Artes Visuales

El Museo Reina Sofía acoge la exposición “Alberto Greco. Viva el arte vivo”, una amplia retrospectiva dedicada a la obra artística y literaria de Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 – Barcelona, 1965). Más de 200 piezas —entre obras, manuscritos y documentos— articulan un itinerario en ocho salas que reconstruye su trayectoria desde 1949 hasta 1965 y la inserta tanto en las vanguardias históricas como en las discusiones estéticas del presente. La muestra podrá apreciarse hasta al 8 de junio de 2026.

En marzo, el Rijksmuseum de Ámsterdam no celebra un aniversario cualquiera: reivindica el arte femenino desde nuevos horizontes . Conmemora los cinco años del proyecto de investigación “Mujeres del Rijksmuseum”, una iniciativa que no se limita a sumar nombres al relato histórico, sino que cuestiona la arquitectura misma desde la que se ha construido la historia del arte. No se trata de un gesto simbólico ni de una corrección cosmética: es un trabajo estructural, sostenido, que entiende el museo como un espacio de producción de conocimiento y, por tanto, de poder.

La Tate Modern dedica su mayor exposición retrospectiva hasta la fecha a Tracey Emin, una de las figuras más influyentes y controvertidas del arte contemporáneo internacional. Bajo el título “A Second Life”, la muestra se presenta como un recorrido exhaustivo —y profundamente autobiográfico— por más de cuatro décadas de producción artística, desde las instalaciones fundacionales de los años noventa hasta pinturas y esculturas en bronce recientes que se exhiben ahora por primera vez. La muestra se podrá apreciar hasta el 31 de agosto de 2026.

En el corazón del Museum of Modern Art, la exposición “Ideas of Africa: Portraiture and Political Imagination” se articula como un ensayo visual sobre la fotografía entendida no solo como registro, sino como fuerza política. A través del retrato, la muestra despliega una constelación de imágenes que dieron forma —y aún sostienen— imaginarios de subjetividad, pertenencia y solidaridad panafricana. Abierta al público hasta el 25 de julio de 2026, la exposición propone una lectura crítica del intercambio transatlántico de miradas, ideas y gestos que acabó por configurar África como una construcción política compartida.

En una semana del arte madrileño que se avecina, saturado de formatos previsibles, Hybrid Art Fair cumple diez años reafirmando una idea que hoy resulta más política que nunca: otra manera de mirar, producir y circular es posible. Del 5 al 8 de marzo, el Hotel Petit Palace Santa Bárbara dejará de ser un lugar de tránsito para convertirse en un organismo vivo, atravesado por prácticas artísticas que rehúyen el cubo blanco y se infiltran en la experiencia cotidiana.

El Institut Valencià d’Art Modern ha presentado “A media lumbre”, una exposición que no se limita a mostrar obras contemporáneas, sino que ensaya una forma distinta de mirar, escuchar y habitar el museo. El proyecto propone un recorrido por prácticas artísticas vinculadas a saberes tradicionales, oficios manuales y materialidades históricamente relegadas —cerámica, barro, lana, textiles, bordados, esparto, palma, mimbre y otras fibras naturales— a las que se suman el sonido, el silencio y la tradición oral como parte constitutiva del relato expositivo.

El Museo Nacional del Prado abre una nueva línea de lectura sobre su propia historia visual con El Prado multiplicado: la fotografía como memoria compartida, la primera exposición monográfica dedicada íntegramente a la fotografía concebida a partir de fondos propios de la institución. La muestra plantea un ejercicio de introspección museística: pensar la fotografía no como un mero auxiliar técnico, sino como un lenguaje decisivo en la construcción, difusión y sedimentación simbólica de las colecciones desde el siglo XIX hasta nuestros días.

El Museum of Modern Art acoge hasta el 11 de abril de 2026 la retrospectiva más ambiciosa jamás dedicada en Estados Unidos a Wifredo Lam. Bajo el título “When I Don’t Sleep, I Dream”, la exposición despliega más de 130 obras producidas entre las décadas de 1920 y 1970 y recorre, con una mirada amplia y crítica, seis décadas de una trayectoria que redefinió el modernismo desde la diáspora, el exilio y la descolonización del lenguaje pictórico.

El Museo Reina Sofía ha presentado “COLECCIÓN. ARTE CONTEMPORÁNEO: 1975-PRESENTE”, una profunda reordenación de sus fondos que propone una nueva forma de contar cincuenta años de historia del arte desde España, desde la Transición democrática hasta hoy. El anuncio ha reunido al Ernest Urtasun, a la presidenta del Real Patronato Ángeles González-Sinde, al director del museo Manuel Segade y a la subdirectora artística Amanda de la Garza, quienes han subrayado el alcance institucional, cultural y simbólico de un proyecto concebido como relato abierto, plural y revisable.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, junto a la Fundación TBA21, presenta “Pedagogías de guerra”, la primera exposición individual en España de los artistas ucranianos Roman Khimei y Yarema Malashchuk, dos de las voces más incisivas de la nueva generación del arte visual europeo del Este. Comisariada por Chus Martínez, la muestra reúne cuatro instalaciones audiovisuales producidas a lo largo de los últimos cuatro años, coincidiendo con el inicio y la prolongación de la invasión rusa a gran escala de Ucrania. No se trata de una exposición sobre la guerra entendida como episodio histórico, sino de una investigación estética y política sobre cómo el conflicto se infiltra en la vida cotidiana, moldea la percepción y reeduca los cuerpos antes incluso de ser plenamente comprendido o nombrado. La muestra podrá apreciarse del 3 de marzo al 21 de junio de 2026.