Con más de cuarenta exposiciones en su Sección Oficial, cerca de cien muestras y sedes, y la participación de más de 300 artistas visuales —un 65 % de mujeres y un 35 % de hombres—, PHotoESPAÑA 2026 reafirma su posición como uno de los grandes encuentros internacionales dedicados a la fotografía. La programación combina figuras esenciales de la historia del medio, nombres consolidados de la escena contemporánea y talento emergente, al tiempo que refuerza de manera explícita su vínculo con las generaciones más jóvenes. La juventud aparece aquí como horizonte simbólico, pero también como interlocutora necesaria: un espacio de transformación, de futuro y de revisión de lo que significa hoy un festival dedicado a la imagen en pleno siglo XXI.
La edición sitúa en el centro la curiosidad y la rebeldía como fuerzas capaces de interrogar la realidad, la autoridad de la imagen y sus dispositivos de legitimación. Frente a una cultura visual cada vez más dominada por la velocidad, el algoritmo y la producción masiva, PHotoESPAÑA invita a recuperar una mirada más consciente, más crítica y más abierta a la posibilidad de imaginar otros relatos.
Una de las grandes novedades será la presencia de Países Bajos como país invitado, con una programación que abordará cuestiones vinculadas a la identidad, el territorio y las estructuras de poder. Esta participación tendrá especial visibilidad en el Círculo de Bellas Artes y en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, además de integrarse en el programa profesional del festival.
En el Círculo de Bellas Artes, la exposición Volver a imaginar, comisariada por Geaninne Gutiérrez Guimarães, planteará un diálogo entre creadores españoles y neerlandeses en torno a la experimentación material y conceptual del medio fotográfico. La muestra reunirá a trece artistas: Rob Hornstra, Aleix Plademunt, Txema Salvans, Anoek Steketee, Javier Arboledas, Jon Gorospe, Eduardo Nave, Juan Couder, Rafael Trapiello, Lurdes Basolí, Ira Lombardia y el dúo formado por Arguiñe Escandón y Yann Gross. La propuesta se inscribe, además, en el programa PHotoESPAÑA PRO Talento a bordo, con una selección de artistas procedentes de su primera edición, celebrada en 2025.
La fotógrafa neerlandesa Viviane Sassen será una de las figuras centrales de esta edición con LUX & UMBRA, concebida expresamente para PHotoESPAÑA 2026 y presentada en el Teatro Fernán Gómez. Se trata de su primera exposición individual en España y reúne más de tres décadas de trabajo en una retrospectiva que relee poéticamente su archivo. La muestra integra series como Flamboya y Parasomnia, imágenes tempranas realizadas en África y trabajos recientes, entre ellos los collages de Cadavre Exquis. Marcada por su infancia en Kenia, la obra de Sassen se articula desde una relación intensa con la luz, el paisaje y las comunidades africanas, al tiempo que reflexiona sobre su visibilidad y representación en la cultura contemporánea. En ese universo visual, las mujeres ocupan un lugar central, convertidas en figuras donde la identidad aparece como materia cambiante, atravesada por tensiones entre vulnerabilidad y fuerza.
El festival también prestará atención a grandes nombres de la fotografía nacional e internacional. Richard Avedon tendrá protagonismo en Fundación MAPFRE con In the American West, una exposición dedicada al célebre fotolibro publicado en 1985, considerado una obra maestra del retrato contemporáneo. La muestra incluirá materiales inéditos sobre su proceso de creación. En la misma sede se presentará Ground Rules, recorrido por más de dos décadas de trayectoria del fotógrafo mexicano-dominicano Alejandro Cartagena.
Otro de los hitos será la llegada al Espacio Fundación Telefónica de Robert Frank y Los Americanos / Robert Frank and The Americans, que presentará por primera vez en España de forma íntegra la emblemática serie realizada por Robert Frank durante su viaje por Estados Unidos a mediados de los años cincuenta. Comisariada por David Campany, la exposición permitirá revisar uno de los proyectos fotográficos más influyentes del siglo XX y comprender su vigencia ante nuevas generaciones.
La Fundación Casa de México acogerá Espectros. Enigmas de la mirada, comisariada por Laura González Flores, con obras de siete fotógrafos mexicanos de reconocida trayectoria. La librería Blanquerna, por su parte, mostrará Colita. Nosaltres no tenim por, nosaltres som, exposición que presenta por primera vez el reportaje realizado por Isabel Steva Colita durante la manifestación del 26 de junio de 1977 en Barcelona, considerada la primera gran protesta LGTBI+ celebrada en España.
La fotografía española tendrá otro eje fundamental en Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía 2016, que protagonizará la tercera edición de Cuadernos de campo, programa trienal impulsado por Patrimonio Nacional, ACCIONA y PHotoESPAÑA. Con Las piedras del cielo, en la Galería de las Colecciones Reales, Muñoz dirige su mirada al Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, el bosque de La Herrería y la figura de Felipe II. Fotografía, objetos, vídeo e instalación se combinan en una experiencia sensorial que supera la imagen fija y se acerca a una lectura telúrica del patrimonio.
En el Espacio Cultural Serrería Belga, Isabel Azkarate presentará Azkarate vs. Azkarate, proyecto que prolonga más de cuatro décadas de trayectoria de una artista pionera del fotoperiodismo y la fotografía de calle. Gracias a la colaboración con Xiaomi España, Azkarate sustituye la cámara tradicional por un dispositivo de última generación con ópticas Leica, en un diálogo entre pasado y presente que confirma la persistencia de su metodología y la vigencia de su mirada.
La misma sede dedicará un espacio al fotolibro, con los finalistas del Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año de PHotoESPAÑA, creado en 1998. La propuesta se completará con una revisión del fotolibro en América Latina entre 2000 y 2025, una mirada a la escena reciente de Países Bajos y una aproximación al fotolibro infantil como herramienta de aprendizaje y descubrimiento visual.
El cuerpo, la política, la identidad, la memoria y el territorio atravesarán buena parte de la programación contemporánea. El Museo Lázaro Galdiano acogerá Bunny, primera exposición individual en España de Talia Chetrit. En el Museo Nacional del Romanticismo, Laia Abril, Premio Nacional de Fotografía 2023, presentará Endometriosis, instalación inédita sobre el sesgo de género en la medicina, la violencia obstétrica y la salud sexual y reproductiva. En el COAM, Sonia Celma mostrará Columna, una reflexión sobre maternidad, arquitectura y fragilidad corporal, mientras Matías Costa presentará Lo que nace, acompañado por una selección de autores contemporáneos vinculada a Fujikina, el encuentro internacional de Fujifilm.
Matadero Madrid recibirá Ofertorio, de Greta Alfaro, centrado en rituales y espacios públicos. El Museo Nacional de Artes Decorativas albergará Toda mi casa es un altar, de Gema Polanco, y el Museo Cerralbo acogerá Disfuncionarias, intervención site specific de Tanit Plana sobre las lógicas institucionales del museo. Casa de América presentará Everybody Loves to Cha Cha Cha, de Bego Antón, una serie sobre vínculos afectivos entre mujeres y sus perros desde el humor y la performatividad.
El paisaje, la memoria y la ciudad también ocuparán un lugar destacado. Linarejos Moreno presentará On the Geography of the River en el Museo Arqueológico Nacional; Raphaëlle Peria llevará Ruina Montium al Círculo de Bellas Artes, con Las Médulas como territorio de experimentación visual; y Rafał Milach mostrará Refusal. Second Fracture, sobre los relatos oficiales en Europa del Este. CentroCentro acogerá El jardín revelado, de José Quintanilla, mientras el Museo ICO presentará Los mismos lugares, recorrido por la obra del arquitecto y fotógrafo Jorge Yeregui.
La transformación urbana tendrá una lectura singular en el Bernabéu, donde José Manuel Ballester, Premio Nacional de Fotografía 2010, expondrá el trabajo realizado durante seis años sobre la remodelación del estadio. El Museo de Arte Contemporáneo presentará Topografía de un contraste. Una lectura de Madrid a través de la fotografía, con artistas como Ramón Masats, José Manuel Ballester y Alberto García-Alix. En el Centro de Arte Complutense, Modos de ver reunirá los proyectos finales de 50 artistas visuales contemporáneos.
La relación entre fotografía y moda quedará representada en la Sala Canal de Isabel II con Nostalgia / Utopía, dedicada a dos décadas de creación de Ana Locking, complementada en el Parque de Santander con imágenes de Jesús Madriñán. En esa misma sede, Chema Madoz presentará Manual de un distraído, selección de 94 fotografías realizadas entre 2015 y 2025, muchas de ellas expuestas por primera vez.
Junto a las exposiciones, PHotoESPAÑA 2026 mantendrá sus programas profesionales: PHotoESPAÑA PRO Talento a bordo, Descubrimientos, el premio de comisariado José Luis Soler, la convocatoria de fotografía de viajes junto a CHAPKA, la de arte digital en Cupra City Garage y la segunda temporada de QUÉ MIRAS, serie documental producida con CaixaForum+ y la colaboración de Magnum, cuya nueva entrega comenzará a rodarse este año.
PHotoESPAÑA 2026 se plantea así como una edición de intensidad expansiva: una cartografía donde la imagen observa el mundo, pero también lo discute. Bajo el lema Volver a imaginar, el festival reivindica la fotografía como una forma de pensamiento, una práctica capaz de revelar las fisuras del presente y abrir, desde la mirada, nuevas posibilidades de futuro.
