Urban Beat Contenidos

LARHA

LARHHA DEBUTA CON SU PRIMERA COLECCIÓN RUNWAY EN LA 30 EDICIÓN DE 080 BARCELONA FASHION

Miguel Marín, director creativo de LARHHA, ha presentado su primera colección de pasarela, titulada LARHHA 23, en la 30 edición de 080 Barcelona Fashion, en el Recinte Modernista de San Pau.
LARHA

“Moda y sociedad, sociedad y cultura. En esta colección pretendemos alcanzar la unión entre los diversos estereotipos e identidades de la sociedad actual”, asegura Miguel Marín, diseñador de moda cordobés, arquitecto de profesión, que se estrena en la pasarela 080 Barcelona Fashion con esta primera propuesta, de carácter anual, en la que siluetas de inspiración clásica conviven con la estética `macarra´ y deportiva de la calle, encontrando en el color fucsia -seña de identidad de la firma-, el hilo conductor de la propuesta. 

LARHA
LARHA

SOBRE LARHHA

El poder transformador e inclusivo de la arquitectura se traslada a la moda en un cambio de escala, haciendo al individuo que la lleva o la habita, partícipe y agente de cambio. Colores vibrantes del rojo al fucsia, con azules y verdes que evocan el cielo abierto y la naturaleza, un patronaje contundente y el upcycling como parte de la marca hacen propio y extensible el espacio que flota entre el cuerpo y el tejido. Diseños en los que el límite entre prenda y refugio humano se diluye.

LARHA

LARHHA pretende llegar desde su universo conceptual a la calle, derivando en prendas comerciales que identifiquen su propia visión de la moda. Arquitectos de formación, Miguel Marín, director creativo, y Natalia Lorca, directora de marca y arte, materializan en 2020 su pasión por el diseño en este proyecto.

LARHA

Miguel nació en Montoro, Córdoba y se formó como arquitecto en Madrid, lugares entre los que reside actualmente. Apasionado incansable de la moda, recuerda su infancia familiar rodeado de patrones, costura y pruebas y más pruebas de vestidos, desembocando en un eterno amor por el diseño.En 2019 decidió unir sus dos pasiones, cursando un Postgrado en Arquitectura, Moda y Diseño por la ETSAM. Su proyecto final captó interés de inmediato. Semanas después de presentarlo, la primera pieza de la colección fue publicada en la revista NEO2 llevada por la cantante Lola Índigo.

LARHA

LARHHA apuesta por tejidos nobles como el moaré, el crepe de seda, la lana de tweed,   las lentejuelas y el tafetán dando paso a otros más urbanos como el algodón y el neopreno. Grandes sombreros, bolsos de estética mensajero, tachuelas y broches de metal con forma de insecto son algunos de los detalles de esta colección realizada a mano que podrá adquirirse muy pronto en su plataforma on line www.larhha.com 

FARHA

En este desfile colabora la firma de calzado española Marypaz.   

 

Dirección creativa: Miguel Marín Lara

Equipo Larhha: Natalia Lorca

Arte y estilismo: Clara Courel y Anel Yaos

Fotografía: Kristen Wicce

Peluquería y Maquillaje: Yos Baute

Asistente peluquería: Mónica R. Soto

Asistente estilismo: Teresa Gasca

Modelos: Laura Lepert y Hanalee

LARHA

FOTOGRAFIA KRISTEN WICCE

https://www.kristenwicce.com/

MÁS SOBRE LARHHA EN https://www.larhha.com/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
LARHA

New Balance 950 convierte la memoria del baloncesto ochentero en estilo cotidiano

New Balance regresa a la estética del baloncesto de mediados de los años ochenta para presentar las 950, una nueva silueta que traslada el lenguaje visual de la cancha al territorio contemporáneo de la moda urbana. El modelo recupera las proporciones, los volúmenes y determinados códigos gráficos de aquella época, pero los reorganiza mediante un perfil más limpio y versátil, concebido para integrarse en la vida diaria.

