Inspirada en el mito de Orfeo y Eurídice, ‘El Último Sueño de Frida y Diego’ imagina a Frida Kahlo abandonando el inframundo durante el Día de Muertos para reencontrarse con Diego Rivera y revivir, aunque solo sea de manera fugaz, la intensidad contradictoria de una relación marcada por el amor, la herida y la imposibilidad de cerrar definitivamente el pasado.
A lo largo de la pieza, la artista duda ante la posibilidad de regresar a la vida. Esa vacilación no nace del miedo a la muerte, sino del recuerdo de una existencia atravesada por el dolor físico: la discapacidad crónica derivada de la poliomielitis y las secuelas de un devastador accidente de tranvía que le fracturó las costillas, la pelvis y la columna. En esa tensión entre deseo y sufrimiento, la ópera convierte el retorno de Kahlo en una meditación lírica sobre el cuerpo herido, la memoria amorosa y el precio íntimo de volver a habitar el mundo.. La ópera se canta en español.
La mezzosoprano Isabel Leonard, ganadora de tres premios Grammy, protagoniza la obra en el papel de Kahlo, tras su debut en el Met a principios de esta temporada interpretando el papel principal de Carmen de Bizet . El barítono Carlos Álvarez coprotagoniza la obra como Rivera.
El reparto también incluye a la soprano Gabriella Reyes como Catrina, la señora del inframundo, y al contratenor Nils Wanderer como Leonardo. Steven Osgood dirigirá la función del 22 de mayo.
Además de Colker, el equipo creativo incluye al diseñador de escenografía y vestuario Jon Bausor , al diseñador de vestuario Wilberth Gonzalez, quien debuta en el Met, y al diseñador de iluminación Adam Silverman .
Coincidiendo con el estreno en el Met, el Museo de Arte Moderno (MoMA) presenta Frida y Diego: El último sueño , una exposición de obras emblemáticas de Frida Kahlo y Diego Rivera, organizada por Beverly Adams del MoMA en colaboración con Bausor, e incluyendo diseños de la ópera. La exposición estará abierta hasta el 12 de septiembre.
Gabriela Lena Frank es, con precisión, una de las voces más relevantes de la música clásica contemporánea estadounidense. Nacida en Berkeley, California, en 1972, hija de madre peruana de ascendencia indígena y china, y de padre de origen judío lituano, Frank ha convertido su biografía multicultural en una arquitectura sonora de enorme densidad expresiva. Su obra explora la identidad, la diáspora latinoamericana, la memoria andina, la mitología, la ecología y la tensión entre tradición y modernidad dentro del marco de la música académica occidental.
Su reconocimiento internacional se consolidó en 2009, cuando obtuvo el Latin Grammy a la Mejor Composición Clásica Contemporánea por ‘Inca Dances’.
La fuerza de Gabriela Lena Frank reside en su capacidad para traducir mundos culturales complejos sin reducirlos a folclore decorativo. En su música, los ecos de instrumentos latinoamericanos, los relatos indígenas, la poesía, los paisajes peruanos y las tensiones de la identidad mestiza se integran en partituras de escritura rigurosa, emocionalmente expansiva y técnicamente sofisticada. No compone desde la cita exótica, sino desde una conciencia profunda del mestizaje como conflicto, herencia y posibilidad estética.
En mayo de 2026, Frank obtuvo además el Premio Pulitzer de Música por ‘Picaflor: A Future Myth’, una obra sinfónica estrenada en marzo de 2025 por la Philadelphia Orchestra, inspirada en leyendas andinas y en la experiencia de los incendios de California. El Pulitzer la describió como una composición moderna en diez movimientos que sigue a un colibrí en su intento de escapar de cataclismos, convertida en meditación sobre un futuro frágil.
Gabriela Lena Frank no representa únicamente una carrera premiada. Representa una forma de entender la composición como territorio de memoria, pertenencia y advertencia. Su música escucha el pasado sin quedar atrapada en él, mira hacia América Latina sin convertirla en postal y convierte la partitura en un espacio donde identidad, belleza, amenaza climática y relato cultural se funden con una potencia singular.
