Iberseries y Platino Industria vuelven a celebrarse conjuntamente en Madrid.

Los Javis nos toman por niños imberbes que van por primera vez al cine y abusan de esa supuesta ingenuidad para recalcarnos, una y otra vez, que estamos ante una obra maestra.

Una relación clandestina, una decisión equivocada y el miedo a asumir sus consecuencias ponen en marcha Aarón, el primer largometraje de ficción de Miguel Ángel Olivares, cuyo estreno está previsto para 2027. El cineasta lucentino lleva al drama juvenil su interés por los conflictos sociales y sitúa las adicciones, la culpa y el apoyo familiar en una historia donde la percepción del protagonista empieza a desmoronarse. Fran Berenguer interpreta a ese joven que se enamora de Saray, encarnada por Bárbara Cuesta, la hermana de su mejor amigo, Vidal, al que da vida Viktor Beltrán, también autor del guion. Rodada durante ocho semanas entre Madrid, Málaga y Gran Canaria, la película reúne además a Eva Isanta, Nacho Guerreros y Antonio Velázquez, con las colaboraciones especiales de Daniela Santiago y Charo Reina. Eterno Island Pictures encabeza la producción, coproducida por Gadol Producciones y con participación de Canal Sur Televisión.
Tras cortometrajes como Cementerio de coches y Piedra, papel o tijera, y su experiencia documental con Marea morada, Olivares afronta un cambio de escala que describe como una montaña rusa. La duración del rodaje amplió el trabajo con los intérpretes y permitió ajustar diálogos y secuencias durante la filmación, buscando una naturalidad que considera esencial para sostener el relato.
En esta entrevista con Urban Beat, el director habla de esa construcción compartida, del esfuerzo necesario para financiar sus proyectos y de su insatisfacción con el acceso a las ayudas públicas. También explica qué espera dejar en el espectador: una reflexión sobre nuestras debilidades y la posibilidad de encontrar apoyo cuando todo parece derrumbarse.

Una película puede cuestionar el poder desde aquello que cuenta, pero también desde el modo en que organiza nuestra atención. Pere Portabella ha trabajado sobre esa doble posibilidad: abordar los conflictos de una sociedad y examinar las convenciones que determinan cómo aparecen en pantalla. La fragmentación narrativa, el sonido que adquiere autonomía y los intercambios entre documento y ficción exigen un espectador dispuesto a intervenir en la construcción del sentido. El Museo Reina Sofía dedica del 15 al 24 de octubre de 2026 una retrospectiva a Pere Portabella, cuyo centenario se celebrará en 2027. ‘El cine de Pere Portabella. Impugnar las normas’ reúne diez sesiones para examinar una trayectoria en la que experimentación artística y compromiso democrático forman parte de una misma búsqueda. Ese vínculo entre lenguaje y responsabilidad pública vertebra la retrospectiva del Reina Sofía. Las proyecciones, en formato digital, tendrán lugar en el Cine del Museo, situado en la primera planta del Edificio Sabatini. El programa se distribuye durante dos semanas, con sesiones dobles los viernes y sábados y pases también los jueves. La selección permite aproximarse tanto a su obra como director como a su intervención en películas fundamentales para la renovación del cine español.

La relación entre los seres humanos y la naturaleza ha estado marcada durante siglos por una contradicción difícil de resolver: nuestra capacidad para comprender los ecosistemas ha crecido al mismo tiempo que aumentaba nuestra intervención sobre ellos. Observar, clasificar y estudiar otras especies nos ha permitido conocer su extraordinaria complejidad, aunque ese conocimiento todavía convive con prácticas que amenazan su supervivencia. Sobre esta tensión se articula Pajareros 2026, el ciclo de cine documental que celebra su decimotercera edición en La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid, organizado junto a SEO/BirdLife, con cuatro producciones procedentes de Canadá, Colombia, Estados Unidos y Francia. La programación llegará a Madrid los días 20, 24 y 27 de octubre, con actividades también en Tenerife y Santander.

Una relación sentimental puede sostener durante años una convivencia que la historia política se empeña en considerar imposible. Sin embargo, cuando la violencia irrumpe en la intimidad, las diferencias que parecían superadas adquieren una dimensión capaz de alterar incluso los vínculos más profundos. De esa contradicción nace ‘Papagayo’, el nuevo largometraje del cineasta canario de origen sirio Omar Al Abdul Razzak, quien reconstruye el final de su relación con una artista judía israelí mientras examina las consecuencias personales de un conflicto cuyas fronteras ideológicas y religiosas terminan instalándose en la vida cotidiana. Una historia personal pero también geopolítica repleta de contradicciones y desencuentros que muestra una dimensión cruda, íntima y diferente de la cuestión israelí.

El plástico de los invernaderos de Almería encierra mucho más que jornadas de trabajo y precariedad. En ‘Iván & Hadoum’, Ian de la Rosa sitúa allí el encuentro entre un hombre trans y una mujer hispanomarroquí, dos personajes entre los que surge una relación mientras cargan con expectativas sociales distintas sobre el cuerpo, el origen, la identidad y la posibilidad de construir una vida propia. El romance nace en un territorio inhóspito, marcado por las desigualdades de clase, y recupera el viejo arquetipo de ‘Romeo y Julieta’ desde dos identidades que rara vez han ocupado el centro del relato amoroso clásico.