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El Madrid Design Festival 2026 reivindica la obra y el pensamiento de André Ricard

Madrid acoge una amplia retrospectiva dedicada a André Ricard, una de las figuras fundacionales del diseño industrial en España, en una exposición que revisa más de sesenta años de trayectoria profesional, pensamiento crítico y compromiso cultural. Comisariada por Marina Povedano —con la participación de Arnau Pascual—, la muestra está producida por La Fábrica y el Disseny Hub Barcelona, en colaboración con el FAD y con el respaldo de las empresas AC Marca y Tatay. Podrá visitarse del 5 de febrero al 3 de mayo en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Bajo el título André Ricard. Diseño en uso, Madrid Design Festival y La Fábrica presentan una gran antología coproducida con el Disseny Hub Barcelona que propone una inmersión rigurosa y reveladora en la obra, los métodos y la visión intelectual de Ricard, protagonista indiscutible en la consolidación de una auténtica cultura del diseño en nuestro país. La exposición pone el acento no solo en los objetos, sino también en las ideas que los sostienen y en el modo en que el diseño puede operar como herramienta de transformación social.

Reconocido en 2025 con el Madrid Design Festival Award, André Ricard es responsable de algunos de los artefactos más icónicos del imaginario cotidiano: los envases de colonia de Puig, el cenicero Copenhague, la lámpara Tatu, las pinzas Tong o la antorcha olímpica de Barcelona 92. Su aportación supuso un punto de inflexión en la historia del diseño español al articular, de manera pionera, la práctica profesional con una reflexión teórica sólida, entendiendo el diseño como un vector de progreso colectivo. A lo largo de su carrera, Ricard alternó el trabajo de estudio con la docencia y una intensa labor institucional y militante, impulsando organismos clave como el ADI FAD, el ICSID o la ADP. Su legado ha sido distinguido con galardones como el Premio Nacional de Diseño y la condecoración de Chevalier de la Légion d’Honneur de Francia.

Lámpara de techo Fontana.

La exposición, comisariada por Marina Povedano, estructura el recorrido a partir de los espacios donde los objetos cobran sentido y se integran en la vida diaria: la mesa, el baño, la cocina, el estudio, la fiesta y la memoria. Inspirada en la histórica exposición Le design au quotidien, presentada en Bulle (Suiza) en 1995 y concebida por el propio Ricard, la propuesta rehúye las vitrinas para situar las piezas en contexto, subrayando su vigencia, su resistencia al paso del tiempo y su condición de diseño pensado para ser usado. Cada uno de estos ámbitos incorpora textos y materiales que guían al visitante por los momentos clave de su biografía creativa: la formación en la Vall d’Aran, el descubrimiento del diseño industrial, los primeros encargos para Perfumes Puig, la presencia en congresos internacionales, el complejo proceso de concepción de la antorcha olímpica o su fecunda producción escrita y divulgativa.

Pinzas Tong.

Gracias a la colaboración del coleccionista Alejandro Mena y al archivo del Museu del Disseny del Disseny Hub Barcelona, la muestra reúne dibujos, bocetos, prototipos, fotografías y documentos originales que construyen un relato claro, didáctico y coherente con el espíritu del propio Ricard. El acceso a la exposición está presidido por piezas emblemáticas como el colgador Tecla, la pinza antipolvo Orion, el cántaro o la farola Futura —reeditada recientemente bajo el nombre de Olivia por Urbidermis—, ejemplos elocuentes de una forma de entender el diseño basada en la claridad formal, la precisión conceptual y una ética de la utilidad: un objeto perdura cuando la idea que lo sustenta sigue siendo necesaria.

Esta gran antología convivirá con otras exposiciones destacadas de la presente edición del festival y servirá para reivindicar la figura de quien es considerado el padre del diseño industrial en España. La muestra no solo pone en primer plano unas creaciones concebidas para mejorar la vida cotidiana, sino que rescata también su dimensión teórica y pedagógica, todavía hoy imprescindible para comprender y pensar la cultura del diseño contemporáneo.

Lámpara Tatu en acabado blanco.

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Urbanbeat Julio 2024
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En este contexto, el centenario no se plantea como una simple efeméride conmemorativa, sino como un acontecimiento internacional de largo aliento, articulado a través de exposiciones, programas de investigación, actividades públicas y procesos de restauración que vuelven a situar la obra de Gaudí en el centro del debate contemporáneo. Bajo el impulso de la Cátedra Gaudí, y reconocido oficialmente en España como Acontecimiento de Excepcional Interés Público, el año conmemorativo despliega una mirada transversal sobre su legado artístico, científico y técnico. La Sagrada Familia —núcleo simbólico y material de su pensamiento— ocupa un lugar central, junto a espacios como el Park Güell, donde la arquitectura se revela no como objeto aislado, sino como experiencia urbana, memoria compartida y laboratorio de formas aún activas.

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Entrevistamos a Leonor Paqué a propósito de su documental “Hermana Leonor. 20.000 kilómetros de confesión” que desvela casos de pederastia clerical

Leonor Paqué no habla desde la abstracción ni desde la denuncia fácil. Habla desde el cuerpo que recuerda, desde la niña que aprendió demasiado pronto el significado del miedo y desde la mujer que hoy se niega a aceptar la tibieza social como coartada. Su relato no es un caso aislado ni una memoria privada: es la radiografía de un sistema de poder que protegió a los agresores, disciplinó a las víctimas y convirtió el silencio en norma. En esta entrevista, la experiencia personal de Leonor Paqué se enlaza con una lectura política y colectiva del abuso sistemático en el seno de la Iglesia, del trauma prolongado que deja la negación institucional y del alto precio que se paga al romper el pacto de silencio. Porque hablar, como callar, nunca ha sido un gesto inocente.
Hablar alto y claro tiene consecuencias, para quien habla y para quienes aceptan escuchar. Leonor lo sabe bien. Por eso decidió asumir el coste de contar su historia y la de otras víctimas de la sistemática pederastia clerical, consciente de que el trauma no se archiva y de que la exposición pública deja nuevas cicatrices. Su documental “Hermana Leonor, 20.000 kilómetros de confesión” es el resultado de esa decisión: un relato coral que obliga a mirar de frente una violencia estructural que la sociedad aún no ha querido asumir del todo.
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