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los nadadores diurnos

Los nadadores diurnos (Salón de belleza) de José Manuel Mora en las tablas de Naves del Español, Matadero.

Del 8 de febrero al 5 de marzo Matadero ofrece Los nadadores diurnos (Salón de belleza) de José Manuel Mora. Un caleidoscopio de fragmentos y trozos de vida de personajes-tipo de nuestro mundo actual que no logran encajar en las exigencias de nuestra sociedad y que, de alguna manera, se nos muestran como los residuos de nuestro propio sistema
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El salón de belleza está regentado por el hijo de Jean G. −fundador de la Orden de Los Nadadores Nocturnos−, que es el niño con el que concluía la función de Los nadadores en Matadero y que sobrevivió al ataque final e incendio de la Orden. Así pues, en este salón de belleza nos encontraremos, por un lado, con la intrahistoria de ese niño, es decir, con el intento de concepción real de un hijo biológico y natural −con múltiples y surrealistas avatares médico-logísticos propios de una screwball comedy− por parte del autor de la pieza y su traductora al alemán; y, por otro lado, con la vida de todos los personajes que acuden a este decimonónico salón de belleza en busca de la liberación de viejos dolores y, al mismo tiempo, prepararse −y ponerse monísimos− para cruzar el umbral. Humor negro. Chismes y cotilleos. Prensa del corazón. Cine clásico. Chopin. Ejercicios espirituales de San Ignacio de Loyola. Boleros y Radiohead.

Salón de belleza mantiene de alguna manera la idea original de Los nadadores, es decir, nos encontramos con un caleidoscopio de fragmentos y trozos de vida de personajes-tipo de nuestro mundo actual que no logran encajar en las exigencias de nuestra sociedad y que, de alguna manera, se nos muestran como los residuos de nuestro propio sistema, es decir, sus excrecencias, lo que el sistema expulsa como resultado de una idea de progreso devoradora de humanidades. Pero, en este caso, estos personajes, en lugar de reunirse en una piscina y follar hasta el agotamiento, se encuentran en un salón de belleza, que es una zona liminar, un umbral hacia la muerte −o hacia una nueva vida −, un balneario donde estos personajes ajustan cuentas consigo mismos y se preparan física y moralmente para cruzar la orilla. Este salón de belleza es también un spa en el que todos aquellos que ya están cansados del mundo pero que, en el fondo de sus corazones, saben que no hay nada más importante que los cuidados compartidos, encuentran un lugar en el que guarecerse.

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Los nadadores diurnos en

https://www.mataderomadrid.org/

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‘Medea’ irrumpe en Teatros del Canal con Declan Donnellan y una experiencia escénica que sitúa al público dentro del conflicto

La tragedia clásica vuelve a tensionar el presente en Teatros del Canal. La Sala Verde del recinto madrileño acogerá del 30 de abril al 3 de mayo una nueva versión de “Medea”, de Eurípides, dirigida por Declan Donnellan. El montaje, producido por Cheek by Jowl junto al Ivan Vazov National Theatre, supone su estreno absoluto en España y se representará en búlgaro con sobretítulos en castellano.

«Una noche sin luna» reactiva la memoria de Federico García Lorca desde el conflicto contemporáneo

En el mapa escénico contemporáneo, donde la memoria cultural se somete a revisiones constantes, «Una noche sin luna» emerge como un dispositivo teatral que no se limita a evocar el pasado, sino que lo activa desde una sensibilidad plenamente contemporánea. La pieza propone un acercamiento a la figura de Federico García Lorca desde un prisma que desborda lo biográfico para instalarse en un territorio más complejo: el de la intersección entre su legado y las tensiones del presente. No se trata, por tanto, de una reconstrucción arqueológica, sino de un ejercicio de relectura que convierte la obra del poeta en un espejo desde el que observar nuestras propias fracturas.
El montaje, que podrá verse entre el 30 de abril y el 31 de mayo en la Sala Principal del Teatro Español, articula su dramaturgia a partir de materiales documentales —entrevistas, conferencias y charlas del propio Lorca— entrelazados con fragmentos de su producción literaria. Este tejido híbrido permite que sea el propio autor quien, en primera persona, reconstruya su universo vital. La escritura de Juan Diego Botto opta por una voz que combina ironía, emoción y lucidez, evitando la solemnidad para situar al espectador en un diálogo directo con el pensamiento lorquiano.

«Humo» de Rafaela Carrasco convierte el legado obrero femenino en tensión escénica

El flamenco no recuerda: reaparece. Y en ese regreso —que no es arqueología, sino fricción con el presente— es donde «Humo» la nueva pieza de Rafaela Carrasco, encuentra su lugar. El Centro Danza Matadero acoge su estreno absoluto hasta el 19 de abril, dentro de una programación que convierte el mes en un campo de intensidad coreográfica y que culminará el 29 con el Día Internacional de la Danza. Pero lo que aquí se pone en juego no es una efeméride: es una memoria que se niega a quedarse quieta.

«Utopía en llamas» visibiliza la trata de mujeres y niñas, apuntando a los hombres que la sostienen

En un presente que ha aprendido a convivir con la violencia mientras la desplaza fuera de campo,«Utopía en llamas» irrumpe como un dispositivo escénico que obliga a mirar allí donde la mirada suele retirarse. Dirigida por Concha Delgado y Sandra Ferrús, con dramaturgia de Alda Lozano, la pieza se presenta en el Centro Dramático Nacional como una cartografía fragmentada —un collage— de la tragedia contemporánea de las mujeres atrapadas en redes de explotación sexual. El montaje puede verse hasta al 26 de abril en el Teatro María Guerrero, convertido aquí en un espacio de confrontación más que de representación.

El waacking se redefine en Madrid con STUCK, la nueva pieza de Mounia Nassangar

La programación de Teatros del Canal incorpora una de esas piezas que no se limitan a ocupar un escenario, sino que lo tensionan. STUCK, primera creación coreográfica de la artista francesa Mounia Nassangar, llega a la Sala Negra del 15 al 18 de abril como un dispositivo escénico que desplaza el centro de gravedad de la palabra al cuerpo, allí donde el lenguaje verbal ya no alcanza.

“Ese ruido es un animal” propone una historia generacional atravesada por la música, la pandemia y el encierro

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