Los brutos cuenta la historia de Nito, un joven que vive en un barrio del extrarradio de Madrid y que lucha por conseguir aquello que más desea: llegar a ser guionista de series y películas. A través de las relaciones de Nito con su familia y con sus amigos del barrio y, posteriormente, con sus compañeros de la escuela de cine, se componen las diferentes capas del espectáculo: “Los brutos es una obra literaria, con múltiples historias dentro de la historia, una batería de ficciones interpretadas por unos pocos actores que dan vida a distintos personajes. Algunas son tristes, muchas otras cómicas” afirma el autor.
La obra comienza cuando el protagonista, ya adulto y convertido en escritor de éxito encuentra el primer guion que escribió en su vida, cuando aún era un niño. Ahí descubre que, a diferencia de las series y películas que ha hecho hasta ahora, con gran éxito comercial, esa pequeña historia es lo más auténtico que ha escrito nunca. Entonces decide escribir una historia donde resucita el lugar del que proviene: su barrio, sus amigos, su primera novia… con la intención de hacer una película con la que alcanzar el prestigio que se le ha resistido hasta ahora.
La ambición es uno de los temas centrales del texto, y la obra se sitúa en ese momento de tránsito entre el mundo del barrio y el mundo del cine en el que el personaje debe dejar atrás y casi traicionar a sus amigos, su novia y su familia para conseguir para alcanzar su sueño.
Roberto Martín Maiztegui dice que “La obra vincula la imaginación con la clase social, ya que muchas veces se habla de las barreras económicas y materiales que se encuentra cualquiera que no provenga del mundo del arte para entrar en ese mundo, pero hay una barrera previa, quizá más sutil pero crucial, que tiene que ver con ser capaz de imaginar que tú puedes dedicarte a eso, que puedes vivir esa vida a la que a priori no estabas destinado.”
Según el autor, la obra trata sobre la imaginación no tanto como vía de escape de nuestro día a día sino como herramienta para diseñar nuestras vidas. También se trata el tema de la escritura como acto de memoria, ya que es la escritura lo que hace que el personaje consiga vivir otro tipo de vida y, a la vez, lo que le permite mantener vivo todo aquello que ha perdido, aunque sea en la ficción.
La escenografía representa este cruce de caminos entre dos mundos y se logra a través de dos maquetas, la del barrio de Aluche y la de la escuela de cine. En palabras del director “Esta idea nos gustaba porque cuenta la idea de utilizar tu pasado para convertirlo en un objeto artístico y porque nos ayudaba a contar la sensación de ver a alguien volviendo a ver su vida, su memoria, ya desde otro sitio, como si caminara entre sus recuerdos.”
El elenco lo componen cinco actores, Javier Ballesteros, Ángela Boix, Francesco Carril, Olivia Delcán y Emilio Tomé, que entran y salen de diferentes personajes, en una obra que, a pesar de hablar del mundo del cine, acaba siendo una declaración de amor al teatro. La escenografía corre a cargo de Monica Borromello, la iluminación de David Picazo, el Vestuario de Sandra Espinosa y el sonido de Sandra Vicente.
Acerca de Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán: https://dramatico.inaem.gob.es/programacion/teatro-valle-inclan/sala-francisco-nieva/