Lacoste celebra la leyenda de Novak Djokovic con una nueva colección cápsula

Tras la buena acogida de la primera edición presentada en Nueva York en 2025, Lacoste vuelve a rendir homenaje a Novak Djokovic con una nueva colección cápsula dedicada al tenista serbio. La firma francesa celebra por segundo año consecutivo a su embajador global mediante un gesto tan sencillo como cargado de sentido: transformar su histórico cocodrilo en una cabra, en alusión directa al acrónimo GOAT, ‘Greatest Of All Time’, expresión utilizada en la cultura deportiva para señalar al mejor de todos los tiempos.

Adidas Originals y SP5DER llevan el fútbol al territorio punk con la nueva F50 Formotion

Adidas Originals y SP5DER vuelven a encontrarse en una colección que interpreta el fútbol desde los códigos de la moda urbana, la nostalgia deportiva y una energía deliberadamente punk. En pleno verano marcado por el protagonismo global del deporte rey, ambas marcas presentan una propuesta de pies a cabeza que tiene como pieza central la nueva adidas x SP5DER F50 Formotion, una silueta inédita dentro del universo adidas Originals.

New Balance y Miu Miu llevan el tenis de Coco Gauff al territorio del lujo deportivo

New Balance y Miu Miu continúan ampliando su colaboración con Coco Gauff a través de una nueva colección que sitúa el tenis en un territorio donde la exigencia atlética convive con la sofisticación del diseño contemporáneo. La tenista estadounidense, once veces campeona individual y una de las grandes figuras del circuito internacional, lucirá las nuevas prendas durante uno de los torneos más importantes del calendario, en una operación que confirma la capacidad del deporte para convertirse también en lenguaje estético, cultural y simbólico.

adidas F50 «Too Light»: la ligereza como nueva gramática de la velocidad

adidas vuelve a situar la velocidad en el centro de su lenguaje futbolístico con la presentación del nuevo pack de botas F50 «Too Light», una colección concebida para llevar la ligereza a una dimensión extrema sin desvincularla del rendimiento, la estabilidad y el control. La propuesta incorpora tres modelos orientados a jugadores que construyen su juego desde la aceleración, el cambio de ritmo y la precisión del movimiento: F50 HYPERFAST EVO, F50 Elite y F50 Elite Laceless. Dentro de este conjunto, la gran protagonista es la F50 HYPERFAST EVO, una bota de apenas 130 gramos que adidas define como la más ligera que ha fabricado para comparecer en el escenario internacional más importante del fútbol.

Thug Club y adidas Originals dinamitan el uniforme deportivo desde la periferia estética

Hay colaboraciones que nacen para sumar y otras que emergen con la clara vocación de incomodar. La nueva entrega conjunta entre Thug Club y adidas Originals pertenece, sin ambigüedades, a la segunda categoría: una alianza que no busca encajar en la estética deportiva convencional, sino tensionarla hasta deformarla.
Ambas firmas reactivan su diálogo creativo con una colección que se mueve entre la iconoclasia y la relectura cultural. Lo que aquí se plantea no es una simple reinterpretación del athleisure, sino una intervención sobre sus códigos más asentados. La propuesta absorbe la crudeza del asfalto —esa pedagogía informal del patio de recreo— y la convierte en lenguaje estético, en gesto político incluso. El resultado: una cápsula que oscila entre lo deportivo y lo insurgente.

También te puede interesar

¿Dime con qué te evades y te diré quién eres en la Era del Cactus?

Los homosexuales siempre han sido los grandes precursores de las tendencias que el mundo heterosexual termina copiando, asumiendo y, a menudo, exagerando. Pasó con la moda urbana: desde la implantación de la riñonera o el bolso masculino, hasta los pendientes que hoy lucen con orgullo los futbolistas millonarios y que ya forman parte del patrimonio estético de la masa en la calle y los gimnasios. Es un proceso cíclico de asimilación cultural. Pero donde este patrón de imitación y réplica se repite con una precisión milimétrica no es en las pasarelas, sino en el mercado de la evasión existencial. Lo que empieza siendo un secreto a voces, un ritual de refugio en los afters gais y los espacios clandestinos de las grandes ciudades, acaba inevitablemente convertidose en una arraigada e incontestable práctica social transversal. Atrás quedaron ya los tiempos románticos y casi analógicos de la cafeína, las benzodiacepinas, el tabaco, los porros y la cocaína, sustancias que hoy consumen más algunos padres nostálgicos en sus cenas de reencuentro, que sus propios hijos.

Brassaï descifra los signos secretos de París en el Moderna Museet

El Moderna Museet de Estocolmo reconstruye la geografía nocturna y secreta de París a través de la mirada de Brassaï, uno de los grandes renovadores de la fotografía europea del siglo XX. Abierta hasta al 4 de octubre de 2026, ‘Brassaï. Los signos secretos de París’ reúne más de 160 fotografías en blanco y negro y constituye la primera gran presentación dedicada al artista en Suecia. La selección está formada por copias antiguas en gelatina de plata realizadas por el propio fotógrafo, circunstancia que permite contemplar las imágenes con las gradaciones, texturas y matices tonales concebidos originalmente por su autor.
La exposición se adentra en el periodo más fértil de su trayectoria, situado fundamentalmente en la década de 1930, cuando Brassaï convirtió sus recorridos nocturnos por la capital francesa en una investigación visual sobre la ciudad, sus habitantes y las huellas anónimas depositadas en sus muros. París deja de ser en estas imágenes una sucesión de monumentos reconocibles para transformarse en una materia viva, compuesta por niebla, adoquines húmedos, luces de gas, habitaciones clandestinas y figuras que parecen surgir de la oscuridad.

Dolce&Gabbana construye con ‘ArteModa’ la genealogía artística de su universo creativo

La historia del arte también puede leerse sobre un cuerpo. Puede adquirir la forma de una capa, plegarse en la arquitectura de un vestido o reaparecer, varios siglos después, en la superficie minuciosa de un bordado. ‘Dolce&Gabbana ArteModa’, el volumen realizado por la firma italiana en colaboración con Rizzoli, parte de esa posibilidad: comprender la moda como un lenguaje capaz de traducir la pintura, la escultura, el mosaico y la ornamentación histórica a una materia viva, móvil y destinada a relacionarse con la anatomía.
El libro, publicado el pasado mayo, no se limita a recopilar las referencias artísticas que han acompañado la trayectoria de Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Su propósito consiste en construir una genealogía visual de la casa, explicar de qué manera determinadas obras maestras, periodos históricos y movimientos creativos han alimentado su imaginario y revelar el procedimiento mediante el cual una imagen deja de pertenecer exclusivamente al museo para convertirse en tejido, volumen, color y gesto.

¿Qué sabemos realmente de Jiddu Krishnamurti?

En 2026 se cumplen cuarenta años de la muerte de Jiddu Krishnamurti, ocurrida el 17 de febrero de 1986 en Ojai, California. El aniversario devuelve al primer plano a una figura cuya obra conserva una vigencia difícil de acomodar en los estantes habituales. Fue presentado durante su adolescencia como futuro guía espiritual de la humanidad y terminó impugnando la autoridad del maestro. Habló ante auditorios multitudinarios, pero pidió a quienes lo escuchaban que no lo convirtieran en referente. Promovió escuelas y aceptó la creación de fundaciones destinadas a preservar sus enseñanzas, aunque sostuvo que la verdad no podía quedar encerrada en una institución, una religión o un procedimiento. El aniversario de su muerte permite revisar la obra de un pensador que combatió la autoridad espiritual, investigó los mecanismos del miedo y convirtió la observación de la conciencia en una forma radical de responsabilidad. Su legado conserva una extraña actualidad, aunque también exige separar la intuición filosófica de la evidencia científica y la libertad interior de sus posibles simplificaciones.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias