Cultura

El museo MoMA PS1 de Nueva York, dedica una de sus grandes exposiciones de la temporada a la artista surcoreana Ayoung Kim, una de las voces más incisivas del arte digital contemporáneo. La muestra, abierta al público hasta el 16 de marzo de 2026, ocupa las amplias galerías del tercer piso del centro y reúne por primera vez las tres piezas que conforman su influyente trilogía “Delivery Dancer”, presentada ahora de manera íntegra en Estados Unidos. Reconocida por situarse en la frontera entre tecnología, narración especulativa y análisis político, Kim construye universos audiovisuales donde la inteligencia artificial generativa, los motores de videojuegos y la acción real se entrelazan para producir relatos complejos sobre el presente. Su práctica no se limita a la experimentación formal: en el núcleo de su obra se encuentran preguntas urgentes sobre el control de los datos, la precarización del trabajo, la identidad queer, la xenofobia y las tensiones entre el cuerpo humano y los sistemas algorítmicos que organizan la vida contemporánea.

La Fundación Canal presenta, del 4 de febrero al 3 de mayo de 2026, “Arte urbano. De los orígenes a Banksy”, una exposición que propone una lectura amplia y rigurosa de la historia del arte urbano, desde sus primeras manifestaciones en la década de 1960 hasta su consolidación actual como una práctica artística plenamente reconocida. La muestra se inscribe en la línea de trabajo de la institución en torno a Arte y Entorno y aborda el fenómeno desde una perspectiva histórica, estética y social.

La artista iraní Hoda Afshar presenta en La Casa Encendida “The Fold”, una exposición que se adentra con precisión quirúrgica en los mecanismos de la mirada y en las formas de control inscritas sobre los cuerpos. Concebida como una investigación visual y psicológica, la muestra parte del archivo del psiquiatra y fotógrafo francés Gaëtan Gatian de Clérambault para cuestionar no solo el legado colonial de la fotografía, sino también los regímenes de percepción que siguen condicionando qué es visible y bajo qué condiciones en el presente. La muestra podrá apreciarse hasta el 26 de abril.

En el contexto de la conmemoración internacional del centenario del nacimiento de Robert Rauschenberg, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una instalación singular dedicada a “Express” (1963), una de las pinturas serigrafiadas más emblemáticas del artista, perteneciente a la Colección Thyssen-Bornemisza. La propuesta cuenta con el respaldo de la Robert Rauschenberg Foundation y se integra en un amplio programa internacional que revisa la vigencia de su legado desde una mirada actual.