Urban Beat Contenidos

victor merchan

Víctor Merchán invoca la nostalgia de los 90 en su editorial de moda Retorno a Las Vegas.

En un editorial de moda que convoca un pasado reciente y del que somos felices deudores, Víctor Merchán (experto en comunicación y protocolo), nos hace viajar el exceso y la crisis identitaria de los 90 con su editorial Retorno a Las Vegas.
victor merchan

Luisa Herero nos propone en este editorial de moda -interpretado por Víctor Merchán- un sugerente homenaje a los año 90. Esta década, marcada por el ocaso de uno de los siglos más transformadores abre reflexione sobre aquello que fuimos, pero sobre todo, en torno a aquello que quisimos ser, y lo que de ello quedó.

victor merchan
vicor merchan

Y es que los años 90 marcaron una importante tendencia en la moda.

Los colores, los estampados y los tejidos satinados recuperan la ensoñación del brillo y el sueño cosmopolita de indagar en un universo global, provocador y que plantean la imagen del hombre en un marco de modernidad, color y exceso.

victor merchan

Retorno a Las Vegas es un antes y un después en nuestros armarios.

victor merchan

Víctor Merchán da un salto a la ciudad del no me acuerdo, de las bodas exprés y de la resaca con Retorno a Las Vegas, para romper con el concepto clásico de la sastrería más tradicional para poner un punto canalla a los trajes de caballero.

La lana con raya diplomática y la espiga deja paso a tejidos como el terciopelo y la seda en los trajes y americanas.

La camisa tradicional de algodón se alterna con las sedas estampadas, los brocados y las transparencias.

Retorno a Las Vegas pone la guinda en el pastel con los tonos metalizados y los tejidos de lujo. Las lentejuelas nos trasladan directamente a la ciudad que nunca duerme.

victor merchan

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
victor merchan

Lacoste presenta su colección primavera-verano de 2027 de la mano de Pelagia Kolotouros

Pelagia Kolotouros parte de la tierra batida de Roland-Garros para revisar los códigos del tenis. La colección propone una sastrería flexible, materiales tratados para perder rigidez y accesorios que trasladan al diseño la tensión de la red y la caída de un polo. Un abrigo blanco y unos pantalones amplios conservan manchas de tierra batida en los bajos. Ese rastro del partido, habitualmente incompatible con la pulcritud del uniforme, permite leer la propuesta de Lacoste para la primavera-verano de 2027. La firma incorpora las señales del esfuerzo a un vestuario que cuestiona la disciplina de la apariencia impecable. La ropa participa del juego y admite sus consecuencias.

John Galliano entra en el archivo de Zara con ‘Re{form}’

Cuando John Galliano comenzó a trabajar en ‘Re{form}’, su primera colección para Zara, el punto de partida ya existía. Un abrigo largo de mezcla de lana, un vestido lencero o una camisa de algodón formaban parte de un conjunto de prendas recientes de la firma que el diseñador empezó a examinar como material de trabajo. Las cortó, invirtió, desplazó y sometió a nuevas proporciones antes de utilizarlas como prototipos para desarrollar otros diseños. De ese proceso surge una colección de 35 looks y 157 piezas que introduce dentro de la capacidad industrial de Zara procedimientos asociados históricamente a la alta costura. El primer capítulo, ‘Re{form} Zara Vol. 1’, fue presentado el 30 de septiembre de 2026 durante la Semana de la Moda de París y salió a la venta al día siguiente, 1 de octubre. La denominación oficial, ‘Re{form} Zara Authored by the Couturier John Galliano’, también sitúa la autoría en primer plano. No se trata únicamente de incorporar un nombre célebre al catálogo, sino de permitir que una mirada externa intervenga sobre elementos que pertenecen a la propia identidad de Zara.

María Lafuente transforma la memoria de la tierra en lenguaje textil contemporáneo con ‘IMPRONTA’

Una espiga de escanda puede parecer un punto de partida improbable para hablar de moda contemporánea. En ‘IMPRONTA’, sin embargo, esa materia vinculada durante generaciones al paisaje asturiano abandona por un instante su territorio agrícola para incorporarse al cuerpo. María Lafuente celebra veinte años sobre la pasarela con una colección que observa el tiempo a través de aquello que permanece: los materiales, las manos que los trabajan y las decisiones que terminan dejando una huella reconocible. Presentada el 9 de septiembre de 2026 en el Museo de Historia de Madrid, dentro de OMODA Madrid es Moda, la propuesta Primavera-Verano 2027 reúne veinticinco looks y sitúa el oficio en el centro de una conversación entre tradición, investigación textil y diseño contemporáneo.

Lacoste amplía su universo deportivo con su primera colección de pádel

El pádel también tiene su propio código de estilo. Lacoste lo sabe y entra por primera vez en este territorio con una colección completa que lleva a la pista algunos de los signos que mejor definen a la casa francesa: líneas limpias, comodidad, gesto deportivo y una elegancia que nunca necesita imponerse.

New Balance Made in USA actualiza sus iconos para el otoño/invierno 2026

La permanencia de un clásico depende, en parte, de su capacidad para aceptar pequeñas alteraciones sin perder identidad. New Balance trabaja precisamente sobre esa tensión en su colección Made in USA Otoño/Invierno 2026, donde varias de sus siluetas más reconocibles regresan sometidas a nuevas combinaciones cromáticas, texturas y materiales.

