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Pere Portabella, cien años como impulso activo del cine y el pensamiento crítico

El Ministerio de Cultura del Gobierno de España y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya trabajan de manera conjunta en la conmemoración del centenario del cineasta Pere Portabella (Figueres, 1927), una figura clave del cine europeo contemporáneo y del pensamiento artístico y político del último siglo. La iniciativa nace con la voluntad de poner en valor su trayectoria y de medir el alcance de su influencia en cineastas, artistas y movimientos sociales atravesados por su obra, entendida no como un legado cerrado, sino como un impulso todavía activo. En este sentido, la iniciativa quiere rendir un homenaje público a Pere Portabella reconociendo la vigencia permanente de su obra y subrayando cómo sus métodos siguen operando como motor de activismo artístico y político. De ahí que el conjunto de acciones se articule bajo el título de Acción Portabella, una denominación que remite tanto a la actualización constante de su pensamiento como a la necesidad de emprender un viaje colectivo que reactive el papel esencial de la actitud vanguardista. En todas las propuestas resonará, además, una dimensión poética que atraviesa de manera constante su filmografía y su manera de entender la creación.
Fotograma de 'No contéis con los dedos' (No compteu amb els dits) (1967). ©Pere Portabella – Films 59

La celebración aspira a prolongar aquello que ha definido la práctica de Portabella desde sus inicios: una actitud vital, política y artística basada en el diálogo, el riesgo y la centralidad de la vanguardia. Su trabajo ha sido siempre un ejercicio de coraje formal y de provocación productiva, capaz de generar consenso sin renunciar al conflicto, de activar procesos y abrir relevos. El centenario se plantea, así, como una exploración de la capacidad renovada del cine y de las prácticas artísticas para asumir riesgos desde la radicalidad, entendida no como gesto estético aislado, sino como posición ética.
El propio Portabella ha expresado cómo vive este reconocimiento: “Tenemos que hacer cosas que tengan actualidad, vitalidad, que nos permitan avanzar. Aquí es donde me siento cómodo”. Bajo esta premisa, el programa se desplegará a lo largo de 2026 y 2027, año en el que el cineasta cumplirá cien años. El planteamiento de Acción Portabella se basa en que cada centro impulsor defina su propia estrategia singular, generando así un relevo continuo de iniciativas y enfoques.
Portabella permanecerá informado de los distintos proyectos a través de su círculo más cercano, configurando un mapa general de conectividad internacional que se reflejará en la web del centenario. Esta plataforma se concibe como un formato visual capaz de mostrar la complicidad entre los diversos ámbitos de la cultura y el pensamiento, así como el diálogo entre generaciones implicadas en esta reflexión colectiva y pragmática.
La iniciativa involucra a una amplia red de nodos culturales y políticos: centros de arte y cultura, festivales, filmotecas, laboratorios y fundaciones de pensamiento social y político, organismos transversales, universidades, medios de comunicación y colectivos de artistas. Todos ellos actúan como vehículos de un viaje compartido que busca expandir el sentido del homenaje más allá de la figura individual.
El nombre genérico del centenario, Acción Portabella, se concibe como un signo distintivo que permite activar un acontecimiento y convertirlo en un flujo de ideas, prácticas y posicionamientos contemporáneos. Cada entidad participante reinterpretará este marco desde su propia perspectiva, manteniendo viva la carga vital, artística y política que define el universo del cineasta.
La imagen gráfica funciona como un nodo de identificación colectiva. Está compuesta por las palabras Acción Portabella y un ideograma, dos elementos inseparables que solo adquieren sentido en su composición conjunta. El diseño introduce una expresión dinámica del nombre dentro de la elipse del ideograma, con las letras iniciales circulando de manera ascendente o descendente, una variación que sugiere la idea de “pasar el testigo” entre los distintos participantes. De forma complementaria, el juego entre espacio positivo y negativo del ideograma propone significados ocultos, uno de ellos vinculado a una de las películas más emblemáticas de Portabella, incorporando una dimensión irónica muy cercana a su sensibilidad. El resultado es una estética ligera, minimalista y simbólica, construida a partir del uso riguroso del blanco y negro, un rasgo distintivo de su universo visual.

VAMPIR – CUADECUC (1971)

La web de Acción Portabella se plantea como un espacio en constelación que permite visualizar el impulso que la figura y la obra del cineasta han generado —y siguen generando— en otros autores, artistas, pensadores y activistas. Más que centrarse exclusivamente en su trayectoria individual, el centenario propone un recorrido colectivo que parte de Portabella hacia las vanguardias y hacia todo aquello que su trabajo ha contribuido a activar.
El diseño del sitio web se aleja del formato tradicional de catálogo para ofrecer una experiencia abierta, en la que cada visitante puede explorar los contenidos y las múltiples relaciones desde su propia mirada. Esta estructura refleja la esencia colectiva y vanguardista del propio Portabella y busca revelar resonancias, afinidades y complicidades entre las iniciativas participantes. El objetivo no es solo informar sobre el programa, sino proponer un dispositivo de exploración que invite a recorrer el centenario de manera intuitiva, guiada por el interés y la sorpresa, y comprender así el alcance relacional, contemporáneo y radical de Acción Portabella.

