“Victoria Kent o la verdadera identidad de Madame Duval” ha obtenido innumerables reconocimientos tales como: XII Premio 2017 de la publicación El Espectáculo Teatral y seleccionada en 2018 por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), para el ciclo El teatro se lee en la Alhambra. En 2022, la obra fue incluida como texto obligatorio para las pruebas de acceso a las enseñanzas artísticas superiores de arte dramático. Montaje seleccionado para entrar en el catálogo del AECID de embajadas y centros culturales de España en el extranjero, durante el periodo 2025/26. Espectáculo incluido en la red de teatros de la Comunidad de Madrid 2025.
“La obra investiga los mecanismos que desarrollan los seres humanos para lograr resistir cuando las circunstancias les son hostiles; trata de revelar la hondura del misterioso terreno donde los milagros echan las raíces, provocando que algunas personas encuentren en su interior un manantial de fuerza inconmensurable aun cuando el exterior arda en llamas. Las protagonistas de esta historia son mujeres que irradian ternura y fortaleza, que se aferran a la alegría, al amor, a la amistad y a la rebeldía como único mecanismo posible de supervivencia” nos cuenta a Urban Beat el dramaturgo de la obra Antonio Miguel Morales.
Nadie conoce la verdadera identidad de Madame Duval, una española refugiada en París inscrita en la lista negra de Franco y buscada por la GESTAPO y por el sanguinario policía español Pedro Urraca. Logra sobrevivir al asedio apoyada por unas amigas que construyen en torno a ella una fortaleza que nadie puede derrumbar. Madame Duval, resulta la identidad adoptada por Victoria Kent en su exilio parisino. Desde su apartamento neoyorkino, Victoria Kent relata a Louise, su compañera sentimental y vital, aquejada de Alzheimer, ciertos episodios de su azarosa experiencia en el exilio. La verdadera identidad de Madame Duval es un homenaje al valor de la amistad en general, y se erige como baluarte contra ese olvido con el que la historia reciente pretende castigar la labor de las mujeres pioneras en cualquier ámbito de la vida.
Nacida en el contexto de un país convulsionado por tensiones políticas y sociales, Victoria Kent supo transformar las adversidades en impulso para su carrera profesional y su activismo político. Formada en Derecho, su especialización le permitió adentrarse en el ámbito jurídico con una perspectiva renovadora, abogando por reformas que promovieran la equidad y la protección de los derechos humanos. Desde sus primeros pasos en el ejercicio profesional, se destacó por su inquebrantable compromiso con la justicia, convirtiéndose en una voz crítica y necesaria en el debate sobre la modernización del Estado.
La incursión de Kent en la política no solo representó un hito personal, sino que marcó un antes y un después en la inclusión de las mujeres en los altos cargos de la administración pública. Su participación activa y decidida en la vida política republicana rompió barreras que parecían infranqueables, haciendo de su figura un símbolo de emancipación femenina. En un entorno dominado por la tradición y el conservadurismo, ella apostó por un cambio estructural que integrara la igualdad de género como un pilar fundamental en la construcción de una sociedad más justa y democrática.
Además de su labor en el ámbito legislativo y jurídico, Victoria Kent se caracterizó por su capacidad de análisis y su firme postura ética frente a las injusticias de su tiempo. La rigurosidad de sus argumentos y la coherencia en sus acciones le permitieron consolidarse como una defensora incansable de las reformas sociales que buscaban ampliar los horizontes de libertad y progreso en un país en plena transformación. Su influencia trascendió las barreras del debate político, posicionándola como una figura inspiradora en diversas narrativas culturales y académicas que han resaltado su contribución al avance de los derechos civiles.
La música de “Victoria Kent o la verdadera identidad de Madame Duval” acompaña en profundidad el relato de manera sonora y compositiva. La obra toma de referencia standards de jazz nostálgicos como la melodía «All Of Me», de Billie Holiday, que al interpretarse con mínimos instrumentos, nos sitúa en un contexto más íntimo y humano; y, adaptaciones de las composiciones de Anna Marly «Le chant des partisans» y «La complainte du partisan», tarareadas y silbadas como vector a la tragedia y al deber de memoria. Con esta constante dualidad sonora y el trabajo de fondos sonoros callejeros, nace una latente tensión en el inconsciente del espectador, en alerta permanente, apoyando el desvelamiento de la complejidad del personaje de Madame Duval, a lo largo de sus viajes en el tiempo, ciudades y emociones.
María Díaz Actriz y fundadora de Arte por el Arte Producciones
Actriz y creadora escénica. Empezó su formación con el grupo de teatro Narruzko Zezen en Eibar, su ciudad natal, bajo la dirección de Juan Ortega y Manolo Murillo. Continúa su formación en la escuela de Eduardo Recabarren en Madrid y posteriormente sigue formándose con profesionales como Fernando Piernas, Gabriel Olivares, Juan Codina, Carmen Rico, Victoria di Pace, David Victori, Andrés Lima o Pablo Messiez, entre otros. Especializada en técnica Chejov con Joerg Andress en la Michael Chekhov international academy de Dublín, con Lisa Dalton en Berlín y con Lenard Petit en el Michael Chejov Estudio de Nueva York.
Ha participado en diversos cortometrajes como actriz y como directora dirige su primer cortometraje Pensamiento que participa en diferentes festivales. Ha formado parte de series de TV como Estoy vivo o Madres. En teatro la hemos podido ver en Bless me, Última y Clark Gable slept here, ambas estrenadas en el Phoenix Theatre de Indianapolis, EE.UU.; Views from a bench, estrenada en el Cork Arts Theatre, Irlanda; o en Las Báquides y La obra de Renoir, ambas con la compañía Oniria teatro.Gana el premio a mejor actriz en el certamen de teatro «A escena» de la comunidad e Madrid con una de sus actuaciones. Y ha participado en varias ocasiones en el «Microteatro por Dinero» de Madrid tanto en adultos como infantil.
Su último estreno ha sido en el «Umbral de Primavera», con una versión de Romeo y Julieta, dirigido por Victoria di Pace. Compagina desde hace unos años su carrera de actriz con la docencia y la locución. Su última aparición en el cine ha siod en la película “El secreto del orfebre de Olga Osorio” y en teatro está a punto de estrenar a finales de Febrero el siguiente montaje de la compañía que se titula “Diario de una madre que nunca lo fue”.
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