Félix Ramiro reinterpreta en ‘College’ la identidad universitaria desde la sastrería contemporánea

Félix Ramiro ha regresado a Madrid es Moda con ‘College’, su nueva colección primavera-verano 2027, una propuesta que desplaza los códigos de la sastrería masculina hacia el imaginario de las universidades estadounidenses de los años noventa. El diseñador manchego vuelve así sobre una cuestión que ha acompañado buena parte de su trayectoria: cuánto puede transformarse el traje sin perder la disciplina técnica que lo sostiene.

También te puede interesar

Juan Miguel Hernández León: «La principal transformación, y esto no es estrictamente arquitectónico, se produce cuando la vivienda pasa a convertirse en mercancía»

Juan Miguel Hernández León piensa la arquitectura desde su relación con la vida colectiva. Arquitecto, investigador, catedrático emérito de la Universidad Politécnica de Madrid y presidente del Círculo de Bellas Artes, reúne la reflexión académica y la responsabilidad de una institución que participa de manera activa en el debate cultural de la ciudad.
Antonio Palacios proyectó la casa; Hernández León contribuye con erudición a sostener la conversación que la habita. La sede del Círculo cumple en 2026 un siglo de historia.
Tras la reciente celebración del Día Mundial de la Arquitectura, Urban Beat entrevista a Hernández León para examinar el presente con perspectiva histórica, atendiendo a las preguntas que una ciudad plantea a quienes la proyectan y a quienes la habitan. El diálogo enlaza memoria y presente, revisa el alcance de las transformaciones arquitectónicas y se aproxima a la vivienda desde las responsabilidades que suscita.

El doctor en Economía Basilio Ramírez, en la ‘Lista de los 15 mejores proyectos de liderazgo transformador Urban Beat 2026’ por su compromiso con el futuro de la empresa familiar

Basilio Ramírez sitúa el valor del asesoramiento empresarial en una responsabilidad que excede el conocimiento de la normativa: proteger el esfuerzo de las familias que construyen una empresa y acompañar las decisiones que determinarán su continuidad. Durante 36 años, su empresa Arnaut Group ha desarrollado su trayectoria alrededor de ese compromiso, con una concepción del oficio que reúne previsión, criterio fiscal y atención a las oportunidades de crecimiento. Su inclusión en la ‘Lista de los 15 mejores proyectos de liderazgo transformador Urban Beat 2026’ reconoce esa perspectiva de largo plazo.
Economista, asesor fiscal, empresario y divulgador, Ramírez inició muy joven su trayectoria empresarial. Sus 24 libros, sus artículos de difusión internacional y el blog ‘The Matrix tributario’ dan cuenta de una actividad divulgativa sostenida. A ella suma más de diez conferencias anuales dirigidas a empresarios, centradas en sus ámbitos de especialización: estructuras empresariales eficientes, gestión familiar, cumplimiento normativo, fusiones y adquisiciones, planificación tributaria y fiscalidad internacional. La escritura y la palabra prolongan así una práctica profesional que busca compartir conocimientos y debatir sobre la empresa y su función social.
La expansión a Emiratos Árabes Unidos abre otro capítulo en ese recorrido. Ramírez explica su interés por Dubái desde las condiciones que considera favorables para la inversión y desde la evolución de las necesidades de sus clientes.
En esta entrevista con Urban Beat, aborda las razones de esa apuesta, sus iniciativas en capital riesgo y el sector inmobiliario, y cómo acompañar el crecimiento empresarial sin perder de vista el esfuerzo de las familias que lo sostienen.

Lacoste presenta su colección primavera-verano de 2027 de la mano de Pelagia Kolotouros

Pelagia Kolotouros parte de la tierra batida de Roland-Garros para revisar los códigos del tenis. La colección propone una sastrería flexible, materiales tratados para perder rigidez y accesorios que trasladan al diseño la tensión de la red y la caída de un polo. Un abrigo blanco y unos pantalones amplios conservan manchas de tierra batida en los bajos. Ese rastro del partido, habitualmente incompatible con la pulcritud del uniforme, permite leer la propuesta de Lacoste para la primavera-verano de 2027. La firma incorpora las señales del esfuerzo a un vestuario que cuestiona la disciplina de la apariencia impecable. La ropa participa del juego y admite sus consecuencias.

Sápmi: entre la memoria del territorio y la creación contemporánea en Somerset House

Una señal de carretera puede contener una disputa histórica. En ‘SÁPMI’, Tomas Colbengtson interviene con grafiti sobre el nombre «Lappland» para inscribir la denominación con la que el pueblo sami reconoce su territorio cultural a pesar de que la colonización haya intentado desdibujarlo todo. La obra forma parte de ‘Through Our Eyes: Sámi Art and Culture’, que Somerset House presenta como la primera exposición colectiva del Reino Unido dedicada al arte y la cultura sami. La muestra, de entrada gratuita, reunirá en Londres, del 6 de noviembre de 2026 al 7 de febrero de 2027, trabajos de diecinueve artistas y creadores que relacionan las prácticas contemporáneas con los saberes artesanales, los derechos indígenas y las presiones sobre el territorio.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias