Urban Beat Contenidos

Madrid es Moda 2025: diez años hilvanando la ciudad con la moda de autor

Madrid se viste de celebración. Entre el 13 y el 16 de septiembre, la capital abre sus calles, museos y palacios para conmemorar el 10º aniversario de Madrid es Moda (MeM), una plataforma que ha hecho de la moda de autor española un pulso vital de la ciudad. Esta edición especial no es un simple calendario de desfiles: es una declaración de amor a los oficios, a los diseñadores y a la urdimbre cultural que convierte la moda en patrimonio compartido.

El arranque promete una escena inolvidable. El sábado 13 de septiembre a las 19:30 horas, con la caída del sol y la imponente arquitectura del Teatro Real, el Palacio Real y la escultura de Felipe IV como testigos, más de veinte creadores presentarán sus colecciones en los Jardines de la Plaza de Oriente. Un desfile urbano organizado junto al Ayuntamiento que no solo inaugura esta edición, sino que reivindica la ciudad como pasarela natural, donde el arte textil convive con el latido histórico de Madrid.

Durante cuatro días, la ciudad se transforma en un tablero vivo donde cada espacio resuena con una propuesta creativa. Devota & Lomba escoge la solemnidad de la escalinata del Museo Arqueológico Nacional, Duyos se adentra en el claustro del IES San Isidro, Maison Mesa reinterpreta el patio del antiguo monasterio de las Salesas —hoy sede de la Universidad Nebrija—, mientras María Lafuente recorre la memoria del Palacete de Villa Rosa. El lujo clásico de The Extreme Collection se sitúa en el Wellington Hotel & Spa Madrid, y E.R.A.X. despliega su universo en el Palacio de Santa Bárbara.

El programa concentra momentos de alta expectación: la primera colección nupcial de Moisés Nieto, el shooting en directo de Roberto Torretta en su propio atelier, y la colaboración cápsula de Daniel Chong con Okuda San Miguel, donde moda y arte se funden en Factory of Dreams, intervenido especialmente por el artista. Johanna Calderón recurre a la performance para presentar sus novedades, mientras Oteyza propone un diálogo entre capas pastoriles y la fotografía de Ortiz Echagüe con la colección Trazas.

En formato expositivo, la diversidad se amplía con Roberto Verino, WE ARE SPASTOR, Dominnico, Ernesto Naranjo y ManéMané, que dialogan juntos en el Cupra City Garage. La imagen en movimiento también tiene cabida: Eduardo Navarrete estrena el primer fashion film de su firma, dedicado al proceso creativo de Musas, y lo acompaña con el lanzamiento de cinco bolsos inéditos.

Madrid es Moda no se limita a exhibir colecciones, también tiende puentes con las nuevas generaciones. En esta edición colabora con el IED Madrid y la Universidad Nebrija, cuyos alumnos presentarán sus proyectos en pasarela, confirmando que el futuro de la moda española se gesta ya en las aulas.

Madrid es Moda Hub: el pulso paralelo

En paralelo, el Madrid es Moda Hub concentra presentaciones, experiencias inmersivas y lanzamientos. Juan Avellaneda x SEEIOU y García Madrid lo harán en formato digital, mientras que Miguel Marinero abre su taller en la calle Zurbano. Teresa Helbig mostrará en su atelier Anglesey, recién presentada en Nueva York, y Carlota Barrera ofrecerá una puesta íntima para presentar su colección otoño-invierno 2025/26 y el fanzine que condensa su universo creativo.

Acromatyx celebra la inauguración de su primera tienda física con una cápsula diseñada para la ocasión, mientras que el Colectivo Escultura Tímida, formado por 20 artistas joyeros, expone Prendidos: una exploración del broche como pieza que conecta moda y joyería. Entre ellos, nombres como Ainoa Corres, Helena Rohner, Suma Cruz, Saskia Bostelmann o Anton Heunis dan vida a una propuesta que reivindica la joyería contemporánea.

La Serrería Belga acoge dos experiencias inéditas: la inmersión sensorial de Isla Bonita Moda, dedicada a la creatividad de La Palma, y la llegada por primera vez de SIMOF, que recorre en performance la evolución del traje de flamenca desde el siglo XIX hasta hoy, consolidando este icono como emblema cultural y de diseño.

El compromiso social también encuentra su espacio. Junto a Ayuda en Acción, Madrid es Moda organiza un encuentro para jóvenes con la participación de Dominnico, que en el Palacio de Altamira del IED compartirá su visión de la moda como herramienta de transformación social. Una charla enmarcada en el programa Impulsa, destinado a apoyar a la juventud en situación de vulnerabilidad.

El cierre de este Hub lo protagonizan Adlib Ibiza, que lleva el espíritu de la isla al Hotel Santo Mauro en un encuentro privado, y las pop up stores de Dominnico y Carlota Barrera, que acercan sus universos al público final.

Una década de transformación

Desde su nacimiento en 2015 bajo el impulso de ACME y con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, Madrid es Moda ha logrado convertirse en el escaparate por excelencia de la moda de autor española. Pionera en llevar la moda lenta a la calle, ha defendido los oficios, los artesanos y la esencia cultural de Madrid como escenario. La Puerta de Alcalá, la Plaza de la Villa, la Feria de Moyano o el Retiro han sido testigos de su capacidad de transformar el espacio urbano en pasarela abierta.

Hoy, integrada en el programa municipal Madrid Capital de Moda, MeM mantiene su apuesta por formas innovadoras de presentar y consumir moda, alejadas del corsé de las temporadas tradicionales. Una plataforma que no solo visibiliza a los diseñadores, sino que abre oportunidades de negocio y crea vínculos entre ciudad, artesanía y público.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

Nike escucha al cuerpo femenino para construir Studio Fleece

Nike presenta Studio Fleece, una colección de ropa deportiva femenina concebida para combinar comodidad, rendimiento y versatilidad durante el día. Su desarrollo incorpora las opiniones de más de 300 mujeres de todo el mundo. El lanzamiento se completa con Solo Fleece, una propuesta masculina que comparte la atención de la compañía por los materiales, las proporciones y los acabados. Las observaciones recogidas permitieron perfeccionar la suavidad, el ajuste, la estructura, la resistencia y la funcionalidad de cada modelo, además de abordar uno de los problemas más persistentes de las prendas negras: la pérdida progresiva de intensidad después de los lavados. La experiencia de las mujeres deja así de operar como una referencia abstracta y participa directamente en las decisiones del producto.

La Maison Européenne de la Photographie celebra su 30.º aniversario de la mano de Irving Penn

Irving Penn comprendió muy pronto que la fotografía de moda podía prescindir de buena parte de su aparato escenográfico para hacerse inolvidable. Mientras la industria perfeccionaba decorados, relatos y ficciones de deseo, él redujo numerosas imágenes de estudio a una superficie desnuda donde la ropa, la luz y el cuerpo debían asumir toda la responsabilidad de la representación. Esa renuncia selectiva al artificio, lejos de empobrecer la imagen, la dotó de una tensión que todavía conserva intacta: cada prenda aparece como una arquitectura y cada modelo adquiere la gravedad de un personaje. La Maison Européenne de la Photographie de París sitúa esa disciplina en el centro de ‘PENN & FASHION’, exposición organizada con The Irving Penn Foundation y la Nicola Erni Collection que podrá visitarse del 30 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027. Concebida como apertura de la temporada conmemorativa del 30.º aniversario de la institución, la muestra reconstruye cronológicamente la carrera de Penn entre 1947 y 2008 mediante fotografías, copias excepcionales y facsímiles de Vogue que restituyen el contexto editorial en el que muchas imágenes fueron concebidas.

Las llamas de Hellstar transforman las MEGARIDE S2 de adidas

Tras una serie de ediciones limitadas que agotaron existencias, adidas Originals y Hellstar amplían su colaboración con las MEGARIDE S2, presentadas por ambas firmas como su primer lanzamiento distribuido a escala mundial. La zapatilla recupera una franquicia de adidas vinculada al universo del running y la somete al lenguaje visual de Hellstar, definido por la tensión entre destrucción, transformación y renacimiento. El primer lanzamiento mundial de la alianza reinterpreta una silueta heredada del running mediante llamas afiladas, acabados cromados y un degradado que convierte el tránsito entre la luz y la sombra en el centro conceptual del diseño.

Keely Hodgkinson une rendimiento y elegancia en su primera colección exclusiva con Nike

Nike Running presenta la primera colección firmada por Keely Hodgkinson, una propuesta de ropa y calzado que traslada al diseño la velocidad, la disciplina competitiva y la elegancia contenida de la campeona británica de 800 metros. La línea incorpora algunos de los principales desarrollos técnicos de la compañía y construye, mediante el negro y el dorado, una identidad visual vinculada tanto a sus triunfos deportivos como a la ambición que continúa impulsando su carrera.

New Balance 950 convierte la memoria del baloncesto ochentero en estilo cotidiano

New Balance regresa a la estética del baloncesto de mediados de los años ochenta para presentar las 950, una nueva silueta que traslada el lenguaje visual de la cancha al territorio contemporáneo de la moda urbana. El modelo recupera las proporciones, los volúmenes y determinados códigos gráficos de aquella época, pero los reorganiza mediante un perfil más limpio y versátil, concebido para integrarse en la vida diaria.

