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CASASUR

CASASUR, el laboratorio de arte que invita a la creatividad y al mestizaje cultural.

En la calle Tesoro de Madrid, encontramos CASASUR Art Lab, un laboratorio creativo de arte contemporáneo que nace en mayo de este pasado año como sello reconocible del arte más intercultural y mestizo de la capital madrileña.

Laboratorio de arte – Sala de exposiciones – Artistas invitados y residentes – Alquiler de estudios – Comunicación – Eventos
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Un proyecto que surge de la pasión y el compromiso de cuatro artistas latinoamericanos, cuyo principal interés reside en construir una comunidad de arte activa. Actualmente, este proyecto lo conforman Betiana Bradas, artista argentina y Tomás Valdivieso, artista chileno. De esta forma, estos dos amantes del arte, han habilitado un espacio de trabajo y de creación donde artistas de todo el mundo puedan producir sus obras y exhibirlas. En definitiva, tratan de crear una zona de tránsito creativo que sirva de inspiración a través de las obras de otros artistas, favoreciendo el crecimiento personal y el intercambio artístico.

CASASUR

Actualmente, este espacio cuenta con las obras de 3 artistas internacionales: Tomás Valdivieso, artista multidisciplinar chileno especializado en collages y entrelazados cuyas obran levitan entre la bidimensionalidad, la performance y el mundo audiovisual; Marcelo Mendoça, creador brasileño implicado con su obra en el comportamiento del individuo y en las circunstancias y problemas que lo rodean. Realiza su trabajo a través técnicas mixtas mediante el uso de  diapositivas, impresiones digitales y esculturas en acrílico y Betiana Bradas, artista multidisciplinar argentina que trabaja bajo varios soportes que le permiten fluctuar entre la pintura, la fotografía, la instalación y la performance. Próximamente, este oasis de creatividad, acogerá a numerosos artistas de distintas partes del mundo para hacer de esta comunidad un lugar de tránsito y de apoyo cultural y artístico.

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Este elenco de artistas, trabajan conjuntamente para convertirse en un espacio de referencia en el acompañamiento de los artistas en su carrera profesional. Apoyan a los creadores artísticos a través de la investigación en torno a su obra mediante la obtención de becas y, por otro lado, mediante la participación en exhibiciones y Ferias de Arte para promover y comercializar su trabajo. 

CASASUR

Este espacio de estudios para artistas, invita a desarrollar e investigar sobre su propio trabajo bajo un concepto de colectivo integral. Cuentan, además, con una sala de exposiciones y también multiuso donde estos artistas multidisciplinares comparten sus conocimientos artísticos a través de clases prácticamente particulares, creando oratorias en torno a las propias obras artísticas y al trabajo realizado, a la vez que unen todas estas disciplinas en un espacio íntimo y abierto a la creatividad.

CASASUR

Considerados como una puerta para el arte contemporáneo latinoamericano en Madrid, en CASASUR Art Lab están dispuestos a acoger a otras latitudes para generar un espacio intercultural de mestizaje.

Tomás Valdivieso, artista multidisciplinar.

Calle del Tesoro 26, 28004, Madrid.

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¿Robert Capa: víctima del bombardeo de Guernica?

Robert Capa es sin duda uno de los fotógrafos más conocidos a nivel mundial y, a su
vez, autor de la fotografía más reproducida de la Guerra Civil Española, que está
considerada como la mejor fotografía de guerra porque capta el momento de la muerte
de un miliciano anónimo.
El contenido de esta imagen marca una categoría que no requiere ninguna explicación,
porque se explica por sí misma. Un miliciano que muere en soledad en un paraje extenso
y vacío, cubierto por una superficie de rastrojos. Como detalle interesante la mancha
oscura en la cabeza se interpreta como el impacto del disparo. Esta mancha consolida el
valor de la instantánea porque capta el momento de la muerte del miliciano. La precisión
del fotógrafo más adelante se definió como “el momento decisivo”, expresión atribuida a
Henri Cartier-Bresson, fotógrafo amigo de Robert Capa y considerado como el maestro
de la fotografía de prensa, entre otras cualidades.

La Tate Modern acoge un monumento vivo a la ciencia indígena y la memoria ecológica del pueblo sami de la mano de Máret Ánne Sara

La Tate Modern presenta la instalación monumental Goavve-Geabbil, creación de la artista sami Máret Ánne Sara, en el marco de la décima Comisión Hyundai, una de las colaboraciones más relevantes entre arte contemporáneo e industria. La muestra, abierta hasta el 6 de abril de 2026, marca la primera gran obra de Sara en el Reino Unido y transforma la Sala de Turbinas en un territorio simbólico que entrelaza arte, ciencia indígena y conciencia ecológica.

“Inquietud. Libertad y democracia”: la memoria ibérica como acto de resistencia cultural

La Casa Encendida, junto al Comisionado para la Celebración de los 50 años de España en libertad, la CACE (Colección Portuguesa de Arte Contemporáneo) y BRAGA 25, presenta “Inquietud. Libertad y democracia”, una exposición colectiva que reúne 86 obras de más de 50 artistas procedentes de las colecciones de la Fundación Montemadrid y de la CACE. Comisariada por Paulo Mendes y Sandra Vieira Jürgens, la muestra convoca la memoria histórica de España y Portugal para pensar la transición democrática que arrancó en la década de 1970 y llega hasta nuestros días. Es un ejercicio de introspección y resistencia frente a la desmemoria, una invitación a mirar el pasado para entender el presente democrático. La muestra podrá apreciarse del 16 oct 25 – 8 mar 26.

Maria Helena Vieira da Silva: anatomía de un espacio que respira

El Museo Guggenheim Bilbao abre sus salas a una de las miradas más complejas del siglo XX: la de Maria Helena Vieira da Silva, artista franco-portuguesa que transformó la pintura en una cartografía del pensamiento. “Maria Helena Vieira da Silva: Anatomía del espacio” es mucho más que una retrospectiva; es una disección poética del modo en que el espacio se hace memoria, geometría y latido.

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