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Kaitxo recibe el Oro Mundial de los International Chocolate Awards.

Kaitxo es una empresa familiar ubicada en Las Enkartaciones (Bizkaia) y dedicada a la elaboración de chocolates BEAN TO BAR y cafés de especialidad. Nuestros productos han merecido los reconocimientos más distinguidos del sector como; la tableta de pistacho caramelizado que recibió en Florencia el oro mundial en la categoría de chocolates blancos aromatizados de los International Chocolate Awards.
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KAITXO, EL RELATO DEL SABOR

Kaitxo sabe que el chocolate ha sido y sigue siendo uno de los productos comestibles más demandados del mundo. Con más de 50 nutrientes el Cacao es un alimento delicioso a la par que versátil que se puede utilizar en innumerables recetas.

Kaitxo trabaja solo con cacaos de la máxima calidad seleccionados en origen de manera personalizada. En el proceso de selección, KAITXO elige cacaos con características diferentes para hacer las tabletas BEAN TO BAR con aromas y sabores únicos.

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¿QUÉ ES EL BEAN TO BAR?

El BEAN TO BAR es una técnica que busca sacar el chocolate de las grandes industrias para poder descubrir las diferencias entre los cacaos de diferentes países, regiones o fincas. Con este procesos de pretende reconocer el trabajo bien hecho desde su cultivo hasta la tableta ya que toda la cadena es importante para obtener cacao y después chocolate de la más alta calidad.

 

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EL CAFÉ DE KAITXO

Todos los cafés de Kaitxo son cafés de especialidad o los denominados SPECIALITY COFFEE. Los cafés de Kaitxo tienen un trabajo exhaustivo detrás, partiendo desde los fertilizantes que se utilizan en su proceso, hasta la altura a la cual están las diferentes variedades sembradas, pasando por la recolección selectiva de las bayas maduras, el cuidado en el proceso y su tueste. El café de Kaitxo de especialidad se reconoce por su sabor y ausencia de defectos. La SCA ( Speciality Coffee Association ) establece unos protocolos para evaluar los cafés y todos aquellos que no superen los 80 puntos de 100 no son considerados cafés de especialidad. Todos los cafés de Kaitxo son excepcionales y cuentan con una etiqueta de trazabilidad además de su fecha de tueste.

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Más sobre Kaitxo

http://www.kaitxo.com

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‘Architects of Liberation’: el modernismo africano que desafió al relato colonial

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