Diez años de Hybrid Art Fair: arte, pensamiento crítico y experiencia habitable

El Institut Valencià d’Art Modern ha presentado “A media lumbre”, una exposición que no se limita a mostrar obras contemporáneas, sino que ensaya una forma distinta de mirar, escuchar y habitar el museo. El proyecto propone un recorrido por prácticas artísticas vinculadas a saberes tradicionales, oficios manuales y materialidades históricamente relegadas —cerámica, barro, lana, textiles, bordados, esparto, palma, mimbre y otras fibras naturales— a las que se suman el sonido, el silencio y la tradición oral como parte constitutiva del relato expositivo.

El Museo Nacional del Prado abre una nueva línea de lectura sobre su propia historia visual con El Prado multiplicado: la fotografía como memoria compartida, la primera exposición monográfica dedicada íntegramente a la fotografía concebida a partir de fondos propios de la institución. La muestra plantea un ejercicio de introspección museística: pensar la fotografía no como un mero auxiliar técnico, sino como un lenguaje decisivo en la construcción, difusión y sedimentación simbólica de las colecciones desde el siglo XIX hasta nuestros días.

El Museum of Modern Art acoge hasta el 11 de abril de 2026 la retrospectiva más ambiciosa jamás dedicada en Estados Unidos a Wifredo Lam. Bajo el título “When I Don’t Sleep, I Dream”, la exposición despliega más de 130 obras producidas entre las décadas de 1920 y 1970 y recorre, con una mirada amplia y crítica, seis décadas de una trayectoria que redefinió el modernismo desde la diáspora, el exilio y la descolonización del lenguaje pictórico.

El Museo Reina Sofía ha presentado “COLECCIÓN. ARTE CONTEMPORÁNEO: 1975-PRESENTE”, una profunda reordenación de sus fondos que propone una nueva forma de contar cincuenta años de historia del arte desde España, desde la Transición democrática hasta hoy. El anuncio ha reunido al Ernest Urtasun, a la presidenta del Real Patronato Ángeles González-Sinde, al director del museo Manuel Segade y a la subdirectora artística Amanda de la Garza, quienes han subrayado el alcance institucional, cultural y simbólico de un proyecto concebido como relato abierto, plural y revisable.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, junto a la Fundación TBA21, presenta “Pedagogías de guerra”, la primera exposición individual en España de los artistas ucranianos Roman Khimei y Yarema Malashchuk, dos de las voces más incisivas de la nueva generación del arte visual europeo del Este. Comisariada por Chus Martínez, la muestra reúne cuatro instalaciones audiovisuales producidas a lo largo de los últimos cuatro años, coincidiendo con el inicio y la prolongación de la invasión rusa a gran escala de Ucrania. No se trata de una exposición sobre la guerra entendida como episodio histórico, sino de una investigación estética y política sobre cómo el conflicto se infiltra en la vida cotidiana, moldea la percepción y reeduca los cuerpos antes incluso de ser plenamente comprendido o nombrado. La muestra podrá apreciarse del 3 de marzo al 21 de junio de 2026.

Durante más de medio siglo, The Museum of Modern Art no había vuelto a plantear una revisión total de la obra de Marcel Duchamp. Ese vacío histórico se cerrará entre el 12 de abril y el 22 de agosto de 2026 con Marcel Duchamp, la primera retrospectiva norteamericana dedicada al artista en más de cincuenta años, instalada en el Steven and Alexandra Cohen Center for Special Exhibitions. No se trata de una muestra conmemorativa ni de un ejercicio de canonización tardía, sino de una operación crítica de gran escala: volver a mirar a Duchamp desde el siglo XXI para entender por qué seguimos viviendo dentro de sus preguntas.