Artes Visuales

La Tate Modern abre sus salas a “Teatro Picasso”, una ambiciosa exposición que celebra el centenario de “Los tres bailarines” (1925), una de las pinturas más enigmáticas y decisivas de Pablo Picasso. Concebida como un recorrido inmersivo por más de medio centenar de obras, la muestra propone una lectura renovada del artista malagueño a partir de un eje poco explorado: la performance entendida no solo como tema, sino como pulsión vital y método creativo.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acogerá, por primera vez en España, una gran retrospectiva dedicada a Vilhelm Hammershøi (1864-1916), una de las figuras más singulares de la pintura danesa entre finales del siglo XIX y los albores del XX. La exposición, que podrá visitarse del 17 de febrero al 31 de mayo de 2026, reúne cerca de noventa óleos y dibujos del artista, junto a obras de algunos de sus contemporáneos, y propone una lectura amplia y rigurosa de una trayectoria tan coherente como silenciosa. En sus apenas 51 años de vida, Hammershøi produjo algo más de 400 piezas, construyendo un universo propio que, tras el auge de las vanguardias, fue quedando relegado a un discreto segundo plano.

CentroCentro cierra su calendario expositivo de producción propia de 2025 con una propuesta que apela al silencio en tiempos de saturación visual. “El pico al aire”, primera exposición monográfica institucional del artista Javier Garcerá en Madrid, ocupa la planta cuarta del Palacio de Cibeles hasta el 3 de mayo de 2026. Comisariada por Isabel Tejeda, la muestra se despliega como una gran instalación pictórica que dialoga de forma directa con la arquitectura del edificio y con el pulso acelerado de la contemporaneidad.

El ala Philips del Rijksmuseum de Ámsterdam se convierte este invierno en un territorio doméstico reconstruido. Un espacio museístico transformado en los interiores de una vivienda holandesa del siglo XVII gracias a la intervención del artista y creador teatral Steef de Jong. La exposición podrá visitarse hasta el 11 de enero de 2026 y propone una inmersión radical en la vida cotidiana de hace más de trescientos años, en plena edad de Rembrandt, Vermeer y Frans Hals.

El Museo Reina Sofía inaugura una nueva etapa expositiva con “HU/ ھُوَ . Bailad como si nadie os viera”, una instalación concebida específicamente para el Espacio 1 por Oliver Laxe. No se trata de una extensión decorativa de su cine, sino de un desplazamiento consciente: una deriva hacia el territorio donde la imagen deja de contar y comienza a invocar. El proyecto abre la programación dedicada al llamado cine de exposición y sitúa al visitante ante una experiencia que no se mira, sino que se atraviesa. La muestra podrá verse del 17 de diciembre de 2025 hasta el 20 de abril de 2026.

La nueva exposición de la Colección del MACBA se presenta como un ejercicio de respiración colectiva, un relato coral que se despliega lejos de la lógica lineal de la cronología y de la tentación conmemorativa. “Como una danza de estorninos. Colección MACBA: treinta años e infinitas formas de ser”, abierta al público hasta el 28 de septiembre de 2026 y enmarcada dentro del Año Treinta del museo, propone una lectura viva, mutable y profundamente política del fondo de la institución. Más que celebrar un aniversario, la muestra se interroga sobre la construcción del sujeto contemporáneo y su relación inevitable con la comunidad, el entorno, el cuerpo y el delirio.

La Tate Britain inaugurará la primera gran retrospectiva dedicada al pintor británico Hurvin Anderson, una exposición de alcance ambicioso que reunirá en torno a ochenta obras y recorrerá de manera integral su producción, desde los años de aprendizaje hasta su trabajo más reciente. La muestra podrá visitarse entre el 26 de marzo y el 23 de agosto de 2026.

El Museo Reina Sofía inaugura “Juan Uslé. Ese barco en la montaña”, una gran retrospectiva que revisa cuatro décadas de una de las voces más singulares de la pintura española contemporánea. La muestra, que podrá visitarse hasta el 20 de abril de 2026 en la planta 1 del Edificio Nouvel, reúne casi un centenar de piezas, entre pinturas y fotografías, en un recorrido circular que evita la mera cronología para articular un diálogo vivo entre las distintas “familias” de obras del artista cántabro.

El Kunsthaus Zürich ha decidido devolver a Alice Bailly al lugar que siempre le correspondió: el centro de una modernidad que no se conformó con reproducir el mundo, sino que se atrevió a reinventarlo con fibra, color y movimiento. Hasta el 15 de febrero de 2026, el museo suizo consagra dos de sus salas a la creadora nacida en Ginebra en 1872, una figura que atravesó con firmeza las convulsiones estéticas de su tiempo y que dejó como legado un cuerpo de obra difícil de clasificar, siempre en tránsito entre lo real y lo imaginado.

La historia del arte occidental podría resumirse, en parte, como una larga conversación con Ovidio. Ese poeta capaz de mezclar deseo y desgarro, seducción y traición, fascinación y culpa, ha vuelto a convocar a los grandes maestros en una muestra que promete ser uno de los hitos museísticos de 2026. Bajo el título “Metamorfosis”, el Rijksmuseum de Ámsterdam y la Galleria Borghese de Roma han tejido una alianza que cruza siglos, geografías y estéticas para explorar cómo los relatos del antiguo latino siguen reverberando en las manos de quienes lo pintaron, modelaron o reinterpretaron a lo largo del tiempo.