camino.

Por eso, desde la Fundación ONCE insisten en una idea esencial: la formación no puede llegar tarde. Hay que sembrar las competencias emprendedoras desde las primeras etapas educativas. No para formar empresarios en serie, sino para que cada persona —con discapacidad o sin ella— sepa que tiene derecho a imaginar y construir su lugar en el mundo laboral. Esto implica trabajar desde la escuela la creatividad, el pensamiento crítico, la resolución de problemas, el uso estratégico de la tecnología.

La otra clave es garantizar que los recursos y programas especializados estén no solo disponibles, sino también accesibles, conocidos, adaptados y sostenibles. Porque el verdadero reto no es tener fondos o asesoramiento técnico, sino que estos lleguen a quien los necesita, en el momento adecuado y con el acompañamiento justo. La brecha digital, que en muchas ocasiones es la nueva forma de exclusión, también debe combatirse desde aquí.

No se trata de fabricar más héroes individuales. Basta ya de aplaudir la resiliencia como si fuera una solución estructural. El emprendimiento de las personas con discapacidad debe dejar de ser una hazaña y convertirse en una opción digna, justa y viable. Para ello, hace falta más que talento: hace falta una estructura que no castigue al que decide intentarlo. Una sociedad que no celebre únicamente al que “lo logra”, sino que cuestione por qué los demás no pudieron siquiera empezar.

En este sentido, Por Talento Emprende es mucho más que un programa de ayudas. Es un ejemplo de cómo se construye un entorno inclusivo desde lo real, lo concreto, lo acompañante. No basta con discursos sobre igualdad: hay que desmontar las barreras tangibles e intangibles que impiden que esa igualdad se traduzca en oportunidades.

Porque no hay equidad posible si quien emprende debe cargar además con la indiferencia del sistema, la burocracia laberíntica, la falta de apoyos accesibles, la invisibilidad mediática. Emprender con discapacidad no debe ser una vía forzada ni una solución de emergencia. Debe ser una opción entre muchas, no la única salida. Y sobre todo, debe ser una elección que pueda vivirse con derechos, con comunidad y con sostenibilidad.

Al final, este fenómeno nos devuelve una pregunta incómoda: ¿qué tipo de sociedad construimos cuando el autoempleo se convierte en refugio de quienes no tienen espacio en el mercado laboral tradicional? ¿No estaremos disfrazando de “autonomía” lo que no es más que abandono? El emprendimiento puede empoderar, sí, pero solo si se sostiene sobre una base común de justicia, acceso y reconocimiento.

Todo lo demás es relato.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

‘Architects of Liberation’: el modernismo africano que desafió al relato colonial

La arquitectura también puede ser una declaración de soberanía. A veces, un edificio no se limita a ordenar el espacio ni a resolver una función: levanta una idea de país, discute con el pasado, ensaya una nueva forma de ciudadanía y convierte el hormigón, el vidrio o la geometría en lenguaje político. Esa es la tesis que recorre ‘Architects of Liberation: Modernism in Western Africa’, la exposición con la que el Museum of Modern Art de Nueva York sitúa en el centro del debate una de las zonas menos atendidas por el relato canónico de la modernidad arquitectónica: África occidental durante los años de la independencia.
La muestra, que puede verse del 5 de julio de 2026 al 2 de enero de 2027 en las Robert B. Menschel Galleries, en la tercera planta del MoMA, examina la arquitectura moderna producida desde finales de los años cincuenta hasta comienzos de los ochenta en el contexto de la emancipación política africana. Su importancia no reside únicamente en la recuperación de edificios, planos, fotografías o maquetas olvidadas, sino en la corrección de una mirada histórica que durante demasiado tiempo leyó el modernismo como un relato casi exclusivamente europeo o norteamericano.

‘Residencia’, la arquitectura enterrada donde los científicos descansan antes de interrogar el universo

En el desierto de Atacama, donde la sequedad extrema y la oscuridad casi absoluta han convertido el paisaje en una de las grandes cámaras naturales de observación astronómica del planeta, existe un edificio que parece concebido desde una contradicción esencial: desaparecer para hacer posible la mirada. Se llama ‘Residencia’, aunque durante años también ha sido conocido como el hotel de Cerro Paranal. Pertenece al Observatorio Paranal, operado en Chile por el European Southern Observatory, ESO, y funciona como alojamiento para astrónomos, ingenieros y personal técnico vinculado al Very Large Telescope. Su naturaleza, sin embargo, no es la de un hotel convencional. ESO precisa que el alojamiento y las comidas están reservados a su personal, con excepciones puntuales para visitas autorizadas. Su razón de ser no pertenece al turismo, sino a la supervivencia científica en uno de los territorios más exigentes del mundo.

Alexandra Elbakyan lleva Sci-Hub a la era de la inteligencia artificial con ‘Sci-Bot’

Sci-Hub ya no quiere ser únicamente la biblioteca prohibida de la ciencia. La plataforma creada por Alexandra Elbakyan, durante años asociada al acceso clandestino a millones de artículos académicos, ha entrado en una nueva fase con la presentación de Sci-Bot, una inteligencia artificial documental concebida para buscar, leer y sintetizar literatura científica a partir de su propio archivo. El gesto no es menor. La herramienta desplaza el conflicto desde el simple acceso al artículo hacia una pregunta mucho más delicada: quién controlará, en la era de la inteligencia artificial, la capacidad de interpretar la memoria científica acumulada por la humanidad.
El movimiento devuelve a Elbakyan al centro de una controversia que nunca fue solo jurídica. Desde 2011, su nombre ha estado unido a Sci-Hub, la plataforma que abrió gratuitamente una parte inmensa de la producción científica protegida por muros de pago y que, al hacerlo, convirtió una frustración cotidiana de investigadores, estudiantes y médicos en una crisis global del sistema editorial académico. Con Sci-Bot, aquella grieta técnica se transforma en algo más ambicioso: una máquina de lectura que no se limita a entregar documentos, sino que intenta convertirlos en respuestas.

Jean-François Zevaco: el hombre y su obra son inseparables

Jean-François Zevaco puede ser considerado el introductor de la arquitectura moderna en Marruecos en los años cincuenta. Entre los arquitectos que intervinieron durante todo este periodo, Jean-François Zevaco es el más representativo de una tendencia en la que la arquitectura oscila entre el brutalismo y la tradición. En el seno de esa oscilación podemos encontrar la fusión entre la cultura del norte y la cultura mediterránea. Precisamente, el predominio de una u otra es lo que matiza los distintos proyectos, al pasar de la mera reorientación de la tradición a su superación hacia lo que podríamos denominar un brutalismo lírico-poético.

César Noval: “La cirugía íntima masculina ha dejado de ser un tabú para convertirse en una parte real de la medicina reconstructiva”

El Dr. César Noval forma parte de la “Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica Urban Beat 2026” por una dilatada trayectoria centrada en una de las áreas más sensibles de la cirugía plástica, estética y reparadora: la salud íntima masculina. Su trabajo incansable al frente de Clínica NEF ha contribuido a situar este campo en un lugar de mayor rigor médico, con una mirada que combina innovación, excelencia y respeto por la experiencia emocional del paciente.
En esta entrevista, Noval aborda la cirugía íntima masculina desde una perspectiva que va más allá del resultado físico. Habla de pacientes que llegan a consulta después de años de inseguridad, silencio o dificultad para expresar un problema que afecta a su autoestima, a su vida sexual y a la relación con su propio cuerpo. La Técnica NEF de alargamiento y engrosamiento de pene, junto con la Técnica PDB para pene curvo o enfermedad de Peyronie, aparecen así vinculadas a una forma de entender la medicina donde la indicación adecuada, la prudencia y la escucha activa resultan tan importantes como la técnica.
La labor de Clínica NEF se apoya también en una clara voluntad de transparencia. La Técnica NEF cuenta con más de 1.000 cirugías grabadas, más de 4.000 casos documentados con fotografías reales y más de 200 testimonios de pacientes satisfechos. Ese respaldo científico y testimonial acompaña un discurso médico que busca informar al paciente antes de tomar una decisión, sin reducir la intervención a una promesa automática ni a una expectativa desligada de cada caso concreto.
El protocolo descrito por el Dr. Noval parte siempre de una meticulosa valoración previa. Antes de la intervención, el paciente mantiene las consultas necesarias con el equipo médico para resolver dudas, ajustar expectativas y comprender a fondo el procedimiento. La cirugía se plantea habitualmente como un proceso ambulatorio, con sedación suave y un seguimiento posterior exhaustivo. Más que presentar la intervención como una promesa cerrada, el Dr. Noval insiste en la necesidad de valorar cada caso con seriedad, porque la anatomía, el estado emocional y las expectativas del paciente condicionan cualquier decisión médica.
Su discurso cobra especial relevancia en una época marcada por la presión estética de las redes sociales y por determinados patrones que distorsionan, en muchas ocasiones, una relación sana y responsable con la imagen corporal. Frente a esa cultura de la irresponsable transformación inmediata, Noval defiende una medicina fiel a la doctrina hipocrática y con planes de acción sustentados en una sólida experiencia verificada. La valoración emocional previa, la prudencia ante expectativas irreales y la capacidad de explicar también cuándo conviene no operar forman parte de su manera de entender una especialidad en la que el impacto psicológico puede ser tan importante como el resultado anatómico.

La revista Urban Beat presenta la “Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

La revista Urban Beat celebró el pasado 12 de junio, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el acto de presentación de la “Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026”. La convocatoria situó la salud, la ciencia y la investigación en un espacio de diálogo público. Urban Beat reunió a profesionales de distintas áreas con una idea central: la excelencia médica alcanza su verdadero sentido cuando mejora la vida concreta de los pacientes y respeta la ética del pensamiento hipocrático. La selección nació de un proceso editorial riguroso, desarrollado a lo largo de los últimos meses por el equipo de la revista, que analizó decenas de iniciativas emergentes y consolidadas con impacto real en sus respectivos campos. El presidente del jurado fue Ignacio Campoy, CEO de Formación Universitaria. Además del encuentro con la citada lista, el evento también acogió la presentación del ensayo literario “El deudor cautivo”, del prestigioso abogado Celestino García Carreño. Contó también con la presencia del artista Rafael Amargo, quien presentó su nuevo proyecto escénico “ALÁ! IRÉ”. Asimismo, el catedrático de Marketing y doctor en Administración y Dirección de Empresas y en Ciencias de la Información Mario Arias, avanzó los detalles del nuevo máster en “Marketing Analytics e IA” de la Universidad Complutense de Madrid.

También te puede interesar

‘Architects of Liberation’: el modernismo africano que desafió al relato colonial

La arquitectura también puede ser una declaración de soberanía. A veces, un edificio no se limita a ordenar el espacio ni a resolver una función: levanta una idea de país, discute con el pasado, ensaya una nueva forma de ciudadanía y convierte el hormigón, el vidrio o la geometría en lenguaje político. Esa es la tesis que recorre ‘Architects of Liberation: Modernism in Western Africa’, la exposición con la que el Museum of Modern Art de Nueva York sitúa en el centro del debate una de las zonas menos atendidas por el relato canónico de la modernidad arquitectónica: África occidental durante los años de la independencia.
La muestra, que puede verse del 5 de julio de 2026 al 2 de enero de 2027 en las Robert B. Menschel Galleries, en la tercera planta del MoMA, examina la arquitectura moderna producida desde finales de los años cincuenta hasta comienzos de los ochenta en el contexto de la emancipación política africana. Su importancia no reside únicamente en la recuperación de edificios, planos, fotografías o maquetas olvidadas, sino en la corrección de una mirada histórica que durante demasiado tiempo leyó el modernismo como un relato casi exclusivamente europeo o norteamericano.

‘El trago amargo’: la coctelería del caos y la deriva beatnik en Puerto Vallarta

‘El trago amargo’, de F. G. Haghenbeck, no entra en el rodaje de ‘La noche de la iguana’ como quien abre una puerta, sino como quien empuja una cortina húmeda en un lugar donde el aire ya está mezclado con alcohol, sal y tiempo derritiéndose. No es una novela sobre el cine: es una novela sobre la temperatura que deja el cine cuando se vuelve demasiado grande para caber en sí mismo.

Avenida de los Neutrales, esquina Libertad

El fascismo no necesita siempre una multitud con antorchas. A veces le basta con una sociedad autocomplaciente, una ciudadanía bien peinada, un “todos son iguales”, una pantalla encendida y millones de personas repitiendo, casi con orgullo terapéutico ese mantra ya impertinente: libertad. El fascismo rara vez empieza como una tormenta. Empieza como una bajada de párpados. Como una renuncia pequeña. Como una frase amable: “hay que ver el lado positivo”. Como una consigna de autoayuda pegada en la nevera mientras afuera se incendia el barrio. Hoy, el totalitarismo más abyecto se impone con consejos –que se tornan decretos- tales como “vivir el presente”, “olvidar el pasado”, “no pensar en el futuro”, o la tan demoledora “piensa en ti mismo”. Así es la avenida de los Neutrales, esquina Libertad.

‘La noche de la iguana’: cuando Hollywood convirtió Puerto Vallarta en leyenda

Hay películas que cuentan una historia y otras que, casi sin proponérselo, terminan escribiendo la historia de un lugar. ‘La noche de la iguana’ pertenece a esa segunda categoría. Cuando John Huston desembarcó en Puerto Vallarta en 1963 para adaptar la obra de Tennessee Williams, el pequeño puerto jalisciense apenas era un pueblo de pescadores conocido por unos cuantos viajeros intrépidos y por los habitantes de la costa del Pacífico. Un año después del estreno, el mundo entero sabía pronunciar su nombre. No fue una campaña turística ni un plan gubernamental. Fue el poder del cine cuando coincide con un paisaje irrepetible y con un director capaz de entender que, a veces, el escenario también interpreta un papel.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias