Desde Belo Horizonte hasta Brasilia, pasando por São Paulo, Niterói y Maceió, y extendiendo su mirada hasta Milán y Asturias, Vega construye un itinerario que traza conexiones entre arquitectura, paisaje y tiempo. La exposición articula así la noción de legado como un proceso abierto, en permanente relectura, donde cada obra de Niemeyer continúa dialogando con el presente.
Considerado uno de los tres arquitectos más influyentes del siglo XX a escala mundial, Oscar Niemeyer fue también el primer arquitecto vivo cuya obra fue declarada Patrimonio de la Humanidad, cuando la UNESCO reconoció Brasilia en 1987. Su estrecha colaboración con el entonces presidente Juscelino Kubitschek resultó decisiva para la configuración del modernismo brasileño y para la materialización de proyectos que redefinieron la relación entre forma, espacio y utopía política.
En Niemeyer legado, Juan Carlos Vega retrata desde el complejo de Pampulha, primer gran proyecto compartido por Niemeyer y Kubitschek en Belo Horizonte —con obras emblemáticas como la Casa do Baile y la Iglesia de San Francisco, declaradas Patrimonio de la Humanidad en 2016—, hasta algunos de los edificios más representativos de Brasilia. Entre ellos destacan la Torre Digital, último proyecto del arquitecto en la capital, y el Teatro Nacional, abordado a través del lenguaje del videoarte. El recorrido se completa con imágenes del Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, así como del OCA y el Memorial de América Latina en São Paulo.
La exposición incorpora, además, fotografías en relieve de las obras de Niemeyer en Milán y Asturias, pensadas específicamente para personas con discapacidad visual. Esta iniciativa inclusiva, pionera en el trabajo de Vega, fue presentada por primera vez en el Senado Federal de Brasil y en el Instituto Cervantes de Brasilia. La muestra se amplía con ejercicios de deconstrucción de la imagen, que invitan al espectador a una lectura expandida de la arquitectura.
Juan Carlos Vega mantiene un vínculo profundo con la ciudad de Brasilia, que atraviesa buena parte de su trayectoria artística. En su obra, la arquitectura y el ballet —su otra gran pasión— se entrelazan para construir un lenguaje visual propio, de carácter onírico y fuerte carga estética, donde el espacio arquitectónico se convierte en escenario y partitura.
Durante 2025, Vega presentó numerosas exposiciones de relevancia internacional, entre ellas Niemeyer, utopía del movimiento, que clausuró el 200º aniversario del Senado Federal de Brasil en paralelo con el Instituto Cervantes de Brasilia; Cristóbal Balenciaga. Shoes from Spain Tribute, la primera exposición del modista en Italia, exhibida posteriormente en el Museo Nacional de Brasilia, junto con la edición del libro homónimo; y Brasilia 65: visiones de un sueño geométrico, un homenaje a la capital brasileña y a los artistas que la hicieron posible, presentado en Madrid en la Fundación Pons.
Legado Niemeyer supone el broche final a veinticinco años de trayectoria fotográfica de Juan Carlos Vega, especializado en arquitectura, retrato y danza, y consolida una investigación visual centrada en el diálogo entre espacio, cuerpo y tiempo.
La exposición cuenta con la colaboración de la empresa de mobiliario Alexandra, que participa con dos sillas intervenidas por el artista; Global TV, que aporta las pantallas destinadas a los videoartes; y la Fundación Brito.
Más allá de su dimensión documental, Niemeyer legado establece un diálogo activo con la obra del arquitecto brasileño, recorriendo un arco temporal que va desde 1943 hasta sus proyectos más recientes. A través de distintas series fotográficas y soportes, Vega revela la forma y el ritmo inherentes al lenguaje de Niemeyer, mostrando cómo su arquitectura continúa generando nuevas relaciones con el paisaje y proyectando futuro.
En estrecha colaboración con compañías de danza de cada ciudad, el fotógrafo introduce el cuerpo humano como elemento activador del espacio arquitectónico, subrayando su dimensión coreográfica latente. De este modo, la danza emerge como una mediación esencial entre arquitectura y cuerpo, prolongando el pensamiento de Niemeyer hacia nuevas posibilidades expresivas.