Lacoste celebra la leyenda de Novak Djokovic con una nueva colección cápsula

Tras la buena acogida de la primera edición presentada en Nueva York en 2025, Lacoste vuelve a rendir homenaje a Novak Djokovic con una nueva colección cápsula dedicada al tenista serbio. La firma francesa celebra por segundo año consecutivo a su embajador global mediante un gesto tan sencillo como cargado de sentido: transformar su histórico cocodrilo en una cabra, en alusión directa al acrónimo GOAT, ‘Greatest Of All Time’, expresión utilizada en la cultura deportiva para señalar al mejor de todos los tiempos.

También te puede interesar

‘Ni agua ni tierra’, el pantano como archivo político del presente

Hay territorios cuya resistencia comienza precisamente en su incapacidad para obedecer nuestras divisiones. La turbera carece de la firmeza tranquilizadora de la tierra y tampoco pertenece completamente al agua. Retiene cuerpos, objetos y sedimentos; dificulta el tránsito, altera el tiempo de la descomposición y convierte aquello que debería desaparecer en una presencia obstinada. Sobre esa anomalía física construye ‘Ni agua ni tierra’ una reflexión donde geología, memoria y política terminan compartiendo el mismo suelo. El Centro de Arte Contemporáneo Castillo Ujazdowski de Varsovia reúne hasta el 27 de septiembre las obras de quince artistas y colectivos bajo el comisariado de Anna Czaban y Krzysztof Gutfrański. El punto de partida puede parecer estrictamente natural: los humedales. Sin embargo, la exposición pronto abandona cualquier aproximación paisajística convencional. Lo que interesa es aquello que esos ecosistemas conservan, ocultan, protegen y, en determinadas circunstancias, permiten utilizar.

‘Aqua Mater’ lleva a Madrid el planeta esencial de Sebastião Salgado

Sebastião Salgado pasó buena parte de su carrera fotografiando aquello que la historia económica y política deja sobre los cuerpos: trabajo, desplazamiento, pobreza, explotación. Con los años, esa mirada se desplazó hacia una escala anterior y más vasta, donde el ser humano dejó de ocupar necesariamente el centro. ‘Aqua Mater’ pertenece a ese movimiento. La exposición reúne en Madrid cerca de un centenar de imágenes tomadas durante más de veinticinco años en algunos de los territorios más remotos del planeta y sitúa el agua no como motivo paisajístico, sino como una materia que organiza ecosistemas, geografías y formas de vida. Tras la muerte del fotógrafo en 2025, la muestra adquiere además una condición inevitablemente retrospectiva: permite observar cómo la preocupación social de Salgado terminó desembocando en una reflexión sobre aquello que sostiene, y también limita, la presencia humana en la Tierra.

¿Cuál es tu vocación?

La vocación remite al latín vocatio, -ōnis, «acción de llamar», pero esa llamada nunca ocurre en el vacío: se autogestiona entre los rescoldos de sus propios ecos. En “La muerte de Iván Ilich” (1886), León Tolstói llevó el problema hasta su consecuencia más perturbadora. Próximo a morir, su protagonista se pregunta: «¿Y si toda mi vida, mi vida consciente, ha sido de hecho lo que no debía ser?». Iván Ilich no descubre que haya traicionado una vocación identificable ni que eligiera la profesión equivocada en un sentido contemporáneo. La revelación resulta más radical: una persona puede cumplir impecablemente su función profesional y advertir que nunca examinó si la vida construida alrededor de ella le pertenecía realmente. Quizá confundió conveniencia con libertad, respetabilidad con bondad y éxito con sentido. Quizás la “vocación influencer” sea no solo un problema, sino un síntoma de fiebre convulsiva de una intelectualidad en estado vegetativo con cuidados paliativos. Quizás.

‘Light & Magic’ desborda el canon occidental del pictorialismo en la Tate Modern

La fotografía necesitó apartarse de la obligación de reproducir fielmente el mundo para ser reconocida como una de las bellas artes. A partir de la década de 1880, el pictorialismo convirtió esa disputa en un lenguaje propio: frente al registro estrictamente documental de la realidad, manipuló procedimientos, incorporó recursos estéticos de la pintura y el dibujo y defendió cada imagen como resultado de una decisión artística, no como simple consecuencia de una máquina. La Tate Modern revisará ahora aquella transformación mediante ‘Light & Magic: The Birth of Art Photography’, la primera gran exposición dedicada a estudiar el movimiento desde una perspectiva verdaderamente internacional.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias