Redacción

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Gaza, el hambre como arma de guerra y la desgarradora historia de Hedaya y su bebé moribundo Mohamed Zakariya Ayyoub al-Matouq

Desde octubre de 2023, la Franja de Gaza ha vivido una de las ofensivas militares más prolongadas, devastadoras y desproporcionadas en su historia reciente. Pero más allá de los bombardeos, las ejecuciones extrajudiciales, la destrucción sistemática de infraestructuras civiles y el desplazamiento forzoso de más de dos millones de personas, hay un fenómeno que ha ganado centralidad en los últimos meses: la hambruna inducida. No se trata de una escasez accidental o colateral, sino de una estrategia deliberada que utiliza el hambre como arma de guerra y castigo colectivo. Gaza, hoy, se enfrenta a una catástrofe humanitaria estructural, con consecuencias que sobrepasan el ámbito del derecho internacional y se inscriben en el terreno del crimen contra la humanidad. En el marco de este horror emerge la historia tras la foto que ilustra este artículo. Es Hedaya y su hijo Mohamed Zakariya Ayyoub al-Matouq, un bebé de un año y medio que, como otros niños y niñas, se ha convertido en una de las imágenes más desgarradoras de la situación de hambruna impuesta cual campo de concentración nazi que Israel parece calcar al milímetro para someter a los habitantes de Gaza en medio de lo que se denuncia como un bloqueo de Israel.

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La exposición “Los mundos de Alicia. Soñar el país de las maravillas”: 160 años de una fábula sobre identidad, poder y sentido en crisis

Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll publicada en 1865, ha sido tradicionalmente leída como una fantasía infantil, pero bajo su aparente frivolidad se esconde un complejo entramado de implicaciones psicológicas, sociales y políticas que la sitúan en el corazón de las tensiones identitarias y epistémicas del siglo XIX. La obra funciona como un espejo deformante del mundo victoriano, un espejo que no solo cuestiona la lógica de la autoridad adulta, sino que desmonta la idea misma de identidad estable, sentido común y jerarquía. La exposición “Los mundos de Alicia. Soñar el país de las maravillas” es un viaje onírico a los orígenes, adaptaciones y reinvenciones artísticas de Alicia en el país de las maravillas a través del tiempo y distintas disciplinas, tratándose de la mayor exposición sobre un fenómeno cultural victoriano que forma parte del imaginario colectivo actual. “Los mundos de Alicia. Soñar el país de las maravillas”podrá apreciarse en CaixaForum Madrid hasta el próximo 3 de agosto, cuando se cumplen 160 años de la publicación de la genial obra.

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El festival Rencontres d’Arles: la resistencia y el mestizaje a través del lente fotográfico

Cada verano, la pequeña ciudad de Arles, en la Provenza francesa, se convierte en el epicentro de la fotografía mundial. No es casual ni efímero: el festival Rencontres d’Arles, fundado en 1970, ha logrado algo que pocos eventos culturales consiguen de forma sostenida durante más de medio siglo: convertirse en laboratorio, archivo vivo y espacio de confrontación estética y política a través de la imagen. En 2025, con su 56ª edición y bajo el lema “Disobedient Images”, el festival no solo renueva su vigor, sino que profundiza su vocación de provocar, cuestionar y narrar el presente a través del lente fotográfico. Desde el pasado 7 de julio y hasta el próximo 5 de octubre, Arles no es solo un marco pintoresco; es parte activa del acontecimiento. La ciudad alberga las exposiciones en espacios que no son meros contenedores, sino protagonistas. El festival descentraliza la idea de “museo” y convierte la urbe entera en un territorio transitable de narraciones visuales. Esta simbiosis entre espacio urbano y contenido fotográfico no solo aporta belleza, sino que interpela al visitante: ¿Desde dónde miramos?, ¿Qué revela una imagen cuando se expone en un lugar marcado por siglos de historia?

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La escritora Leila Slimani presenta su nueva novela “Me llevaré el fuego”, un retrato de la realidad social de su Marruecos natal

Mia e Inès, hijas de la tercera generación de la familia Belhaj, nacieron en los años 1980. Como su abuela Mathilde, su madre Aicha y su tía Selma, cada una busca la libertad a su manera, en el exilio o en la soledad. Tienen que encontrar su lugar, aprender nuevos códigos, enfrentarse a los prejuicios y a veces al racismo. Leila Slimani cierra así espléndidamente su trilogía “El país de los otros”, un fresco familiar consagrado a Marruecos. En la tercera y última entrega de esta saga, Slimani describe la evolución de su país, dividido entre los ricos —a menudo próximos al rey— y los pobres, en su mayoría analfabetos, y aborda temas como la emancipación de la mujer y la modernización. “Me llevaré el fuego” llega el próximo septiembre a las librerías de la mano de la editorial Cabaret Voltaire.

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DELACUEVA vuelve a la escena musical con “Partido en Dos”, una narrativa romántica hecha canción

Como casi todo lo que escribe DELACUEVA, “Partido en Dos” es un cuento disfrazado de canción. Un relato breve donde el deseo y la nostalgia se balancean buscando el equilibrio envuelto en una melodía extremadamente pegajosa. Envuelta en melancolía, el zaragozano DELACUEVA vuelve a regalar una historia para escuchar con los ojos cerrados y el corazón a la mitad.

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El Festival de Mérida presenta el musical ‘Cleopatra Enamorada’, una versión contemporánea que desmitifica y humaniza a la legendaria faraona

“Cleopatra Enamorada”, es una producción teatral que narra la apasionante historia de amor entre Cleopatra y Marco Antonio, escrita por el dramaturgo extremeño Florián Recio. Ni prostituta de Egipto ni serpiente del Nilo, la ‘nueva’ Cleopatra que estos días se representa en Mérida es profundamente humana. Una mujer que sufre por sus amores, por sus hijos y por devolver la grandeza a su tierra, y que en muchos momentos se siente sola. El Teatro Romano de Mérida albergará hasta 27 de julio, dentro de la programación de la 71ª edición del Festival de Mérida, el musical Cleopatra Enamorada, protagonizada por Natalia Millán y Alex O‘Dogherty que encabezan un elenco formado por Paco Morales, Iván Clemente, Habana Rubio, Beatriz Ros y Virginia Muñoz.

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El legado de Carmen Martín Gaite en el 25 aniversario de su muerte

Carmen Martín Gaite (1925-2000) no solo es una figura indispensable de la literatura española del siglo XX por su virtuosismo narrativo o por su capacidad para desentrañar la psicología femenina en un contexto opresivo, sino también por el fino entramado político y existencial que atraviesa su obra. Escritora escurridiza ante los estereotipos, crítica con su tiempo y profundamente lúcida, su narrativa se erige como una cartografía del desencanto, la soledad y el confinamiento simbólico de la mujer durante el franquismo, pero también como un laboratorio íntimo de resistencia, introspección y utopía.

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Sexualidades disidentes LGBTIQ+ y resistencia indígena en contextos de colonización genocida y burdo despojo cultural

El colectivo LGBTIQ+ sufre también la historia de las sexualidades o géneros omitidos en los pueblos indígenas que, partícipes de este desfile funesto, forman parte de la historia de un silenciamiento sistemático bajo la doctrina genocida católica. Desde la llegada de los imperios colonizadores europeos a Abya Yala, las diversas formas de entender el género, el deseo y la identidad entre las comunidades originarias fueron reprimidas, perseguidas y patologizadas bajo una mirada eurocéntrica, destructiva, cristiana, binaria y genocida. Pero bajo ese mismo manto de violencia e imposición cultural, resistieron narrativas, prácticas y sujetos que desafían los límites normativos impuestos por la modernidad colonial.

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Ozzy Osbourne: El último alarido del apocalipsis sigue vivo tras su muerte gracias a su “heavy metal” fundacional

La muerte de Ozzy Osbourne marca el final de una era, pero también clausura un mito que supo alimentar con el exceso, la locura, la fragilidad y una música que, como él mismo, parecía escapada del averno. Su trayectoria no puede reducirse al cliché del “Príncipe de las Tinieblas”, ni a la postal del rockero trastornado que mordía murciélagos en el escenario. John Michael Osbourne fue una figura contradictoria, a ratos monstruosa, a ratos conmovedoramente humana, cuya vida y obra reflejan las tensiones emocionales, sociales y psicológicas de una generación criada entre la desilusión postindustrial y los fantasmas de la guerra fría. John Michael Osbourne, conocido como Ozzy, nació en Birmingham el 3 de diciembre de 1948. Desde muy joven enfrentó dificultades: creció en un hogar humilde junto a cinco hermanos, sufrió bullying en la escuela y abandonó los estudios a los quince años para unirse al mundo laboral. Incluso pasó un breve periodo en prisión, experiencia que moldeó su carácter y fue tema recurrente en su música.

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De fan a billboard andante: la psicología detrás del merchandising musical

Cada mañana, millones de personas eligen conscientemente convertirse en vallas publicitarias ambulantes. No cobran por ello; pagan por el privilegio. Este fenómeno del merchandising musical, que alcanzará los 16.300 millones de dólares en 2030, revela verdades profundas sobre la psicología humana y nuestra necesidad de pertenencia.

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