INFORME GENERAL SOBRE UNAS CUESTIONES DE INTERÉS PARA UNA PROYECCIÓN PÚBLICA (1976)

Pere Portabella (Figueres, 1927) ocupa un lugar singular en la historia del cine europeo y en la cultura crítica del siglo XX. Su obra no puede entenderse únicamente como una filmografía, sino como una práctica expandida donde el cine, el pensamiento político y la experimentación formal se entrelazan de manera inseparable. Productor clave del Nuevo Cine Español y, al mismo tiempo, uno de sus más radicales disidentes, Portabella ha concebido el cine como un espacio de resistencia frente a las formas dominantes de representación y poder.
Desde sus primeras películas, su trabajo se caracteriza por una ruptura consciente con la narración clásica y por una atención obsesiva a los mecanismos que construyen el sentido. En títulos fundamentales como No compteu amb els dits o Vampir-Cuadecuc, Portabella desmonta el aparato cinematográfico, hace visible la estructura y convierte el proceso en materia de reflexión. El cine deja de ser un vehículo de historias cerradas para convertirse en un dispositivo crítico que interpela al espectador y lo obliga a tomar posición. Mirar, en su cine, es siempre un acto activo y, por tanto, político.
Su pensamiento filosófico se articula en torno a la idea de la vanguardia no como estilo, sino como actitud. Para Portabella, la radicalidad formal no es un fin estético, sino una herramienta ética que permite ensanchar los límites de lo posible. Esta concepción lo llevó a trabajar en los márgenes del sistema industrial, explorando el silencio, el fuera de campo, el montaje discontinuo y la materialidad misma de la imagen y el sonido. En ese gesto, su cine se vincula tanto a las corrientes experimentales europeas como a una tradición crítica profundamente enraizada en el contexto político español.
Paralelamente a su labor artística, Portabella ha desarrollado una intensa actividad pública y política, entendida como prolongación natural de su práctica creativa. Su trayectoria demuestra una coherencia poco frecuente entre pensamiento, forma y acción. A casi un siglo de vida, su obra sigue interpelando al presente, recordándonos que el cine, cuando asume el riesgo y la incomodidad, puede seguir siendo un lugar de pensamiento, disidencia y libertad.

PUENTE DE VARSOVIA (1989)

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Urbanbeat Julio 2024
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Entrevistamos a Leonor Paqué a propósito de su documental “Hermana Leonor. 20.000 kilómetros de confesión” que desvela casos de pederastia clerical

Leonor Paqué no habla desde la abstracción ni desde la denuncia fácil. Habla desde el cuerpo que recuerda, desde la niña que aprendió demasiado pronto el significado del miedo y desde la mujer que hoy se niega a aceptar la tibieza social como coartada. Su relato no es un caso aislado ni una memoria privada: es la radiografía de un sistema de poder que protegió a los agresores, disciplinó a las víctimas y convirtió el silencio en norma. En esta entrevista, la experiencia personal de Leonor Paqué se enlaza con una lectura política y colectiva del abuso sistemático en el seno de la Iglesia, del trauma prolongado que deja la negación institucional y del alto precio que se paga al romper el pacto de silencio. Porque hablar, como callar, nunca ha sido un gesto inocente.
Hablar alto y claro tiene consecuencias, para quien habla y para quienes aceptan escuchar. Leonor lo sabe bien. Por eso decidió asumir el coste de contar su historia y la de otras víctimas de la sistemática pederastia clerical, consciente de que el trauma no se archiva y de que la exposición pública deja nuevas cicatrices. Su documental “Hermana Leonor, 20.000 kilómetros de confesión” es el resultado de esa decisión: un relato coral que obliga a mirar de frente una violencia estructural que la sociedad aún no ha querido asumir del todo.
Leonor habla despacio, pero con firmeza; sin dramatizar, pero cada palabra arrastra décadas de dolorosa memoria contenida: “Existe una tibieza tanto física, encarnada en esos religiosos, como social; mal asumida por las instituciones temerosas de asumir su responsabilidad latente”. En su voz confluyen la niña hospitalizada en un sanatorio religioso de Bilbao y la mujer que ha recorrido España dentro de un desvencijado Renault Clío recogiendo testimonios de abuso, de dolor, de una ignominia irresuelta, junto a su hermano Diego y su perrita Tinta. “Hermana Leonor, 20.000 kilómetros de confesión” no busca solo conmover: busca comprender, nombrar y desmontar las lógicas de impunidad que han encubierto los abusos sexuales infantiles que, por cierto, marcaron a generaciones enteras confiadas ingenuamente a la fe de la Iglesia Católica.

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