Urban Beat Contenidos

CASASUR

CASASUR, el laboratorio de arte que invita a la creatividad y al mestizaje cultural.

En la calle Tesoro de Madrid, encontramos CASASUR Art Lab, un laboratorio creativo de arte contemporáneo que nace en mayo de este pasado año como sello reconocible del arte más intercultural y mestizo de la capital madrileña.

Laboratorio de arte – Sala de exposiciones – Artistas invitados y residentes – Alquiler de estudios – Comunicación – Eventos
¡Hazte miembro!

Un proyecto que surge de la pasión y el compromiso de cuatro artistas latinoamericanos, cuyo principal interés reside en construir una comunidad de arte activa. Actualmente, este proyecto lo conforman Betiana Bradas, artista argentina y Tomás Valdivieso, artista chileno. De esta forma, estos dos amantes del arte, han habilitado un espacio de trabajo y de creación donde artistas de todo el mundo puedan producir sus obras y exhibirlas. En definitiva, tratan de crear una zona de tránsito creativo que sirva de inspiración a través de las obras de otros artistas, favoreciendo el crecimiento personal y el intercambio artístico.

CASASUR

Actualmente, este espacio cuenta con las obras de 3 artistas internacionales: Tomás Valdivieso, artista multidisciplinar chileno especializado en collages y entrelazados cuyas obran levitan entre la bidimensionalidad, la performance y el mundo audiovisual; Marcelo Mendoça, creador brasileño implicado con su obra en el comportamiento del individuo y en las circunstancias y problemas que lo rodean. Realiza su trabajo a través técnicas mixtas mediante el uso de  diapositivas, impresiones digitales y esculturas en acrílico y Betiana Bradas, artista multidisciplinar argentina que trabaja bajo varios soportes que le permiten fluctuar entre la pintura, la fotografía, la instalación y la performance. Próximamente, este oasis de creatividad, acogerá a numerosos artistas de distintas partes del mundo para hacer de esta comunidad un lugar de tránsito y de apoyo cultural y artístico.

CASASUR

Este elenco de artistas, trabajan conjuntamente para convertirse en un espacio de referencia en el acompañamiento de los artistas en su carrera profesional. Apoyan a los creadores artísticos a través de la investigación en torno a su obra mediante la obtención de becas y, por otro lado, mediante la participación en exhibiciones y Ferias de Arte para promover y comercializar su trabajo. 

CASASUR

Este espacio de estudios para artistas, invita a desarrollar e investigar sobre su propio trabajo bajo un concepto de colectivo integral. Cuentan, además, con una sala de exposiciones y también multiuso donde estos artistas multidisciplinares comparten sus conocimientos artísticos a través de clases prácticamente particulares, creando oratorias en torno a las propias obras artísticas y al trabajo realizado, a la vez que unen todas estas disciplinas en un espacio íntimo y abierto a la creatividad.

CASASUR

Considerados como una puerta para el arte contemporáneo latinoamericano en Madrid, en CASASUR Art Lab están dispuestos a acoger a otras latitudes para generar un espacio intercultural de mestizaje.

Tomás Valdivieso, artista multidisciplinar.

Calle del Tesoro 26, 28004, Madrid.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
CASASUR
José de Madrazo

El Museo Nacional del Prado explora las claves del Neoclasicismo español a través de los dibujos de José de Madrazo

La exposición “Juramentos de papel. El pacto ciudadano en los dibujos de José de Madrazo”, que podrá visitarse desde hoy hasta el 2 de marzo en la sala 60 del edificio Villanueva, ofrece una oportunidad única para acercarse a la evolución ideológica de este artista a través de una cuidada selección de dibujos procedentes de la extraordinaria Colección Daza-Madrazo, que ingresó en el museo en 2006.
“Juramentos de papel” reúne 12 obras que abarcan desde estudios anatómicos hasta composiciones preparatorias para grandes lienzos, revelando la profunda influencia de Jacques Louis David, maestro de Madrazo, y su singular interpretación de la iconografía del juramento, así como la huella que dejó en su obra el estudio de la estatuaria clásica en París y en Roma.

Matadero

Matadero cumple 100 años de existencia y se consolida como un centro de creación contemporánea de referencia internacional

La celebración de la efeméride incluye mesas redondas, exposiciones, música, performances, talleres y cine. Guacamayo tropical y DJ Meneo convocarán al público en Plaza Matadero en un DJ Set matinal el 9 de noviembre. Los más pequeños tendrán protagonismo con el nuevo plano jugable de Matadero diseñado por Daniela Martagón y talleres que tienen la arquitectura como leit motiv.

It from bit

La deslumbrante instalación audiovisual interactiva “It from bit” es un viaje inmersivo y fascinante a través del espacio-tiempo

Matadero Madrid, inaugura el 5 de diciembre en Nave 0 la instalación audiovisual interactiva “It from bit”, del artista digital Efrén Mur. Esta propuesta examina la complejidad de los flujos sensoriales en el espacio-tiempo, y señala cómo la percepción y la conciencia humana influyen directamente en la experiencia y comprensión de la realidad.
A través de diversos formatos, Efrén Mur plantea una diversidad de diálogos entre el ser humano y las tecnologías, explorando nuevos espectros sensitivos. En esta instalación a gran escala, la percepción subjetiva del visitante se enfrenta a modelos inmersivos de arte que permiten explorar nuevas realidades. Esto es viable gracias a la tecnología performativa, fruto de la combinación de creatividad, programación software y diseño hardware.

