Cine y televisión

El cine español, pese a las proclamas de modernización, pese al genocidio Palestino, entiende, de la mano del cineasta Pedro Almodóvar que la inclusión y diversidad que lo envuelven en los últimos años, continúa arrastrando, eso sí: una brecha estructural y persistente en sus representaciones de colectivos históricamente marginados: personas con discapacidad, identidades trans, sujetos homosexuales, cuerpos racializados, y existencias fuera de la norma patriarcal. Esta exclusión no se manifiesta de forma explosiva ni evidente, sino a través de una arquitectura sutil, casi invisible, que moldea los márgenes de la industria y las lógicas narrativas que la sostienen. En esa sutileza radica su poder de reproducción. La discriminación no necesita gritar; basta con no mostrar. Almodóvar es un cineasta de valor que antes de irse a Gaza, debe seguir siendo un faro para la inclusión honesta de los colectivos desfavorecidos en el cine español contemporáneo.

“Espejo, sol y luna” es una obra audiovisual que combina mitología, crítica contemporánea y sensibilidad poética. Una historia sobre pérdida, memoria y resistencia que propone un futuro donde la tecnología y la raíz no tienen por qué excluirse. El pasado mes de junio, el artista palentino Castora Herz publicó la canción “Espejo Sol y Luna”, editada desde su propio sello discográfico Samain Music. La canción basada en la copla homónima y el compás de Ajechao, uno de los ritmos tradicionales más representativos del pequeño pueblo de Peñaparda, tocado con un pandero cuadrado golpeado con porra, como es la manera tradicional de tocar en este bello lugar al extremo suroeste de la provincia de Salamanca.

El largometraje “Caja de resistencia” de Concha Barquero y Alejandro Alvarado llegará a las salas de cines españolas el próximo 12 de septiembre tras una trayectoria extraordinaria que ha convertido el film en una de las películas documentales más premiadas en festivales —SEMINCI, Jenjou (Corea del Sur), L’Alternativa, Márgenes, Sevilla— y avaladas por la crítica en España el pasado año. Además, la cinta se ha estrenado en cines de Portugal, donde este pasado fin de semana se ha podido ver en São Jorge Cinema, una de las salas más emblemáticas de Lisboa.

El documental “Patria y vida”, sigue la estela transgresora de la canción “Patria y Vida” de 2021 que irrumpió con fuerza en la escena internacional como un grito de libertad desde el corazón de la diáspora cubana. Su impacto fue inmediato, visceral, político. Escrita e interpretada por Yotuel Romero —junto a Gente de Zona, Descemer Bueno, El Funky, Maykel Osorbo y otros artistas del exilio—, la canción fue un acto de ruptura frontal con la narrativa oficialista de la Revolución Cubana. El título, que reconfigura el viejo eslogan castrista “Patria o Muerte”, se volvió símbolo de esperanza y resistencia. Pero Yotuel no se detuvo ahí: el cine fue su siguiente trinchera. Así nació el documental “Patria y Vida: The Power of Music”, un proyecto que canaliza la potencia emocional del himno en una exploración audiovisual más profunda, dirigida por Beatriz Luengo y con producción del propio Yotuel. El documental llega a Estados Unidos el próximo 11 de julio. A lo largo de sus casi noventa minutos de duración, el documental repasa cómo se gestó el tema Patria y Vida, además de la influencia que tuvo en las protestas antigubernamentales que estallaron el 11 de julio de 2021 en Cuba, que se saldaron con la detención de 1.400 personas.

Henar Álvarez no representa a todas las mujeres. No pretende hacerlo. No quiere ser emblema, ni mártir, ni santa. Quiere ser una voz que no se calla. Una voz que no suaviza. Y en ese gesto, profundamente individual, se revela una colectividad silenciada. Habla de sí misma, pero lo que resuena es un coro de cuerpos extenuados por tener que fingir que todo está bien. Cuando Henar Álvarez aparece en escena revoluciona todo con una energía meteórica, sus corbatas y sus bragas que caen sobre el escenario, la hacen grande. Henar Álavarez es nuestra heroína estrafalaria valiente, seductora, imprescindible por no tener “pelos en la lengua”. Ella le da una vuelta de tuerca al típico feminismo apocado color lila pálido que tanto hastío nos lleva provocando en los últimos tiempos. Henan Álvarez es una gladiadora de la comunicación, honesta, inteligente, arrolladora. Verla, por favor, en pleno éxtasis gracias a su programa “Al cielo con ella”, en la 2 de Televisión Española.

La película “Her” cobra vigencia en la era de la hiperconectividad, donde las pantallas median afectos y los algoritmos recomiendan desde canciones hasta posibles parejas, la inteligencia artificial (IA) ha comenzado a asumir un papel más íntimo, incluso terapéutico . Ya no se trata solamente de asistentes virtuales que resuelven tareas logísticas, sino de modelos capaces de sostener conversaciones con una profundidad emocional inquietante. El surgimiento de IA conversacionales como ChatGPT, Woebot o Replika plantea una pregunta urgente: ¿Puede una máquina convertirse en un interlocutor válido para el sufrimiento humano? ¿Dónde termina la utilidad terapéutica y comienza la ilusión de compañía?

Cincuenta años después de su estreno, “Tiburón” de Steven Spielberg sigue mordiendo, desgarrando, llenando con fuerza una playa idílica con sangre e intestinos desplegados. No solo marcó un antes y un después en la historia del cine comercial, sino que, con una extraña clarividencia, configuró una alegoría duradera del miedo, el poder y los depredadores modernos. En tiempos de tiburones financieros, discursos autoritarios y democracias en retirada, la criatura marina de Spielberg resurge como símbolo inquietante del presente de las aguas contaminadas de una democracia en riesgo. Un tiburón llamado Donald Trump y una playa democrática nauseabunda en la en la costa ficticia de Amity Island.

“Los reyes de la página roja” muestra cómo la síntesis entre violencia, diáspora e hibridación cultural de la región se manifiesta en las prácticas audiovisuales. El programa reúne en tres sesiones con pases dobles, documental, ficción y un conjunto de vídeos de artistas como Elyla y Milton Guillén, Gabriela Novoa o Denisse Griselda Reyes, entre otros. El ciclo se desarrollará del jueves 19 al sábado 28 de junio en el Cine del edificio Sabatini y las entradas (en taquillas o en la web del museo Reina Sofía) serán gratuitas hasta completar aforo.

Algún día, cuando los arqueólogos periodistas del futuro excaven entre los restos calcinados de lo que fue la civilización periodística occidental en el ámbito televisivo, encontrarán una hemeroteca derruida en HD y 4K, dentro de las ruinas arqueológicas de un plató llamado “Mila Ximénez” con olor a laca rancia y a exclusivas de valor, y un rastro de purpurina que no lleva al Mago de Oz, sino a “Sálvame”, la epopeya audiovisual que redefinió en su momento, el concepto de “televisión” en España. Será un descubrimiento sin parangón en la historia.

Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine regresa del 6 al 11 de mayo en su 22ª edición, reafirmando su compromiso con el cine como espacio de reflexión, memoria y experimentación. La programación —que se desplegará en Cineteca Madrid como sede principal, y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Filmoteca Española, la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), La Casa Encendida y Fundación Casa de México— propone un viaje cinematográfico por realidades diversas, lenguajes audaces y narrativas que desafían lo convencional.