La mayor emergencia

“La mayor emergencia” indaga sobre el cambio climático, la desigualdad y la violencia de género  

El Círculo de Bellas Artes ha presentado “La mayor emergencia”, una exposición que subraya el papel del arte como agitador de nuestra existencia, a través de las obras de doce artistas contemporáneos. “La mayor emergencia” que podrá verse en la Sala Minerva hasta el 12 de enero de 2025, está comisariada por el filósofo y crítico cultural, Santiago Zabala. Con esta muestra el Círculo completa un programa expositivo dedicado a la crisis climática.  La exposición se inaugura con una conferencia a cargo de Santiago Zabala tomando como punto de partida el verso de Friedrich Hölderlin, «Allí donde está el peligro, crece también lo que nos salva».

Ricardo Arispe

Ricardo Arispe presenta su exposición “DISTORSIÓN”: Una reflexión profunda sobre el efecto de la Inteligencia Artificial en la realidad humana  

El Ecosistema Cultural Iberoamericano Boom! Art Community en colaboración con el Espacio Ornella De Simone, han inaugurado “DISTORSIÓN”, la primera exposición en Europa del reconocido artista venezolano Ricardo Arispe. La exposición, que cuenta con Irati Azpeitia Orobengoa como Comisaria Invitada, abrió sus puertas el pasado 05 de octubre en el Espacio Ornella De Simone en Madrid (Calle Colmenares 7) y se extenderá hasta el 16 de noviembre, ofreciendo una experiencia que explora los límites entre lo humano, lo artificial y lo tecnológico.

También te puede interesar

Asispa

ASISPA presenta “Grandes” un proyecto que desafía los estereotipos sobre la edad y la belleza en la industria de la moda con un innovador desfile de alta costura

El próximo 27 de noviembre a las 11:00 horas, “GRANDES” convertirá el Invernadero de la Arganzuela en una pasarela inclusiva donde desfilarán modelos de tres generaciones, luciendo diseños exclusivos que celebran la diversidad y demuestran que la moda no tiene edad. Este evento no solo es un hito en la moda, sino una declaración cultural y social que se suma al movimiento internacional #StopEdadismo, el cual ha sido reconocido recientemente por la ONU en su Informe Anual de Envejecimiento Saludable.

Luciano Rosso

La Traviata, de Verdi, pisa los escenarios sevillanos

El próximo día 9 de noviembre a las 20.00 pm en el teatro auditorio de Riberas del Guadaira en Alcalá de Guadaira (Sevilla) podremos asistir a disfrutar de La Traviata de Verdi, en la que la “Sagra Ópera”  participa en la producción junto a “Ópera directo” y “Ópera Clos”.
“Hemos trabajado con mucha ilusión para ofrecerles un bellísimo espectáculo”, asegura para Urban Beat, Lourdes San Miguel, directora de “La Sagra Ópera”.

Luciano Rosso

Luciano Rosso: “En América Latina hay una cuestión visceral con respecto al arte, la gente creadora va a trabajar aunque no tenga un subsidio para crear”

Luciano Rosso se consagra como una figura indiscutible del arte contemporáneo con su la obra “Un poyo rojo” creada en 2008 y que ha sido representada en más de 30 países y recientemente ha triunfado en los escenarios del Festival Temporada Ata de Girona. La obra sigue vigente en nuestros días porque aborda temas atemporales transgrediendo sus propios límites, haciéndose sobre la marcha, reinventándose en cada función como si fuese el primer día, hace 15 años. Luciano Rosso es junto a Alfonso Barón y Hermes Gaido; el genial artífice de un espectáculo multidisciplinar que combina de manera brillante el teatro físico, la danza contemporánea, el humor gestual, el clown y las acrobacias… en fin todo lo que su juego honesto le permita porque el juego escénico de Luciano, es valiente y se hila con un texto donde le humor se tiñe de pinceladas dramáticas y reluce el amor que no entiende de sujetos, ni de objetos, su único fin es su única existencia per se. “Poyo rojo” puede ser una coctelera explosiva, y es cierto que lo es porque te lleva de la mano por muchos universos que se expanden, como también puede ser un desahogo lúdico en este mundo convulso y lleno de vanas etiquetas que nos a tocado vivir. Luciano no entiende de etiquetas porque en el escenario se convierte en un “laboratorio de creación en sí mismo” que explora siempre nuevos ámbitos con una versatilidad física desbordante. Me recuerda a Jim Carrey en sus mejores momentos. Un “Jim Carrey” renacido que le da la vuelta de tuerca al contexto, con una fenomímica fresca que lo sublima; nos deja sin aliento incluso, cuando una sensualidad deliciosa de testosterona anhelante invade el ambiente de un gimnasio sudoroso, con un banco de reposo esquizofrénico y una radio que se presenta como un protagonista inesperado. Por cierto, las redes sociales han ardido de euforia siendo testigo de los performances de Rosso , si no has visto “Un pollito Pío” has perdido un tiempo precioso que Urban Beat ha ganado con esta entrevista en exclusiva con un artista carismático, impredecible y con un talento difícil de calibrar.

José de Madrazo

El Museo Nacional del Prado explora las claves del Neoclasicismo español a través de los dibujos de José de Madrazo

La exposición “Juramentos de papel. El pacto ciudadano en los dibujos de José de Madrazo”, que podrá visitarse desde hoy hasta el 2 de marzo en la sala 60 del edificio Villanueva, ofrece una oportunidad única para acercarse a la evolución ideológica de este artista a través de una cuidada selección de dibujos procedentes de la extraordinaria Colección Daza-Madrazo, que ingresó en el museo en 2006.
“Juramentos de papel” reúne 12 obras que abarcan desde estudios anatómicos hasta composiciones preparatorias para grandes lienzos, revelando la profunda influencia de Jacques Louis David, maestro de Madrazo, y su singular interpretación de la iconografía del juramento, así como la huella que dejó en su obra el estudio de la estatuaria clásica en París y en Roma.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias